Konsepti Muokkaa
Sarja oli Danganronpa-franchisingin ”Hope’s Peak Academy” -kaaren viimeinen luku, sillä kolmas päävideopeli, Danganronpa V3: Killing Harmony, keskittyy uuteen asetelmaan ja hahmoryhmään toisin kuin animaatio, joka sen sijaan keskittyy palaaviin hahmoihin. Danganronpan kehittäjät sanoivat, että vaikka molempien nimikkeiden työstäminen yhtä aikaa oli vaikeaa, he ymmärsivät, että tilaisuus tehdä jotain tällaista ei tule usein vastaan. Alun perin oli suunniteltu anime-adaptaatiota Danganronpa 2: Goodbye Despairista, mutta lopulta kehityshenkilökunta päätyi tekemään sen sijaan animen, joka sijoittuu Danganronpa 2:n jälkeen. Danganronpan pääkäsikirjoittaja Kazutaka Kodaka koki, että Danganronpa 2:n hahmojen tarina oli päättynyt kyseiseen peliin, eikä hän voinut helposti kirjoittaa toista siitä, mitä heille tapahtui sen jälkeen. Vaikka luokkakokeita oli alun perin harkittu, tuntui siltä, että hahmoille olisi ollut liian tuskallista istua vielä yksi luokkakoe läpi. Tämä johti päätökseen tehdä loppuratkaisusta anime. Kodakan mukaan sarjassa olisi sisältöä, jota voi ilmaista vain animaatiossa. Tuotantohenkilökunta halusi tehdä sarjasta jännittävän, vaikka se ei sisältänytkään tutkimuksia.
Kodaka pyrki luomaan ainutlaatuisen kerrontatyylin. Sen sijaan, että hän olisi tehnyt fanipalveluanimen, hän halusi omaleimaisemman kerronnan. Hän sanoi, että jotkut fanit kutsuivat ajatusta onnellisesta lopusta mielistelyksi, mutta käsikirjoittaja sanoi haluavansa antaa kunnon lopun. Näin Kodaka sai idean luoda kolmannen tarinakaaren, Hope Arcin, jolla synkkä tarina saataisiin päätökseen, mutta kevyemmällä tavalla. Lerchen tuottaja innoitti häntä tähän työhön. Kodaka halusi vähentää toiminnan määrää aiemmista teoksista ja luoda sen sijaan psykologisen taistelun, joka perustuu uuden tappopelin esittämiin koettelemuksiin. Hän uskoi, että vaikka kaikki uudet tulokkaat ymmärtäisivät Future Arcin, Despair Arc vaati Danganronpa 2: Goodbye Despairin tuntemusta. Tämän seurauksena käsikirjoittaja erotti Makoton ryhmän Hajimen ryhmästä käyttämällä kahta tarina-kaarta. Makoton tarinankerronta ja teemat ovat toivon teemoja vastakohtana Hajimen epätoivon teemalle. Ohjaaja Seiji Kishin mukaan Rui Komatsuzaki suunnitteli Makoton ja hänen ystävänsä uudelleen näyttämään kypsemmiltä. Houkutellakseen lisää faneja Kishi keksi, että Makoton ensimmäinen kuva aikuisena näyttäisi hänet käsiraudoissa. Vaikka animen henkilökunta myönsi, että näyttelijät olivat vanhentuneet, se väitti, että uusia hahmoja, joilla oli samanlaisia piirteitä, tutkittaisiin siinä lisää. Kishi ilmaisi järkyttyneensä siitä, että Kodakan ajatus jäi sarjan johtoon. Hän väitti, että ajatus pelin tarinan päättämisestä animen muodossa oli ainutlaatuinen. Kodaka sanoi haluavansa animen vetoavan aiempien pelien faneihin. Etäännyttääkseen animen toisesta Danganronpa-pelistä, joka oli myös kolmas osa, pelin nimeksi tuli Danganronpa V3: Killing Harmony. Pelien alkuperäinen näyttelijäkaarti palasi ja Nobuyo Oyama (Monokuma) odotti innolla ihmisten huomiota.
Toisin kuin Danganronpa: The Animationissa, jossa hän oli ohjaaja, Kishi otti pääohjaajan roolin, jolloin hänelle jäi vähemmän töitä. Kishi vertasi työtään Personan anime-adaptaatioihin, joissa hän oli mukana Danganronpasta. Hänen mielestään Persona-sarjassa käytettiin enemmän alatarinoita, jotka piti sovittaa toisin kuin Kodakan käyttämä lineaarisempi kerrontatyyli. Kun Kodaka suunnitteli alkuperäisen juonen, entinen Nitroplus-kirjailija Norimitsu Kaihō vastasi käsikirjoitusten tarkistamisesta niiden sovittamiseksi animesarjaan. Lerche valitsi Kaihōn animen käsikirjoittajaksi tämän sarjan tuntemuksen perusteella.
WritingEdit
Ajatus sarjan jakamisesta kahteen kaareen mahdollisti pelien tunnetun mysteerigenren konseptin hyödyntämisen edelleen. Kodaka ehdotti, että pelien tapaan animen uudelleen katsominen antaisi erilaisen näkökulman sarjan luonteeseen. Esimerkiksi Goodbye Despairin näyttelijöitä kuvataan videopelihahmoina, jotka kilpailevat toisiaan vastaan Monokuman pelissä, kun taas Future Arc jättäisi vaikutelman, että näyttelijät ovat myös anime-hahmoja kerronnan käsittelytavan perusteella. Goodbye Despairiin verrattuna Kodaka halusi näyttelijäkaartin eroavan Despairin näyttelijöistä. Tämä johti siihen, että Hajime kirjoitettiin vihamielisemmäksi, koska hänellä ei ollut kykyjä, kunnes hän tapasi Chiaki Nanamin. Chiaki kirjoitettiin korostamaan, ettei hän ole sama sankaritar kuin Goodbye Despairissa. Siinä hän on tekoäly, joka perustuu oikeaan Chiakiin, jonka Junko tappaa. Hajimen ja oikean Chiakin tapaamisesta tehtiin kuitenkin olennainen osa tarinaa, joka perustuu siihen, miten he liittyvät toisiinsa pelejä pelatessaan. Samaan aikaan Nagito Komaeda kirjoitettiin kevyemmällä tavalla, mikä oli fanien helppo huomata. Kuvaillessaan näyttelijäkaartia käsikirjoittaja sanoi, että anime auttoi vertaamaan Hajimea hänen alter egoonsa Izuru Kamukuraan, joita tutkittiin pelissä hyvin vähän. Izuru kuvattiin jumalan kaltaiseksi olennoksi, kun taas Hajimea pidettiin ylivertaisena olentona, koska hän ilmaisi enemmän inhimillisiä ominaisuuksia. Hän ilmaisi epäilyksensä Junko Enoshimasta, jota hän pitää vahvimpana pahiksenaan. Lerchen käsittely Izurun ja Nagiton välisessä lyhyessä kohtaamisessa sai tunnustusta alkuperäiseltä luojalta sen perusteella, että molemmilla hahmoilla on samanlaisia kykyjä. Palatessaan Goodbye Despairista hahmo, joka tunnetaan vain nimellä ”Ultimate Imposter”, uudistettiin, sillä alkuperäisessä pelissä hän esiintyi Byakuya Togamina. Tämän seurauksena Imposterista tuli kehittyneempi, sillä hän osoitti oman identiteettinsä ja oli huolissaan huolehtiessaan Ryota Mitaraista, jota Kodaka kutsui traagiseksi hahmoksi, koska Junko manipuloi häntä varastamaan hänen alitajuiset tekniikkansa. Junkon ja Mukuron näyttelijä Megumi Toyoguchi väitti, että Despair Sistersin ääntäminen oli vaikeaa paitsi siksi, että hänen piti esittää kahta hahmoa, myös siksi, että Junkolla on tapana vaihtaa mielialojaan useaan otteeseen.
Makoton osalta hänen suhteensa Kyoko Kirigiriin kirjoitettiin niin, että se oli intiimimpi kuin alkuperäisessä pelissä. Kodaka suunnitteli tämän huolellisesti kohtauksen kautta, jossa Kyoko riisuu hanskansa ensimmäistä kertaa sarjassa lohduttaakseen Makotoa. Tarkoituksena oli myös rinnastaa kahden muun saman sarjan hahmon, Kyosuke Munakatan ja Chisa Yukizomen, romanttinen suhde, jonka on myös oletettu olevan romanttinen. Vaikka Chisa kuolee Future Arcin ensimmäisessä jaksossa, hänet kirjoitettiin antamaan suuri vaikutelma hänen persoonallisuudestaan, jotta hänet voitaisiin tuottaa jättämään ehjäksi Despair Arcissa, jossa hän oli vielä elossa. Mai Nakaharan esitys Chisan roolissa sai positiivista palautetta henkilökunnalta. Vastaavasti Kyosuke esiintyy lyhyesti Despair Arcissa, mutta hänen rauhallinen käytöksensä, jota tutkittiin siellä lyhyesti, muutettiin Future Arcia varten sen vaikutuksen perusteella, jonka Chisan kuolema jätti häneen. Juzo luotiin tarkoituksella herättämään katsojissa vihaa hänen väkivaltaisten tekojensa vuoksi sekä Makotoa että Hajimea kohtaan, mutta hänen yksipuolisten tunteidensa paljastuminen Kyosukea kohtaan oli tarkoitettu paljastamaan hänen herkempi puolensa. Komatasuzaki pyysi Juzolta komeaa ulkonäköä varhaisten luonnostensa perusteella.
Kodakan alkuperäinen tarkoitus oli, että Kyosuke kuolisi suojellen Makotoa. Kun henkilökunta alunperin näki Munakatan tyytyvän kuolemaan, tämä ajatus hylättiin sen hyväksi, että Kyosuke etsisi lunastusta. Tämä tehtiin edelleen, jotta Makoto pääsisi eteenpäin toivon taakkaa kantaen, Hajime pääsisi eteenpäin epätoivon taakkaa kantaen ja Kyosuke pääsisi eteenpäin kuolleiden ystäviensä taakkaa kantaen. Suunnitelmissa oli sisällyttää monien hahmojen kohtalo Hope-kaaren jälkeen lopputeksteihin, mutta ne leikattiin pois pituuden vuoksi. Animaation tuottaja Yuuji Higa sanoi, että lopulta Naegi ja Hajime, jotka kantoivat toivon ja epätoivon taakkojaan, olivat hänen mielestään todella upeita. Kodaka liikuttui kyyneliin katsellessaan kohtausta, jossa Makoto kohtaa Kyosuken, erityisesti Megumi Ogatan ja Toshiyuki Morikawan näyttelemisen vuoksi. Higa uskoo, että Makoton roolin ansiosta Kyosukesta tuli houkuttelevampi hahmo heidän vuorovaikutuksensa ansiosta. Morikawa pitää Kyosukea karismaattisena johtajana hänen Future Foundationissa tekemiensä tekojen perusteella, mutta hänellä oli vaikeuksia miettiä, kuinka paljon tunteita hänen pitäisi antaa hahmolle sarjan nauhoitusten aikana Kishin ehdotusten ja uusintakuulustelujen perusteella. Kyosuken traagisen tarinan vuoksi Future Arcissa Morikawa sanoi, että hänen hahmonsa turmeltui enemmän jokaisen tarinan myötä liittolaistensa kuoleman perusteella siihen pisteeseen asti, että saattaisi olla viitteitä siitä, että hän kärsii mielisairaudesta, ja kuten Kodaka alun perin tarkoitti, hänen oli tarkoitus kuolla tarinassa. Morikawa väitti, että fanien oli kiinnitettävä huomiota Kyosukeen, Chisaan ja Juzoon molemmissa tarinakaarissa animesta, jotta he ymmärtäisivät heidät kunnolla.
Kokemuksen puutteen vuoksi pelin henkilökunta koki anime-skenaariopalavereiden hoitamisen vaikeaksi, koska niissä oli enemmän väkeä kuin pelipalaverissa. Käsikirjoitusten valvominen osoittautui henkilökunnalle vaikeaksi erityisesti siksi, että viikossa oli kahdeksan tuntia kestäviä keskusteluja. Spike loi piirrokset, kun Hope’s Peak Academy piirrettiin ensimmäistä kertaa. Future Arcissa paikka suunniteltiin uudelleen raunioiksi. Ogata sanoi pitävänsä animea liian synkkänä ja karmeana, ja jopa pitkäaikaisia faneja häiritsisi väkivallan määrä kerronnassa, kuten sankarittarien kuolema. Hän puolestaan toivoi jotain kevyempää, joka loisi kontrastia synkkien jaksojen kanssa. Hän jatkoi, että ”katsojat olivat epätoivoissaan” saatuaan tietää palautteensa. Jälkikäteen Kodaka oli tyytyväinen lopputuotteeseen ja piti sitä ”huippuluokkaa”. Hän sanoi, että hän tunsi velvollisuudekseen tehdä animen vetoamaan sarjan faneihin. Hän kuitenkin väittää, ettei tee toista samanlaista animea. Hahmojen osalta hän pyrki asettamaan animen ja pelit vastakkain, joten kerronta ei keskity syyllisiin. Kodaka pyysi anteeksi näyttelijä Junichi Suwabelta ja sanoi saaneensa faneilta negatiivista palautetta tämän hahmosta, Juzo Sakakurasta, lukuun ottamatta elementtejä, jotka osoittavat, että hänellä oli läheinen yhteys Kyosukeen.
ReleaseEdit
Sarja julkistettiin Danganronpa-tiedotustilaisuudessa joulukuussa 2015. Se on jaettu kahteen osaan: Future Arc, joka esitettiin 11. heinäkuuta 2016 ja 26. syyskuuta 2016 välisenä aikana, ja Despair Arc, joka esitettiin 14. heinäkuuta 2016 ja 22. syyskuuta 2016 välisenä aikana Tokyo MX:llä ja B 11:llä. Viimeinen jakso, Hope Arc, esitettiin 29. syyskuuta 2016.
Kumpikin osa simulcastattiin Pohjois-Amerikassa, Isossa-Britanniassa ja Irlannissa Funimationin toimesta, joka aloitti myös englanninkielisten dubattujen versioiden suoratoiston 10. elokuuta 2016 alkaen. Tuntemattomista syistä suurin osa englanninkielisistä ääninäyttelijöistä vaihdettiin Bryce Papenbrookia (Makoto Naegi ja Nagito Komaeda) ja Johnny Yong Boschia (Hajime Hinata) lukuun ottamatta. Pian dubbauksen valmistumisen jälkeen Funimation pyysi katsojilta anteeksi, että valmiiseen tuotteeseen oli laitettu outtake ja leikkaus jouduttiin tekemään uudelleen. Alkuperäisessä japanilaisessa sarjassa on finaalissa kohtaus, jossa Nagito puhuu iloisena pitäen kädestä kiinni Makoton kanssa, jonka hän julistaa idolikseen heidän samankaltaisten kykyjensä vuoksi, mutta hänen ystävänsä vievät hänet ennen kuin hän ehtii lopettaa heidän vuorovaikutuksensa. Papenbrook lisäsi Nagitolle repliikin, joka olisi koomisesti poikki homoeroottisena ja väitti, että hänellä oli hauskaa saada hänen kaksi hahmoaan keskustelemaan.
Tulevaisuuskaaren alkuteema on Maon Kurosakin ja Trustrickin säveltämä ”Dead or Lie”, kun taas lopputeema on Trustrickin säveltämä ”Recall the End”. Despair Arcin, alkuteema on ”Kami-iro Awase” (カミイロアワセ, lit.”Matching the Color of God”), jonka on tehnyt Binaria, kun taas lopputeema on ”Zettai Kibō Birthday” (絶対希望バースデー, lit. ”Ultimate Hope Birthday”), jonka on tehnyt Megumi Ogata. Ogata sanoi, että hän tunsi painetta lopputeeman esittämiseen, koska molempien kaarien työstämisen aiheuttama stressi jätti hänet uupuneeksi. Hän pyysi henkilökunnalta apua teeman laulamiseen. Hope-puolen lopputeema on hide with Spread Beaverin ”ever free”. Alkuperäinen videoanimaatiojakso nimeltä Super Danganronpa 2.5: Komaeda Nagito to Sekai no Hakaisha julkaistiin Danganronpa V3: Killing Harmony -elokuvan erikoispainosten mukana Japanissa 12. tammikuuta 2017.
Kummatkin tarina-arkit julkaistiin yhteensä kuudella DVD-levyllä ja Blu-ray-volumena 28. syyskuuta 2016 ja 22. helmikuuta 2017 välisenä aikana julkaistulla DVD:llä ja Blu-ray-levyllä, joiden julkaisijana toimi NBCUniversal Entertainment Japan. Lisäksi julkaistiin neljä Blu-ray-boksia, jotka sisälsivät lisämateriaalia. Toinen koko sarjan sisältävä Blu-ray-boksi julkaistiin 25. marraskuuta 2018, samoin kuin sarjan 10-vuotisjuhlan kunniaksi.
Fumination julkaisi englanninkielisen sarjan kahtena Blu-ray-settinä 3. lokakuuta 2017 ja julkaisi ne uudelleen osana Essentials-sarjaansa 26. elokuuta 2019, myös kahtena settinä. Australiassa Madman Entertainment lisensoi sarjan ja julkaisi sarjan kotimediajulkaisun 6. joulukuuta 2017. Animax Asia striimasi sarjaa Kaakkois-Aasiassa.