Dangdut, indonesialainen tanssimusiikki, jossa yhdistyvät paikalliset musiikkiperinteet, intialainen ja malesialainen elokuvamusiikki sekä länsimainen rock. Tyyli syntyi Jakartassa 1960-luvun lopulla ja saavutti suosionsa huipun 70- ja 80-luvuilla.
Dangdut-musiikki syntyi 1900-luvun puolivälissä urbaanin Indonesian nuorten muusikoiden halusta kehittää omaleimainen panindonesialainen musiikkityyli, joka olisi sekä moderni että kaikkia sosioekonomisia kerroksia miellyttävä. Tätä varten innovatiiviset muusikot omaksuivat Pohjois- ja Länsi-Sumatran niin sanotun melayu-musiikin (myös orkes melayu, kirjaimellisesti ”malaijilainen orkesteri”) ja lisäsivät siihen elementtejä muista populaariperinteistä.
Melayu-musiikki oli itsessään synkretistinen muoto, paikallisten, Lähi-idän, Intian ja länsimaisten musiikkitraditioiden kohtaamisen tuote. Melayu-kokoonpanojen kokoonpano vaihteli suuresti, ja yleisimpiä soittimia olivat huilut, tamburiinityyliset kehysrummut (jotka olivat viime kädessä Lähi-idän alkuperää), viulut ja erilaiset soittimet. Laulut laulettiin yleensä indonesian kielellä (malaijin murteella), mutta toisinaan joitakin laulettiin myös arabiaksi. Tähän melayu-pohjaan muusikot lisäsivät piirteitä intialaisesta – ja siihen liittyvästä malesialaisesta – elokuvamusiikista, mukaan luettuna intialainen melodinen koristelutyyli ja intialaisjuurinen rytmiikka. Merkittävimmin he liittivät mukaan intialaisen tablan (yksipäinen rumpupari), jossa soi toistuva rytminen kuvio, joka on sanallisesti ilmaistavissa muodossa dang-dut (painotus toisella tavulla). Tästä läpitunkevasta rytmistä uusi tyylilaji sai nimensä. Vaikka mikään yksittäinen elementti uudessa musiikissa ei ollut yksiselitteisesti indonesialainen, elementtien yhdistelmä tuotti selvästi indonesialaisen muodon.
Dangdutin kehittämisen päävoima oli Rhoma Irama, vaikka myös Elvy Sukaesih, Rhoman laulukumppani useiden vuosien ajan, ja A. Rafik kuuluivat genren tärkeisiin pioneereihin. Monet taiteilijat pysyivät dangdut-pyrkimyksissään jokseenkin konservatiivisina, mutta Rhoma alkoi työntää genreä uusiin suuntiin 1900-luvun loppupuolella. Entinen rockmuusikko oli suurelta osin vastuussa dangdut-soundin muokkaamisesta lisäämällä siihen syntetisaattoreita, rumpuja, sähkökitaroita ja bassoa; hän kuitenkin säilytti dangdut-rytmikuvion (joko rummuissa, bassossa tai molemmissa), intialaistyylisen ornamentiikan ja indonesialaisen kielen, joista kaikista oli tullut genren tunnusmerkkejä. Rhoma myös siirsi dangdutin ohjelmistoa pois kevytromanttisista lauluista kohti lauluja, joissa käsiteltiin polttavia yhteiskunnallisia kysymyksiä ja kehotettiin kuulijoita ottamaan huomioon islamin opetukset. Luodessaan dangdutille uusia kasvoja Rhoma itse omaksui länsimaisen rock-idolin hahmon paitsi lavalla myös valkokankaalla lukuisten dangdut-elokuvien tähtenä, jotka olivat kassamenestyksiä koko maassa. Useimmissa näistä elokuvista esitettiin moralistisia muslimiviestejä, jotka oli koodattu köyhyydestä vaurauteen -narratiiviin.
Dangdut-musiikin suosio nousi nopeasti synnyttäen 1970- ja 80-luvuilla suorastaan kansallisen musiikkimanian. Tuolloin musiikki vetosi ennen kaikkea alempiin ja alempiin keskiluokkiin kuuluviin musliminuoriin, kun taas yläluokka ja hallitus tuomitsivat sen laajalti mauttomana haittana yhteiskunnalle. Monet tuona aikana julkaistut dangdut-kappaleet kiellettiinkin hallituksen radio- ja televisiolähetyksistä. 1990-luvulle tultaessa hallitus oli kuitenkin alkanut pitää musiikkia tärkeänä Indonesian kehityksen tunnusmerkkinä, ja lisäksi musiikki oli saanut suuren kannattajakunnan yli sosioekonomisten rajojen. Vaikka mania oli laantunut 2000-luvun vaihteeseen mennessä, dangdut-musiikki säilyi suosittuna – ja kaikkialle levinneenä – viihdemuotona, erityisesti kevyemmässä muodossaan tanssiklubeilla, juhlissa ja erilaisissa konserttipaikoissa kaikkialla Kaakkois-Aasian indonesian- ja malaijinkielisillä alueilla.