Tämä saattaa selittää, miksi hänen Daavid-patsaansa on niin massiivinen, mikä kuvastaa raamatullisen hahmon henkistä voimaa hänen vastustajansa, filistealaisten soturijohtaja Goljatin ylivoimaa.
Samuelin kirjojen kertoman raamatullisen tarinan mukaan Goljat oli filistealainen soturi, joka konfliktitilanteessa israelilaisten armeijan kanssa haastoi heidät tarjoamaan vapaaehtoisen, joka ryhtyisi lähitaisteluun häntä vastaan.
Vastakkaiset armeijat kokoontuivat, ja filistealaiset odottivat helppoa voittoa. Kaikkien sitä seuranneen taistelun todistajien epäusko ei koskaan unohtunut, ja termi ”Daavid ja Goljat” on kantautunut tähän päivään asti.
Viimein Daavid, joka oli aseistautunut vain sauvalla ja rintarangalla, osui kivellä puhtaasti Goljatin otsaan. Kun jättiläinen oli lyöty, Daavid katkaisi nopeasti hänen päänsä ja varmisti israelilaisten armeijalle voiton.
Taiteilijan koko nimi oli Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, vaikka hänet tunnetaankin parhaiten yksinkertaisesti Michelangelona. Hän syntyi Firenzen tasavallassa eli nykyisessä Toscanassa Italiassa 6. maaliskuuta 1475, ja hänen kohtalonaan oli veistää Daavid kaksikymmentäneljä vuotta myöhemmin.
Valtavan suuren Cararan marmorilohkareen, josta Daavidin patsas veistettiin, oli itse asiassa heittänyt syrjään eräs toinen renessanssin kuvanveistäjä, Agostino Di Duccio, neljäkymmentä vuotta aiemmin.
Agostino oli aloittanut joitakin alustavia töitä jalkojen, jalkojen ja vartalon osien muotoilemiseksi yli kuuden tonnin painoisesta marmorilohkareesta, mutta hänellä ei ollut halua eikä sitoutumista viedä hanketta loppuun asti.
Firenzessä toimivan villakillan konsulit pyysivät Michelangeloa vuonna 1499 aloittamaan työn uudelleen, ja patsas valmistui vuonna 1604. Se on hänen tunnetuin teoksensa.
Michelangelon intohimona oli veistäminen marmorista. Lapsena hän kasvoi äitinsä kuoleman jälkeen lastenhoitajansa ja tämän aviomiehen kanssa, joka oli kivenhakkaaja. Hänen isänsä omisti marmorilouhoksen, joten hän vietti paljon aikaa katsellen, miten kiveä louhittiin ja veistettiin, ja hankki jo varhain käytännön kokemusta. Nuorena hän kiinnostui opintojensa ohella myös maalaamisesta ja hakeutui taiteilijoiden seuraan. Näin hän pääsi oppisopimuskoulutukseen Domenico Ghirlandaion alaisuuteen, joka kuului mestarimaalareiden ryhmään, jonka Vatikaani oli pyytänyt koristamaan Sikstuksen kappelin seinät. Vähän myöhemmin Michelangelo osallistui Firenzen epävirallisen hallitsijasuvun Medicien perustamaan humanistiseen akatemiaan. Neljätoistavuotiaana, vuosina 1490-1492, hän oli saanut valmiiksi reliefikaiverrukset Madonna portailta ja Kentaurien taistelu. Hänen kykynsä kuvanveistäjänä alkoivat jo näkyä. Hänen teoksensa olivat niin yltäkylläisiä koko hänen elämänsä ajan, että olivatpa ne maalauksia tai veistoksia, hänen taideteoksensa sijaitsivat pääasiassa basilikoissa, katedraaleissa ja hautakammioissa.
Huomattavimmin Madonna ja portaiden Madonnan ja Kentaurien taistelun jälkeen valmistui vuonna 1499 Pieta, henkeäsalpaava ja koskettava veistos, jossa sureva Neitsyt Maria istuu istuvassa asennossa pitäen sylissään Jeesuksen ruumista. Kaksikymmentäneljänvuotiaana hän oli saanut valmiiksi teoksen, jota sittemmin pidettiin yhtenä maailman suurimmista kuvanveiston mestariteoksista. Pieta lepää tällä hetkellä Pietarinkirkossa.
Michelangelon ja muiden kuvanveistäjien mielestä marmorin suhteellinen pehmeys ja läpikuultavuus ihmislihaan verrattuna teki marmorista yleisesti ottaen parempaa kuin kalkkikivestä, graniitista ja pronssista veistettävistä hahmoista. Varsinaiseen veistämiseen käytettiin talttaa ja vasaraa. Taltta oli pidettävä juuri oikeassa kulmassa, ja vasaraa oli lyötävä juuri oikealla voimalla isompien ulkokappaleiden irrottamiseksi. Tätä kutsuttiin ”syöttämiseksi”. Tarkkuudesta tuli vieläkin tärkeämpää, kun lähestyttiin patsaan ulkokehää. Myöhemmin hän saattoi käyttää hammastaltoja tai kynsitaltoja luodakseen ja määritelläkseen erilaisia kuvioita Daavidiin, kun hän työsti hänen hiuksiaan ja raajojaan. Michelangeloa on siteerattu sanomalla: ”Jokaisen kivilohkareen sisällä on patsas, ja kuvanveistäjän tehtävänä on vapauttaa se” sekä: ”Näin enkelin marmorissa ja veistelin, kunnes vapautin sen.”
Uskotaan, että Michelangelo käytti Daavidin pienoismallia luodakseen täysikokoisen version, joka kohoaa huikean korkeana seitsemäntoista metriä. Mallin uskottiin tuhoutuneen Palazzo Vecchion tulipalossa, ja se löydettiin myöhemmin, ja siitä puuttuivat kädet sekä osia jaloista.
Patsaan visuaalinen analyysi osoittaa, että Daavidin oikea käsi on suhteessa suurempi kuin hänen muu ruumiinsa. Hänen asennossaan hän lepää suurimman osan painostaan oikean lonkkansa päällä, ikään kuin hän valmistautuisi heittämään oikealla kädellään. Tapa, jolla hän pitää kiveä kädessään, viittaa kuitenkin vasenkätisyyteen. Hänen sukupuolielimensä näyttävät sopusuhtaisen pieniltä, mikä on linjassa sen kanssa, miten alastonkuvia tuohon aikaan tyylitellään, tai ehkäpä siksi, että huomio keskittyisi Daavidin vartalon kauneuteen. Daavidin kasvoista välittyy ahdistus, erityisesti silmien ympäriltä, mutta hänen asentonsa vaikuttaa kuitenkin rennolta ja itsevarmalta, aivan kuin hänen ruumiinsa tietäisi lähestyvän lopputuloksen, mutta hänen mielensä ei. Tällä hetkellä Daavidista on kaksi täysikokoista jäljennöstä: toinen, joka on sijoitettu Daavidin alkuperäiseen kotiin, Palazzo Vecchion edustalle, ja pronssinen Daavid, joka lepää Piazzale Michelangelolla sijaitsevalla istuimella.
Itse Daavidin patsas sai inspiraationsa antiikin roomalaisesta taiteesta, erityisesti Herculeksesta, mikä ihastutti häntä entisestään firenzeläisten keskuudessa, jotka rakastivat antiikin sankareita. Daavid sai poliittisen symboliikan, kun vaikutusvaltainen Medici-suku karkotettiin myöhemmin Firenzestä. Kaupunki otti moralistisesta näkökulmasta altavastaajan roolin, ja heidän vihollisensa olivat Goljat. Tämän myllerryksen aikana patsaaseen hyökättiin vasaralla, mikä aiheutti pieniä vaurioita, ja se oli siirrettävä. Hyökkäyksen syynä saattoi olla Michelangelon pitkäaikainen suhde parjattuun Medici-sukuun, vaikka se olikin harmitonta. Alkuperäinen patsas on tällä hetkellä Academia-galleriassa Firenzessä, ja tähän upeaan luomukseen on saatavilla lippuja.
Viime aikoihin asti on ollut vain teoriaa ja dokumentteja sen tueksi, onko Michelangelo mahdollisesti tehnyt pronssiveistoksia. Kaikki hänen mahdollisesti tekemänsä pronssista tehdyt veistokset olivat vaarassa sulattaa aikojen kuluessa ja käyttää metalliesineiden, lähinnä aseiden, valmistukseen. ”Rothschildin pronssit” tai ”Pantterin ratsastajat” -patsaat on vuosikymmenien ajan yhdistetty Michelangeloon, johonkin hänen lähipiiriinsä kuuluvaan taiteilijaan tai johonkin tuon ajan taiteilijaan, joskin epäselvästi. Veistokset ovat noin metrin korkuisia pronssihahmoja, jotka esittävät kahta alastonta, jäntevää miestä, joiden toinen lihaksikas käsivarsi on nostettu voitokkaasti ylös. Kumpikin hahmo istuu lannistumatta maskuliinista voimaa ja itsevarmuutta osoittaen tyylikkään, mutta alistuvan pantterin selässä. Koska veistokset muistuttavat yhden Michelangelon oppilaan tekemiä piirustuksia ja koska neutronitutkimus ajoitti pronssit 1500-luvun ensimmäiselle vuosikymmenelle, asiantuntijat pitävät veistoksia Michelangelon veistoksina.
Bronssin veistäminen on täysin erilainen tekniikka kuin kivenveistäminen, mutta vaatii silti paljon taitoa ja käsityötaitoa. Koska ”Pantteriratsastajat” ovat kooltaan suhteellisen pieniä, Michelangelo on saattanut käyttää yksinkertaisempaa tekniikkaa, jota käytetään kiinteissä patsaissa verrattuna onttoihin patsaisiin. Massiivipatsaiden tekniikkaa käytettäessä tehtiin ensin tarkka malli vahasta, ja hahmoon kiinnitettiin vahapaloja, jotka toimivat valukanavina ja tuuletusaukkoina. Malli ympäröitiin kokonaan savella, jonka jälkeen se kuumennettiin vahan sulattamiseksi ja saven kovettamiseksi samanaikaisesti. Seuraavaksi sulaa pronssia tai metallia kaadettiin kanavaan, jonka kiinnitetty vahapala muodosti. Kun muotti ja veistos olivat täysin jäähtyneet, muotti rikottiin varovasti auki pronssiveistoksen paljastamiseksi. Kaikki puutteet joko sahattiin tai viilattiin pois. Viimeinen vaihe oli kiillotus ja mahdollisesti syövyttävän aineen käyttö patinan luomiseksi. Jos nämä veistokset todella olivat Michelangelon tekemiä, ne olisivat hänen ainoita veistoksiaan, ja ne olisivat todellinen ihme.
Vuonna 1505 taiteilija alkoi työstää useita muita veistoksia, jotka oli tarkoitettu paavi Julius II:n hautaan. Muihin merkittäviin veistoksiin kuului Mooses, joka lepää nykyään San Pietro in Vincolin kirkossa. Kaksi muuta hautakammioon tarkoitettua veistosta, jotka nyt ovat esillä Louvressa, ovat hänen kapinoiva orjansa ja kuoleva orjansa.
Vuosina 1505-1506 hän aloitti samaan aikaan työnsä Roomassa sijaitsevassa Sikstuksen kappelissa, sekä sen katossa, jossa on kohtauksia Genesiksestä, että sen alttariseinällä, joka kuvaa Viimeistä tuomiota.
Toisin kuin niin monet renessanssitaiteilijat, hänen nerouttaan juhlittiin kovasti jo hänen eläessään, ja häntä kutsuttiin osuvasti nimellä ”Il Divino” eli ”jumalallinen”. Hänen teosluettelossaan on yli 40 pääasiassa marmoriveistosta, mukaan lukien kolme hautakammiota. Hän loi lukuisia maalauksia, suuren alttarin ja Sikstuksen kappelin 40,23 m x 13,40 m kokoisen katon. Hänen arkkitehtuuriluetteloonsa kuului kirjastoja, kappeleita, kaupungin linnoituksia ja paljon muuta, samoin kuin huomattava runouskokoelma.
Michelangelolla oli onni solmia vaikutusvaltaisia yhteyksiä hyvin varhain elämässään, ja nämä yhteydet näyttivät sopivan hyvin yhteen sen kanssa, kuka hän oli, sekä henkisesti että taiteellisesti. Hänen oppisopimuskokemuksensa maalarimestarin kanssa ja altistuminen ammattikuntansa laatuihmisille saattoivat auttaa häntä loistamaan vieläkin enemmän ja keräämään suurempia mahdollisuuksia laajentaa työtään, enemmän kuin monet muut taiteilijat. Kestävät siteet, jotka hän solmi Medici-suvun kanssa, toivat hänelle vielä enemmän laadukasta työtä. Hänellä oli joko kyky tai onni tai molemmat houkutella vaikutusvaltaisia asiakkaita. Hänellä oli kuitenkin myös taito varmistaa ja ansaita se ihailu, joka hänelle suotiin. Poliittisesti myrskyisä aikakausi, jossa hän eli, näytti tarvitsevan hänen nerokkuuttaan vähintään yhtä paljon kuin hän itse sitä tarvitsi, ja vaikka Michelangelo löysi töitä Roomasta ja Vatikaanista, hän palasi aina kotiinsa, Firenzeen.
Mikäli Michelangelolla oli jumalallinen lahja välittää taideteoksillaan vertaansa vailla olevaa suurenmoisuutta, hän oli myös uskomattoman ahkera ja tuottelias tuottaja, joka teki töitä korkeimmalla mahdollisella tavalla kahdeksankymmentäkahdeksanvuotiaana elinikänään. Hänen intohimonsa työtään kohtaan saattoi osaltaan mahdollistaa sen, että hän eli niin kauan kuin eli. Hän näytti löytäneen sen suuruuden, jolla ei ole aikaa kuolla.”
David oli veistos, joka nosti Michelangelon profiilin uusiin korkeuksiin ja johti lopulta Sikstuksen kappelin kattotyön toimeksiantoon sekä viereisen seinän Viimeiseen tuomioon.
David-veistoksen kauneuden ja pelkän koon tiedetään todella hämmästyttäneen monia firenzeläisiä silloin, kun se ensimmäisen kerran paljastettiin, ja sen suosio johti siihen, että se siirrettiin suunnitellulta paikaltaan jonnekin muualle, jossa suurin osa paikallisista ihmisistä saattoi nauttia siitä.
Piazza della Signoria -aukiolla patsas oli monta vuotta, mutta nyt sen paikalla on jäljennös, ja alkuperäinen on Akatemian galleriassa (Galleria dell’Accademia).
Michelangelo oli laaja-alaisen taidon omaava taiteilija, joka Leonardo da Vincin ohella edisti renessanssia monilla eri aloilla, kuten kirjallisuudessa, arkkitehtuurissa ja taiteessa. Michelangelo itse tullaan kuitenkin aina tuntemaan parhaiten kuvanveistäjänä David plus Pieta -veistoksen, toisen merkkipaalun, ansiosta.
Kiinnostava seikka David-veistoksen luomisessa ja kehityksessä oli se, että Michelangelo jatkoi teoksen muokkaamista vielä sen jälkeen, kun se oli ensimmäisen kerran asetettu näytteille. Tämä korostaa hänen huolellisuuttaan yksityiskohtiin sekä hänen henkilökohtaista sitoutumistaan tähän nimenomaiseen veistokseen.
David-patsaan oli määrä symboloida niin paljon sitä, mitä Firenze edusti silloin, kun se ensimmäisen kerran paljastettiin, sillä se ylpeili vahvuudellaan uhkaavia vaaroja vastaan, jotka kaupungin tapauksessa tulisivat Italian paavillisen valtion muilta alueilta ja muista läheisistä maista.
Vuonna 1501 Michelangelo sai tehtäväkseen ottaa olemassa oleva marmorilohkare, jota oli työstetty useita kertoja aiemmin, ja tehdä siitä lopulta valmis teos, joka oli kokonsa ja materiaalikustannustensa veroinen. Useita muitakin taiteilijoita kuultiin, mutta juuri Michelangelo sai oikeuden tarttua tähän huomattavaan haasteeseen.
Veistoksen nykyaikainen sijainti Galleria dell’Accademiassa on varmistanut, että marmori voidaan säilyttää mahdollisimman hyvin sääolosuhteilta, sillä sitä oli laiminlyöty monta vuotta ennen kuin edes Michelangelo aloitti lopullisen teoksen työstämisen.
Michelangelon Daavid esitellään kaikessa komeudessaan tällä sivustolla, joka käsittelee kuuluisaa veistosta kokonaisuudessaan. Siitä on myös ostettavissa vedoksia, jotka löytyvät kunkin alla olevan Daavidin kuvan vieressä olevista linkeistä.
Suositeltava jälleenmyyjä Art.com tarjoaa tulosteita Michelangelon David-veistoksesta niille, jotka haluavat nauttia tästä poikkeuksellisesta taideteoksesta omassa kodissaan. Kuvien ohella David-veistoksesta ja myös kuvia vaikuttavista maalauksista Michelangelon uralta.
David on yksi maailman tunnetuimmista veistoksista, joka on välittömästi tunnistettavissa, ja se on samalla yksi Michelangelon koko uran arvostetuimmista teoksista, jota monet pitävät todellisena renessanssin hahmona.
Tällä verkkosivustolla korostetaan Michelangelon veistoksen ominaisuuksia ja käsitellään myös joitakin muita hienoja teoksia, jotka ovat peräisin tältä toscanalaislähtöiseltä innovaattorilta, joka on edelleen rakastettu kaikkialla maailmassa, eikä hänen panostaan ole todellakaan unohdettu.
Michelangelo oli perusluonteinen korkean renessanssin liikkeessä, ja hänen hienoimpia teoksiaan olivat muun muassa Daavid, Aatamin luominen ja Pieta. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, mikä oli hänen koko nimensä, syntyi Toscanassa vuonna 1475 ja on Leonardo da Vincin rinnalla Italian taiteen tärkeimmän kauden keihäänkärkenä.
Kummallakin näistä uskomattomista henkilöistä oli monipuoliset taidot, joilla saavutettiin menestystä monilla eri aloilla aikana, jolloin ihmiset saattoivat helposti työskennellä eri aloilla.
Italialainen taide oli 1400- ja 1500-luvuilla koko Euroopan eturintamassa, ja Michelangelo auttoi nostamaan italialaisen kuvanveiston kaiken muun edelle.
Renessanssiaika auttoi viemään taidetta keskiajalta kohti kaikkia nykyaikaisia ideoita, joista nautimme nykyään, ja Michelangelon ja Leonardo da Vincin kaltaiset henkilöt toimivat katalysaattoreina prosessille, joka lopulta johti siihen, mitä meillä on nykyään.
David itsessään kuuluu Italian kulttuuripuolen tärkeimpiin nähtävyyksiin, ja monet vierailijat varmistavat, että he pääsevät näkemään sen itse lyhyen maassa oleskelunsa kohokohtana.
Monet kotimaiset taiteen ystävät matkustavat myös maan toiselle puolelle nähdäkseen sen itse.
Ei ole epäilystäkään siitä, etteikö siitä olisi tullut luultavasti historian tunnetuin ja välittömästi tunnistettavin veistos.
Suorituksen merkkinä se on silti vain yksi osa taiteilijan uraa, joka olisi syytä tutkia.
Galleria dell’Accademiassa Firenzessä on nyt tämä vuonna 1504 valmistunut mestariteos taiteilijalta, joka valitsi Carraran marmorin koko teokseensa.
Varma asento ja tarkka miehen anatomia on se, mikä erottaa tämän teoksen muista merkittävistä veistoksista, jotka ovat tulleet Italiasta renessanssin aikana, joka itsessään oli uskomatonta aikaa kuvanveiston kehittymisessä vaikuttavaksi ja arvostetuksi taidemuodoksi öljyvärimaalauksen kaltaisten taiteiden rinnalla.
Pieta
Pieta oli uskonnollinen kuvaus Jeesuksesta Kristuksesta ristiinnaulitsemisensa jälkeen, kun hän on äitinsä Marian sylissä.
Tämä veistos syntyi vain muutamaa vuotta ennen kuin Michelangelo valmisti Daavidin, ja se edustaa yhtä hänen parhaista marmoriteoksistaan.
Hänen Pietansa ja muiden tämän ajan taiteilijoiden Pietan tärkein ero on se, että Michelangelo päätti kuvata Marian huomattavasti nuorempana kuin muut olivat tehneet.
David kuvaa historiallista hahmoa, joka tunnetaan hänen taistelustaan ja voitostaan Goljatista, vaikka Michelangelo valitsi kuvata hänet hieman eri tavalla kuin muut tuohon aikaan.
Tyypillisesti ilmeinen ja suosittu valinta oli peittää hänen urheutensa ja menestyksensä Goljatin symboliseen päähän, jonka hän oli ottanut itselleen taistelun aikana.
Michelangelon Daavid on kuitenkin hieman erilainen ja tarjoaa henkilökohtaisemman näkemyksen hahmosta ja siitä, millaisena taiteilija hänet näki.
Davidin veistos
Donatello ja Verrocchio tekivät kumpikin omia vaikuttavia Daavid-patsaitaan tutummalla lähestymistavalla, jota valtavirran taidemaailma arvosti heti.
Vaikka he esittivät Daavidin Goljatin pään kanssa, niin eräs toinen italialainen kuvanveistäjä, Andrea del Castagno, valitsi aktiivisemman sankarin kuvaamisen. Tuohon aikaan firenzeläiset kuvanveistäjät olivat aina sisällyttäneet lyötyjä konnajättiläisiä jossain muodossa, mutta Michelangelo meni tätä vastaan.
David-veistoksen suuri koko teki vaikutuksen kaikkiin Michelangelon aikalaisiin tuohon aikaan, ja akateemikot olivat tuolloin yksimielisiä siitä, että se oli varmasti yksi hänen vaikuttavimmista teoksistaan. Tavallisesti taiteilijat, olivatpa he sitten maalareita tai kuvanveistäjiä, saavat tunnustusta vasta kuolemansa jälkeen.
Joskus täytyy kulua monta sukupolvea, ennen kuin heidän nimensä ja uransa saavat vihdoin ansaitsemansa tunnustuksen, mutta Michelangelo ei todellakaan ollut tällainen henkilö, ja häntä ihailtiin suuresti silloin, aivan kuten häntä ihaillaan edelleen.