Chick Corea

Corea aloitti ammattilaisuransa 1960-luvun alussa Mongo Santamarian, Willie Bobon, Blue Mitchellin, Herbie Mannin ja Stan Getzin kanssa. Hän julkaisi debyyttialbuminsa Tones for Joan’s Bones vuonna 1966. Kaksi vuotta myöhemmin hän julkaisi trioalbumin Now He Sings, Now He Sobs yhdessä Roy Haynesin ja Miroslav Vitousin kanssa.

Live-esiintymisissään hän usein käsitteli sähköpianonsa ulostuloa laitteella nimeltä rengasmodulaattori. Tätä tyyliä käyttäen hän esiintyi useilla Davisin albumeilla, mukaan lukien Black Beauty: Live at the Fillmore West ja Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East. Hänen live-esiintymisensä Davisin yhtyeen kanssa jatkuivat vuoteen 1970, ja hänen viimeiseen kiertueyhtyeeseensä kuuluivat saksofonisti Steve Grossman, sähköurkuri Keith Jarrett, basisti Dave Holland, lyömäsoittaja Airto Moreira, rumpali Jack DeJohnette ja tietysti Davis trumpetilla.

Holland ja Corea poistuivat Davisin yhtyeestä samaan aikaan ja perustivat oman free jazz -yhtyeensä Circle, johon kuuluivat myös moniääninen Anthony Braxton ja rumpali Barry Altschul. Tämä yhtye toimi vuosina 1970-1971 ja levytti levyjä Blue Notelle ja ECM:lle. Atonaalisen tyylin tutkimisen lisäksi Corea kurottautui toisinaan pianon rungon sisään ja nyppi jousia. Vuonna 1971 Corea päätti työskennellä soolona ja äänitti saman vuoden huhtikuussa ECM:lle sessiot, joista tulivat Piano Improvisations Vol. 1 ja Piano Improvisations Vol. 2.

Käsitteestä kommunikaatiosta yleisön kanssa tuli minulle tuolloin suuri asia. Syy siihen, että käytin tuota käsitettä niin paljon tuossa elämäni vaiheessa – vuonna 1968, 1969 tai niin – oli se, että se oli minulle löytö. Kasvoin tavallaan ajatellen vain sitä, miten hauskaa oli soittaa pianoa, enkä huomannut, että tekemiselläni oli vaikutusta muihin. En edes ajatellut suhdetta yleisöön, oikeastaan vasta paljon myöhemmin.

Jazz-fuusioEdit

Corean vuonna 1972 ilmestyneen samannimisen albuminsa mukaan nimetty Return to Forever -yhtye tukeutui sekä akustiseen että elektroniseen soitantaan ja ammensi aluksi enemmän latinalaisamerikkalaisista musiikkityyleistä kuin rockmusiikista. Kahdella ensimmäisellä levyllään Return to Foreveriin kuuluivat Flora Purim laulajana ja lyömäsoittimilla, Joe Farrell huilulla ja sopraanosaksofonilla, Airto Moreira rummuilla ja lyömäsoittimilla sekä Stanley Clarke akustisella kontrabassolla. Rumpali Lenny White ja kitaristi Bill Connors liittyivät myöhemmin Corean ja Clarken seuraan muodostaakseen yhtyeen toisen version, jossa aiemmat latinalaisen musiikin elementit sekoittuivat rock- ja funk-painotteisiin soundeihin, jotka olivat osittain saaneet inspiraationsa Bitches Brew -yhtyetoverinsa John McLaughlinin johtamasta Mahavishnu Orchestrasta. Tämä yhtyeen inkarnaatio levytti albumin Hymn of the Seventh Galaxy, ennen kuin Connors korvattiin Al Di Meolalla, joka oli mukana myöhemmillä Where Have I Known You Before-, No Mystery- ja Romantic Warrior -albumeilla.

Corea julkaisi vuonna 1976 latinalaisamerikkalaisesta musiikista vaikutteita saaneen My Spanish Heart -albumin, jossa esiintyivät laulaja Gayle Moran (Corean vaimo) ja sähköviulisti Jean-Luc Ponty. Levyllä yhdistettiin jazzia ja flamencoa Minimoog-syntetisaattorin ja torvisektion tukemana.

DuettoprojektitEdit

1970-luvulla Corea aloitti työskentelyn vibrafonisti Gary Burtonin kanssa, jonka kanssa hän levytti useita duettoalbumeita ECM:lle, muun muassa vuonna 1972 ilmestyneen Crystal Silencen. He yhdistyivät uudelleen vuonna 2006 konserttikiertueelle. Uusi levy nimeltä The New Crystal Silence julkaistiin vuonna 2008, ja se voitti Grammy-palkinnon vuonna 2009. Paketti sisältää levyn duettoja ja toisen levyn Sydneyn sinfoniaorkesterin kanssa.

1970-luvun loppupuolella Corea aloitti konserttisarjan kollegansa, pianisti Herbie Hancockin kanssa. Nämä konsertit esitettiin tyylikkäissä tiloissa, joissa molemmat taiteilijat olivat pukeutuneet muodollisesti ja esiintyivät konserttipianoilla. He soittivat toistensa sävellyksiä sekä muiden säveltäjien, kuten Béla Bartókin, teoksia ja duettoja. Vuonna 1982 Corea esitti livenä dueton The Meeting klassisen pianistin Friedrich Guldan kanssa.

Joulukuussa 2007 Corea levytti banjotaiteilija Béla Fleckin kanssa duettoalbumin The Enchantment. Fleck ja Corea kiersivät albumin tiimoilta laajasti vuonna 2007. Fleck oli ehdolla parhaan instrumentaalisävellyksen kategoriassa 49. Grammy-gaalassa kappaleella ”Spectacle”.

Vuonna 2008 Corea teki yhteistyötä japanilaisen pianistin Hiromi Ueharan kanssa livealbumilla Duet (Chick Corea ja Hiromi). Kaksikko konsertoi Tokion Budokan-areenalla 30. huhtikuuta.

Vuonna 2015 hän toisti duettokonserttisarjan Hancockin kanssa pitäytyen jälleen duettopianoformaatissa, joskin molemmat integroivat nyt syntetisaattorit ohjelmistoonsa. Sarjan ensimmäinen konsertti oli Paramount-teatterissa Seattlessa, ja se sisälsi improvisaatioita, duon sävellyksiä ja muiden säveltäjien standardeja.

Myöhempää työskentelyäMuutos

Corean muita yhtyeitä ovat Chick Corea Elektric Band, sen ”Akoustic Band” -niminen trioalennus, Origin ja sen New Trio -niminen trioalennus. Corea allekirjoitti levytyssopimuksen GRP Recordsin kanssa vuonna 1986, minkä seurauksena vuosina 1986-1994 julkaistiin kymmenen albumia, seitsemän Elektric Bandin kanssa, kaksi Akoustic Bandin kanssa ja yksi sooloalbumi Expressions.

Akoustic Band julkaisi vuonna 1989 samannimisen albumin ja vuonna 1991 livenä ilmestyneen jatko-osan Alive, joissa molemmissa esiintyivät John Patitucci bassossa ja Dave Weckl rummuissa. Se merkitsi Corean uralla paluuta perinteiseen jazz-trio-soittoon, ja suurin osa hänen myöhemmistä levytyksistään on sisältänyt akustista pianoa. Akoustic Band on kiertänyt ajoittain vuodesta 1986 lähtien. Se toimitti musiikin vuonna 1986 Pixarin lyhytelokuvaan Luxo Jr. kappaleellaan ”The Game Maker”.

Vuonna 1992 Corea perusti oman levy-yhtiön, Stretch Recordsin.

Vuonna 2001 Chick Corea New Trio julkaisi basisti Avishai Cohenin ja rumpali Jeff Ballardin kanssa albumin Past, Present & Futures. 11 kappaletta sisältävä albumi sisältää vain yhden standardin (Fats Wallerin ”Jitterbug Waltz”). Loput kappaleet ovat Corean omia sävellyksiä. Hän osallistui vuonna 1998 ilmestyneeseen Like Minds -levyyn vanhojen työtovereidensa Gary Burtonin vibrafonilla, Dave Hollandin bassolla, Roy Haynesin rummuilla ja Pat Methenyn kitaroilla.

Uransa loppupuolella Corea on tutustunut myös klassiseen nykymusiikkiin. Hän sävelsi ensimmäisen pianokonserttonsa – ja sovituksen tunnuskappaleestaan ”Spain” täydelle sinfoniaorkesterille – ja esitti sen vuonna 1999 Lontoon filharmonisen orkesterin kanssa. Viisi vuotta myöhemmin hän sävelsi ensimmäisen teoksensa ilman koskettimia: hänen jousikvartetonsa nro 1 sävellettiin Orion-jousikvartetille ja esitettiin sen toimesta Wisconsinin Summerfestissä vuonna 2004.

Corea on jatkanut fuusioalbumien, kuten To the Stars (2004) ja Ultimate Adventure (2006), levyttämistä. Jälkimmäinen voitti Grammy-palkinnon parhaasta jazzinstrumenttialbumista, yksilö tai ryhmä.

Vuonna 2008 Return to Foreverin kolmas versio (Corea, Stanley Clarke, Lenny White ja Al Di Meola) yhdistyi uudelleen maailmanlaajuiselle kiertueelle. Reunion sai positiivisia arvosteluja jazz- ja valtavirtajulkaisuista. Suurin osa yhtyeen studioäänitteistä julkaistiin uudelleen kokoelmalla Return to Forever: The Anthology samaan aikaan kiertueen kanssa. Konsertti-DVD, joka on nauhoitettu yhtyeen esiintyessä Montreux’n jazzfestivaaleilla, julkaistiin toukokuussa 2009. Hän työsti myös yhteistyö-CD:tä lauluyhtye The Manhattan Transferin kanssa.

Uusi yhtye, Five Peace Band, aloitti maailmankiertueen lokakuussa 2008. Corea oli työskennellyt McLaughlinin kanssa Davisin 1960-luvun lopun yhtyeissä, muun muassa ryhmässä, joka levytti Davisin klassikkoalbumin Bitches Brew. Corean ja McLaughlinin seuraan liittyivät saksofonisti Kenny Garrett ja basisti Christian McBride. Rumpali Vinnie Colaiuta soitti yhtyeen kanssa Euroopassa ja tietyillä Pohjois-Amerikan keikoilla; Brian Blade soitti kaikilla Aasian ja Australian keikoilla ja useimmilla Pohjois-Amerikan keikoilla. Corean musiikin laajaa ulottuvuutta juhlistettiin vuonna 2011 järjestetyssä retrospektiivissä, jossa Corea esiintyi Jazz at Lincoln Center Orchestran vieraana Lincoln Center for the Performing Artsissa; New York Timesin arvostelija kehui tilaisuutta: ”Corea oli mestarillinen muiden muusikoiden kanssa, omaksui rytmin ja ruokki solisteja. Se kuulosti bändiltä, eikä herra Corealla ollut tarvetta dominoida; hänen auktoriteettinsa oli selkeä nostamatta äänenvoimakkuutta.”

Uudessa yhtyeessä, Chick Corea & The Vigil, Corea soitti basisti Hadrien Feraudin kanssa, rummuissa soitti Marcus Gilmore (joka jatkoi isoisänsä Roy Haynesin perintöä), saksofonistina, huilun soittajana toimi Origin-veteraani Tim Garland, joka soitti saksofonit, huilun ja basson. Lisäksi mukana oli basisti-veteraani Tim Garland, ja lisäksi mukana oli kitaristina Charles Altura.

Corea juhli 75-vuotissyntymäpäiväänsä vuonna 2016 soittamalla yli 20 eri yhtyeen kanssa kuuden viikon ajan Blue Note Jazz Clubilla Greenwich Villagessa, New Yorkissa. ”Jätän aika hyvin huomiotta numerot, jotka muodostavat ’iän’. Se tuntuu olevan paras tapa. Olen aina vain keskittynyt pitämään mahdollisimman hauskaa musiikin seikkailun parissa.”