Mustan anarkkitehtuurin käyttäminen uuden etelän rakentamiseen

Kun Gordon Matta-Clark ampui vuonna 1976 New Yorkissa sijaitsevan arkkitehtuuri- ja kaupunkitutkimusinstituutin (Institute for Architecture and Urban Studies) ikkunat pellolle, hän ei ollut tekemässä performatiivista esteettistä elettä, vaan mielenosoituksen tekoa. Ja antamalla merkin toisesta mielenosoituksesta, jossa asukkaat olivat niin ikään hajottaneet ikkunoita vastarakennetussa utopistisessa asuntoprojektissa Etelä-Bronxissa sijoittamalla valokuvia mielenosoituksesta ammuttujen ikkunoiden kehyksiin, hän yhdisti arkkitehtonisen eliitin luokkahierarkian valkoisen ylivaltaan. Hän myös vahvisti mustien anarkkitehtien kansalaistottelemattomuuden tekoa, jotka työskentelivät taidemaailman institutionaalisten rajojen yksinoikeuden ja teeskentelyn ulkopuolella.

Anarkkitehtuuria, vaikeasti hahmotettavaa termiä, käyttivät ensimmäisen kerran 1970-luvulla Gordon Matta-Clark ja muut New Yorkissa työskentelevät taiteilijat, mukaan lukien Dickie Landry ja Tina Girouard Keski- ja Lounais-Louisianasta. Anarkkitehtuuriryhmään kuuluvat taiteilijat kokoontuivat säännöllisiin keskusteluihin ja osallistuivat maaliskuussa 1974 järjestettyyn ryhmänäyttelyyn, vaikka heidän työstään on niukasti dokumentteja. Matta-Clarkin omien arkkitehtonisten interventioiden – halkaisujen, leikkausten ja vandalismin – lisäksi alkuperäisten anarkkitehtuurien jäljelle jääneet jäljet osoittavat, että ryhmä käytti termiä suurelta osin keinona horjuttaa kaupunkielämän ja -politiikan normeja, ideologisen kapinan käytäntönä.

Gordon Matta-Clark, ”Conical Intersect” (1975) (© The Estate of Gordon Matta-Clark / Artists Rights Society (ARS), New York; courtesy the Estate of Gordon Matta-Clark and David Zwirner)

Jos ymmärrämme arkkitehtuurin funktionaalisena taiteena, jota miehitämme, jossa asumme ja jonka kanssa olemme vuorovaikutuksessa päivittäisessä kanssakäymisessämme rakennetun maailman kanssa, mitä sitten tarkoittaa anarkkitehtuurin katsominen Black Lives Matterin alkamisen jälkeen?

Kuten Jack Halberstam toteaa esseessään ”Unbuilding Gender: Trans* Anarchitectures In and Beyond the Work of Gordon Matta-Clark”, itse sanan arkkitehtuuri kieli on tehty ja uudelleen tehty identiteettiprojektina – syntynyt ”kreikan kielen sanasta arkhitekton, jossa yhdistyvät arkhi (päällikkö) ja tekton (rakentaja)”. Termi anarchitecture yhdistää edelleen sanat arkkitehtuuri ja anarkia, mikä selventää entisestään taiteilijan politiikkaa työssään. Jos arkkitehtuuri on pohjimmiltaan rakentamishanke, joka heijastaa havainnollisesti arkkitehtiä itseään, ja anarkkitehtuuri on pyrkimys tämän omistajuuden ja identiteetin purkamiseen, niin mustan anarkkitehtuurin tehtävänä on valkoisen ylivallan hylkääminen ja purkaminen. Sen on purettava systeeminen rasismi ja korvattava se omilla keinoillaan.

Tämä hanke toteutuu nykyään New Orleansissa, joka oli aikoinaan Yhdysvaltojen suurin orjuuden keskus, ja tuo vihdoin Landryn ja Girouardin alkuperäiset kokeilut kotiin Louisianaan. George Floydin murhan jälkimainingeissa syntyi valtakunnallisten kehotusten keskellä Dismantle NOMA -liike, joka vaatii paikallista muutosta New Orleansin taidemuseossa, jotta hallitus ja kulttuurilaitokset saataisiin vastuuseen rasistisista käytännöistä ja politiikoista. Niiden vaatimuksia edeltävät kuitenkin Take Em Down NOLAn veistokselliset interventiot, joissa New Orleansin viranomaisia on kehotettu poistamaan kaupungin 17 konfederaatiomonumenttia vuodesta 2015 lähtien. Ryhmän politiikka ei ainoastaan pakota tekemään julkista tiliä valkoista ylivaltaa edustavasta taiteesta ja arkkitehtuurista, vaan se myös kiinnittää huomion nykyisten kunnallisten prosessien byrokratiaan, niiden läpinäkymättömyyteen ja kaupunginhallituksen vastuuvelvollisuuden ja institutionaalisen valvonnan puutteeseen. Tätä puutetta havainnollistaa selvästi 10 patsasta, jotka ovat edelleen koskemattomina viisi vuotta sen jälkeen, kun alkuperäiset pyynnöt niiden poistamiseksi esitettiin. Seitsemän jäljelle jääneen patsaan jalustoilla ei muisteta mitään. Poissaolosta tulee sen, mikä on kerran ollut, ja sen, mikä on vielä tulematta, välitila, joka ei poikkea Matta-Clarkin omista, lähes 50 vuotta sitten tehdyistä arkkitehtonisista interventioista.

”Stack o’ Lee” -pylväs, joka aiemmin kannatteli Robert E. Leen patsasta, Tivoli Circle, New Orleans (kuva Courtesy Infrogmation of New Orleans via Flickr)

Take Em Down NOLA:n ja Dismantle NOMA:n järjestäjät työskentelevät yhdessä toistensa kanssa saadakseen aikaan uuden, mustien suvereniteettiin ja itsemääräämisoikeuteen perustuvan jälleenrakentamisen Amerikan etelässä. Näiden ryhmien nimissä meitä pyydetään katsomaan järjestelmällisen rasismin häirintää ja purkamista sellaisen oikeusjärjestelmän edessä, joka saa mustat ruumiit katoamaan. Ei ole sattumaa, että tämä jatkuva mustien ruumiiden puuttuminen heijastuu New Orleansin taidemuseon johtoon ja kansalaisiin, joita kunnioitetaan New Orleansin julkisilla aukioilla. Gordon Matta-Clarkin ja muiden heitä edeltäneiden anarkistien tavoin nämä järjestäjät tuomitsevat mustien näkymättömyyden kulttuuri-instituutioissamme ja julkisesti esittelemissämme historiallisissa hahmoissa, kun he tekevät sen suorana kapinan valkoista ylivaltaa vastaan. Ja kun he poistavat ne, he jättävät jälkeensä tilaa – ikuisen toisinajattelun symbolin.

Tue Hyperallergicia

Kun taideyhteisöt eri puolilla maailmaa elävät haasteiden ja muutosten aikaa, helppokäyttöinen ja riippumaton raportointi näistä tapahtumista on tärkeämpää kuin koskaan.

Harkitse journalismimme tukemista ja auta pitämään riippumaton raportointimme vapaana ja kaikkien saatavilla.

Tule jäseneksi

Jätä kommentti