Kaikkien aikojen parhaat jazz- ja fuusiokitaristit
Django Reinhardt
Vähän moni on ollut yhtä vaikutusvaltainen kuin belgialaissyntyinen mustalaisjazzin pioneeri
Lukemattomat eri tyylilajien soittajat ovat maininneet Djangon vaikutteekseen Wes Montgomerysta ja Joe Passista Stevie Ray Vaughaniin ja Jeff Beckiin, vaikka Django elää aidosti Euroopan mustalaisyhteisöjen parissa. Siitä, miten hän onnistui soittamaan niin uskomattomia lyijylinjoja pahasti loukkaantuneella kosketuskädellään, kiistellään edelleen.
Puhtaasti sanottuna se on ällistyttävää – ja hänen intensiivisesti svengaavat yksisoittosoolonsa, lähes mahdottomat kromaattiset juoksut, jotka kattavat koko kitaran kaulan alueen, uskomattomat arpeggio-hyppelyt koko koskettimiston poikki ja pelottava rytminen draivi ovat saaneet muusikoiden leuat lattiaan siitä lähtien.
Mitä liioittelua? Ei todellakaan! Django oli yhdessä viulisti Stéphane Grappellin kanssa keskeisessä asemassa koko mustalaisjazz-genren sanaston kehittämisessä.
Django käytti lähes yksinomaan 1930-luvun Selmer-Maccaferri-kitaraa, joka oli viritetty kevyillä ”silk ’n’ steel” -jousilla (0,010-0,046) ja jossa oli sisäinen äänikammio äänentoiston tehostamiseksi.
Hänen oma Selmerinsä, sarjanumero 503, on esillä Pariisin musiikkimuseossa. Jäljellä on vain muutama kymmenen muuta kappaletta, ja niistä maksetaan nykyään tähtitieteellisiä summia!
Näin soitetaan gypsy-tyylinen groove. Djangon Selmer-Maccaferri jazzkitara on vapaaehtoinen!
1. Valitse joitain jazzahtavia sointuja
Minor 6., dominantti 7., dominantti 13. ja superkiva 6/9-sointu kuulostavat hyvältä. Me olemme valinneet Am6:n.
2. Sävele jokaisella tahdilla
Laskekaa neljään pysyäksesi tahdissa ja soittakaa jokaisella tahdilla alaspäin. Korosta tahteja 2 ja 4 tyypillisen mustalaiselle ”la pompe” -grooven aikaansaamiseksi.
3. Hajota soinnut
Tuo illuusion kitaran ja basson soittamisesta samaan aikaan vuorottelemalla basso- ja diskanttijousen välillä sen sijaan, että soitat koko Am6-sointua.
Allan Holdsworth
Soittovinkkejä fuusionerolta, joka vaikutti muun muassa Satrianiin ja Zappaan
Neljän nuotin voima…
”Kun harjoittelen skaaloja, soitan neljä nuottia yhdelle kielelle. Jos soitan C-duuriasteikkoa, joka alkaa F:llä, soitan F:n, G:n, A:n ja B:n yhdellä sävelellä, ja C on A-sävelellä, ja niin edelleen. Huomasin, että se ei ollut vain hyväksi käsilleni, vaan se oli myös hyvä tapa yhdistää asioita toisiinsa.
”En halunnut päätyä soittamaan asentoihin, joita näkee kavereiden soittavan, ja joka kerta, kun kyseessä oli eri sointu, heidän kätensä olisi täysin eri asennossa, ja halusin poistaa sen kokonaan.
”Niinpä harjoittelin aina skaalojen soittamista jokaisessa asennossa ja katsoin neljää nuottia per merkkijono keinona yhdistää asennot toisiinsa.”
Puhtaan legaton saavuttaminen…
”En koskaan käytä pull-offeja, koska en pidä siitä ”miau”-äänestä, jonka ne aiheuttavat, kun jousi taipuu sivuttain. Joten taputan sormella ja nostan sen suoraan pois jouselta. Harjoittelen yrittäessäni saada kaikki nuotit soimaan samalla äänenvoimakkuudella tai jopa jotkin vasaroimani nuotit soimaan kovempaa kuin nuotit, jotka olen poiminut.
”Voit siis sijoittaa aksentin minne tahansa, minne normaalisti sijoittaisit, jos käyttäisit plektraa. Olen tullut paremmaksi siinä nyt ja kun kuuntelen sitä, pystyn poimimaan mitä tapahtuu ja luulen, että nyt on vaikeampi sanoa, mikä on poimittua ja mikä ei. Mutta pohjimmiltaan halusin tehdä vasaroimastani nuotista kovemman kuin poimimastani.”
Wes Montgomery
Thumbs Up! Montgomeryn hämmästyttävään soittotekniikkaan sormi kädessä
Merkittävin osa Montgomeryn soittotyyliä oli hänen mieltymyksensä käyttää peukaloa plektran sijasta. Ja se antaa paljon paksumman ja lämpimämmän soinnin kuin mikä tahansa plektra voi tuottaa – tosin uhraat nopeuden soinnin hyväksi.
Montgomery tarkensi tätä selittämällä, että se oli hiljaisempaa harjoitellessaan yöllä; että hän pudotti jatkuvasti plektroja ja tunsi olevansa enemmän ”kosketuksissa” kitaraan ilman plektroja. Siitä huolimatta on hämmästyttävää, miten ketterä Wes saattoi olla peukalon kanssa.
Vaikka hän soitti pääasiassa legato-tyylillä – jossa oli paljon liukuja, hammer-oneja ja pull-offeja – hän pystyi soittamaan ylöspäin suuntautuvia lyöntejä nopeissa yhden nuotin linjoissa sekä nopeita tremolo-osuuksia oktaavi- ja sointujuoksuissa. Hän suoritti myös nopeita arpeggiojuoksuja ”pyyhkäisevällä” tyylillä.
Joskin tämä selittyy sillä, että hän oli kaksinivelinen. Siitä huolimatta on edelleen vaikuttavaa, että hän pystyi luomaan klassisen, omaleimaisen soinnin pelkällä kitaralla, lyijyllä, vahvistimella ja peukalollaan!
John McLaughlin
Taannoin vuonna 2016 fuusion uranuurtaja puhui Guitaristin kanssa gearista. Tässä kerrotaan soundista
”Käytän kolmea erilaista putki-ennakkovahvistinta, riippuen siitä, millaisella tuulella olen. Vanha on Mesa/Boogie V Twin, josta pidän todella paljon, koska soitin Mesa/Boogie-vahvistimilla 70- ja 80-luvuilla. Sitten minulla on Zendrive2; siinä on yksi venttiili.
”Viimeinen on Seymour Duncan Twin Tube Classic ja tämä levy on äänitetty Seymour Duncanilla alusta loppuun. Käytän Line 6 langatonta järjestelmää , joka on paras tuntemani.
”Menen suoraan virittimeen ja virittimestä esivahvistimeen, mitä tahansa käytänkin, ja sieltä se menee MXR Delayyn – pidän todella paljon MXR:n laadusta – ja siitä MXR Stereo Chorukseen, ja siinä kaikki. Sitten ulostulo menee monitoreihin ja eturiviin.”
Larry Carlton
Sessio-Ässä ja Steely Danin vakiokävijä antaa vinkkejä musiikillisen korvan kehittämiseen
Opi jazz-standardeja…
”Minulle se alkoi standardien oppimisesta. Muistan, että kun opettelin neljän tahdin fraasin Joe Passin levyltä, menin sitten takaisin ja opettelin sointuja, jotka tapahtuivat sen alla, en vain sooloa. Sitten minulla oli mahdollisuus analysoida sitä: miksi hän pystyi soittamaan nuo nuotit tuota sointua vasten? Minusta on tärkeää, että kun olet oppinut soolon, opettele soinnut ja mieti sitten, miksi näin voisi tapahtua.”
Käytä yksinkertaisia nuottijoukkoja…
”Se on motiivin lähestymistapa, jossa tehdään pieni lausunto ja sitten kehitetään tuota lausuntoa. Se näkyy aina sooloissani. En ole hylännyt sitä, mutta en ole oikein tietoinen siitä. Minulle se on vain sitä musikaalisuutta, joka minusta tulee ulos. Soitan jotain ja odotan hetken. Jos mitään muuta ei tule, jäljittele sitä, mitä juuri teit. Se on kärsivällisyysjuttu.”
TG Picks
Pat Metheny
Sen jälkeen kun tämä jättiläinen päätti, että oli epäkohteliasta kopioida Wes Montgomerya, hän on jatkuvasti laajentanut jazzin sanavarastoa harmonian ja instrumentaation osalta.
George Benson
Katsokaa, kun Benson laulaa kitaralinjojaan samalla, kun hän improvisoi: tämä on pöyristyttävää musiikillista korvaa ja pettämätöntä melodiatajua.
Shawn Lane
Hän pystyi soittamaan nopeammin kuin kukaan muu, mutta muisti viisaasti sisällyttää mukaan myös rytmin ja sävelet. Guthrie Govan ja Paul Gilbert olivat ihmeissään.
Frank Gambale
Sweep-pickers ympäri maailmaa ovat velkaa Gambalen videoille. Hänen tuotteliaaseen tuotantoonsa kuuluu kuusi albumia Chick Corean kanssa.