Alun perin kolmen taiteilijan, David Leavittin, David ”Rabi” Torresin ja Devin Listonin, muodostama CYRCLE kokoontui 8. lokakuuta 2010. Vuonna 2011 kollektiivi sai ensimmäisen kerran julkista tunnustusta katutaideyhteisöltä sen jälkeen, kun he asensivat aprillipilan LA:n nykytaiteen museon aitaan. Sen jälkeen CYRCLEn teokset alkoivat esiintyä paikallisissa Los Angelesin gallerioissa järjestetyissä ryhmänäyttelyissä. Heidän ensimmäinen yksityisnäyttelynsä WE NEVER DIE (WND) avattiin elokuussa 2011. Näyttelyä varten kehitetty CYRCLE-manifesti, josta on tullut tärkeä osa heidän identiteettiään, on kiertänyt kollektiivin mukana ympäri maailmaa, ja se löytyy Euroopasta, Aasiasta ja monista kaupungeista eri puolilta Yhdysvaltoja.
WND:n jälkeen CYRCLE jatkoi julkisten teosten tekemistä eri puolilla Los Angelesia sekä tilattuja installaatioita. Keväällä 2012 CYRCLEa pyydettiin matkustamaan Eurooppaan eri projekteja varten. Heidät lähetettiin Lontooseen ja Pariisiin tekemään tilattuja installaatioita ja tekemään yhteistyötä taiteilijan ja TED-palkinnon voittajan JR:n (taiteilija) kanssa. Lontoossa ollessaan Black Dog Productions, jonka kanssa he työskentelivät Los Angelesissa, esitteli lontoolaisen DJ:n ja tuottajan James Lavellen. Lavelle kutsui heidät osallistumaan ”Daydreaming With” -esitykseensä kuukautta myöhemmin Hongkongissa. Palattuaan Yhdysvaltoihin kesällä 2012 Liston päätti jättää kollektiivin aloittaakseen soolotaiteilijan uran sekä muodostaakseen taiteilija Gosha Levochkinin kanssa duon nimeltä devNgosha.
Nyt duona CYRCLE jatkoi. Syyskuussa 2012, toisen yksityisnäyttelynsä esiasteena, he maalasivat kuulemma yhden suurimmista Los Angelesissa seisovista seinämaalauksista. Teos nimeltään MAGIC IS REAL! oli 11 000 neliöjalkaa ja se sijaitsee Echo Parkissa sijaitsevan Bedrock Studiosin seinillä.
Heidän toinen yksityisnäyttelynsä ORGANIZED CHAOS! pidettiin Los Angelesissa kaksi kuukautta myöhemmin, ja se käytti mehiläistä ja kukkaa metaforana taiteen ja koko yhteiskunnan välisestä suhteesta. Katsojaa kutsuttiin vuorovaikutukseen itse taideteoksen kanssa, ja eri teokset koostuivat kuutioista, jotka voitiin järjestää eri asentoihin. Näyttely oli esillä marraskuusta 2012 joulukuuhun 2012.
Kesäkuussa 2013 CYRCLE palasi Hongkongiin ryhmänäyttelyyn nimeltä Work In Progress. Näyttely järjestettiin suuressa tyhjässä toimistotilassa Tai Koo Placessa, ja siinä seitsemän kansainvälistä ryhmää ja seitsemän paikallista taiteilijaa loi teoksia käyttäen seiniä ja tyhjää toimistoa tyhjänä kankaana. CYRCLE osallistui suuriin maalattuihin seinämaalauksiin, jotka tutkivat stereotypioita cowboyjen ja intiaanien muodossa.
Kuukautta myöhemmin he matkustivat Lissaboniin, Portugaliin näyttelyynsä, jonka nimi oli CAPTURE THE FLAG! CONQUER THE DIVIDE!, Underdogs Galleriassa. Näyttelyssä tutkittiin kansojen taistelua amerikkalaisesta näkökulmasta kerrottuna. Jokaisella teoksella pyrittiin pakottamaan katsoja samaistumaan taideteokseen, mikä näkyi joissakin teoksissa, joissa oli heijastavia pintoja. Näyttelyssä oli myös suurikokoinen veistoksellinen teos, joka käänsi Amerikan lipun merkityksen, ja teos, joka auttaa tarkastelemaan uudelleen Amerikan historian ja sen ”alkuperämytologian” merkitystä. Tämä näyttely oli osa elokuuhun 2013 asti kestänyttä Underdogs-foorumia.
Portugalin jälkeen CYRCLE päätti kolmiosaisen sarjansa CAPTURE THE FLAG! näyttelyllään CAPTURE THE FLAG! HOME IS WHERE YOUR HEART IS!. Yksityisnäyttely koostui cowboyihin ja intiaaneihin viittaavista sekatekniikkateoksista, jotka yhdistivät tarinoita luovasta ilmaisusta ja vapautumisesta. Näyttely alkoi Work In Progress -tapahtumasta ja palasi takaisin Hongkongiin, ja se oli esillä lokakuun 2013 ja marraskuun 2013 välisenä aikana Above Second -galleriassa.
Palattuaan Hongkongista lokakuussa CYRCLE teki yhteistyötä muusikko Woodkidin kanssa suuren mittakaavan seinämaalauksen toteuttamiseksi Santa Monica Boulevardin ja Highland Avenuen risteyksessä Hollywoodissa. Teos tutki Woodkidin musiikin estetiikkaa ja konseptia. Se palkitsi Woodkidin seuraajia ja faneja (hänen tunnusomaisilla näppäimillään ja sanoituksillaan), mutta oli silti CYRCLE-teos.
Luotuaan läsnäolon Lontoossa alkuvuosinaan CYRCLE palasi maaliskuussa 2014 tekemään ensimmäisen brittiläisen yksityisnäyttelynsä, OVERTHRONE: POORING REIGN!, StolenSpace Galleriassa. CYRCLEn mukaan teoksen tavoitteena oli ”kukistaa epäilyksen ja sorron voimat mielessä, jotta me, yksilöt, voimme päästää irti pelosta ja ottaa vallan takaisin!”
Toukokuussa 2014 CYRCLE suuntasi Malmöön, Ruotsiin esittelemään seinämaalauksensa ”Collapse Part 1″ osana Artscape Festival 2014 -festivaalia. Jatkona heidän, OVERTHRONE! -kampanjalleen, seinämaalaus maalattiin modernin taiteen museon, ”Moderna Museet Malmön”, kylkeen. Tämä teos on ensimmäinen sarjassa, joka laajenee, kun kollektiivi jatkaa matkailuaan ympäri Länsi-Eurooppaa.
CYRCLE on tehnyt yhteistyötä taiteilijoiden, brändien ja voittoa tavoittelemattomien järjestöjen kanssa, muun muassa Googlen, HBO:n, Uberin, Pharrellin, ammattilaisrullalautailijan ja taiteilijan Chad Muskan, David Floresin, Estheron ja AIDS Healthcare Foundationin kanssa. He ovat olleet esillä Pharrellin 24-tunnin musiikkivideolla hänen singlestään ”Happy”, Audin mainoksessa ja julkaisuissa, kuten Los Angeles Times, L.A. Weekly, Huffington Post, HYPEBEAST ja Complex Magazine.