”Shut up and dribble.” 16. helmikuuta 2018 Fox Newsin juontaja Laura Ingraham kritisoi NBA-pelaajia Lebron Jamesia ja Kevin Durantia ”poliittisuudesta” nähtyään kuvamateriaalia, jossa nämä kaksi olivat ilmaisseet näkemyksensä siitä, että presidentti ”ei ymmärrä kansaa” ja että monet presidentin kommentit ovat ”naurettavia ja pelottavia”. Ingrahamin kommentti synnytti jonkinlaisen tulimyrskyn, ja siitä seurasi keskustelua siitä, pitäisikö urheiluhahmojen puolustaa tiettyjä ”poliittisia” kannanottoja.
Vähän kukaan kiistää sitä voimaa, jota urheiluhahmot voivat käyttää sosiaalista oikeudenmukaisuutta edistävien viestien välittämisessä, olipa kyse sitten kohotetusta nyrkistä tai näennäisen yksinkertaisesta polvistumisesta jalkapallopelin aikana. Mutta entä klassisten muusikoiden rooli tässä yhteydessä? Onko meidän asianmukaista välittää ”aktivistisia” kannanottoja muutenkin kuin esimerkiksi kuvailemalla musiikkikoulutuksen luontaista arvoa? Kun näemme maailmassa syrjintää, kun näemme epäoikeudenmukaisuutta, keitä me olemme puhumaan asiasta? Pitäisikö meidän vain ”olla hiljaa ja soittaa”?
Keskellä nykyistä nativismin leviämistä kaikkialla teollistuneessa maailmassa muusikot ovat ainutlaatuisessa asemassa välittämään seuraavan yksinkertaisen viestin, joka meidän kaikkien taiteilijoina pitäisi ymmärtää: riippumatta siitä, kuka olet, mistä olet kotoisin, kuinka paljon rahaa sinulla on tai mitä kieltä puhut, sinulla on luontainen arvo.
Tiedämme tämän, koska elämme sitä, joka päivä. Muusikot tulevat ja ovat vuorovaikutuksessa ihmisten kanssa, jotka tulevat kaikilta elämänaloilta. Uraurallamme aloitamme usein taloudellisten tikapuiden alimmalta tasolta, hädin tuskin toimeentulosta selviytyen. Vähitellen useimmat siirtyvät keskiluokkaan, ja pieni osa ylittää sen reilusti ja nousee korkeampiin taloudellisiin luokkiin. Käymme illallisilla lahjoittajien kanssa, jotka ovat rikkaimmista rikkaimpia, ja osallistumme sitten avustusohjelmiin, jotka kohdistuvat yhteisöjemme vähävaraisimpiin. Työmme ylittää kielirajat, ja olemme säännöllisesti tekemisissä monista eri kulttuureista tulevien ihmisten kanssa. Matkustamme usein maailman syrjäisiin kolkkiin jakamaan käsityötämme. Esiinnymme niin akateemisen älymystön järjestämissä symposiumeissa kuin popkulttuurin rajat ylittävissä tapahtumissa. Työskentelemme kouluissa, ja useimmat meistä ovat opettaneet ihmisiä eri kulttuureista. Saamme ainutlaatuisen ikkunan maailmaan ja mahdollisuuden paeta omista kaikukammioistamme, mitä ne sitten ovatkaan.
Ja työskentelemme yhdessä. Yhdessä konsertissa meillä saattaa olla 10-vuotias diskantilaulaja musisoimassa reilusti yli 80-vuotiaan kapellimestarin tai soittajan kanssa; he esiintyvät tasavertaisina. Syvennymme teoksiin, joita ovat kirjoittaneet ihmiset eri puolilta maailmaa monien satojen vuosien aikana – tämän musiikin kautta tutustumme niihin, jotka ovat jo kauan sitten kuolleet, ja niihin, joiden ääni on vasta nousemassa esiin. Löydämme keinoja tuntea ja tulkita sellaisten ihmisten työtä, joita emme koskaan tapaa. Luomme ja toivomme, että kauan kuolemamme jälkeen joku näkee maailmamme musiikin kautta, jonka jätämme jälkipolville.
Ajatelkaapa oopperaa: näyttämömiehistöt, akateemisesti ajattelevat dramaturgit, toimihenkilöt ja supertähtiartistit työskentelevät kaikki tiiviisti yhdessä, hetkessä, luodakseen yhden organismin. Jokainen tekijä on ehdottoman tärkeä prosessille ja tuotteelle, jonka tarjoamme yleisöllemme.
Musiikki on tällä tavoin valaisevaa: Se antaa meille laajan, kaleidoskooppisen näkymän maailmaan ja antaa meille mahdollisuuden nähdä kauneutta joka nurkassa.
Tänä päivänä, ehkä enemmän kuin koskaan, muusikon vastuulla on muistuttaa maailmaa tästä kauneudesta. Syrjäyttävä politiikka ja toisen demonisointi ovat täysin ristiriidassa sen kanssa, mitä muusikot tekevät päivittäin, ja meidän on ponnisteltava tämän vihan torjumiseksi. Se on velvollisuus, joka liittyy musiikin uskomattomaan lahjaan.
Meistä useimmat eivät tietenkään ole politiikan asiantuntijoita, ja monet erityiset poliittiset kysymykset eivät kuulu toimivaltaamme. Kuitenkin mitä tulee osallisuuteen, yhteistyöhön ja kulttuuriseen ymmärrykseen liittyviin asioihin, muusikot ovat paremmassa asemassa kuin melkeinpä minkään muun alan ihmiset. Vielä tärkeämpää on se, että jotkut asiat ovat puhtaasti poliittisia ja toiset taas eivät saisi demokraattisessa kontekstissa koskaan muuttua poliittisiksi.
Keväällä 2016, kun Refugee Orchestra Project piti ensimmäisen konserttinsa, jossa esiteltiin pakolaisten panosta amerikkalaiseen kulttuuriin, esitys oli aktivistinen, mutta ei poliittisesti jakava yritys. Vaikka maahanmuuttovastaisuus tiettyjä ryhmiä kohtaan näytti kasvavan, oli edelleen tyypillisesti hyväksytty, että Yhdysvallat oli rakennettu maahanmuuttajien maaksi ja että sen voitiin kohtuudella odottaa jatkossakin ottavan vastaan pakolaisia ja muita ryhmiä. Kolmen viime vuoden aikana poliittinen ilmapiiri on muuttunut dramaattisesti, ja kaikenlaista myönteistä suhtautumista maahanmuuttajayhteisöihin – erityisesti pakolaisyhteisöihin – pidetään nyt kiihottavana poliittisena kannanottona. Jotkut pitivät yhtäkkiä ohjelmavalintojamme, joissa esiintyi pakolaisia esiintyjiä ja säveltäjiä, kiistanalaisina ja jopa vihamielisinä. Saimme sekä vihapostia että syytöksiä kyseenalaisesta isänmaallisuudesta. (Puhumattakaan siitä, että ROP:n konsertit päättyvät yleensä pakolaisen Irving Berlinin säveltämän ”God Bless America” -kappaleen esittämiseen.)
Perustin Refugee Orchestra Project -orkesteriprojektin, koska maassamme muotoutuvalla kahtiajakautuneisuudella oli suora yhteys omaan elämääni. Käytin sitten kokemustani yhdessä ammatillisten yhteyksieni kanssa luodakseni foorumin muutokselle. Meillä ei kuitenkaan tarvitse olla henkilökohtaista historiaa tietynlaisen vihan kanssa taistellaksemme sitä vastaan. Kyllä, voi olla haastavaa puhua aidosti ja arvovaltaisesti sellaisen aliedustetun ryhmän kokemuksista, johon ei itse kuulu, mutta jokainen meistä voi olla liittolainen tukemalla järjestöjä, jotka edistävät hyväksyntää ja moniarvoisuutta maailmassamme. Ja tämän moniarvoisuuden arvo on jotain, minkä me klassisina muusikkoina todella ymmärrämme.
Organisaatioita, jotka tällä hetkellä taistelevat positiivisen muutoksen puolesta, ovat muun muassa moninaisuutta edistävät järjestöt, kuten Sphinx Organization ja Castle of Our Skins Yhdysvalloissa sekä Chineke! Ensemble Isossa-Britanniassa. Kaikki kolme näistä järjestöistä käyttävät musiikkia moniäänisyyden lisäämiseksi alallamme (katso lisää aiheesta viime viikon artikkelista). On myös monia organisaatioita, jotka työskentelevät tukeakseen tiettyä marginaaliryhmää tietyssä yhteisössä – kuten Eureka Ensemble, joka tarjoaa musiikkikokemuksen kodittomille naisille, tai lukuisat musiikkialoitteet, jotka toimivat vankilajärjestelmissä. Laajamittaiset ohjelmat, kuten Barenboimin East-West Divan Orchestra ja André de Quadrosin kuorohankkeet Lähi-idässä, edistävät rauhaa kansainvälisellä tasolla. Chicago Sinfonietta on viime aikoina pyrkinyt vaikuttamaan yhteiskunnalliseen muutokseen laajemmin osana tehtäväänsä, ja se on kutsunut itseään ”aktivistiorkesteriksi”, jonka ohjelmat käsittelevät muun muassa osallisuutta, monimuotoisuutta ja ympäristönsuojelua.
Feugee Orchestra Projectin ensimmäinen konsertti pidettiin First Church Cambridgessa Cambridgessa, Massachusettsissa 10. toukokuuta 2016 (Kuva: Scott Bump, kohteliaisuus Verismo Communications)
Kaikki nämä organisaatiot ovat saaneet alkunsa muusikkoaktivistien toimesta-taiteilijoiden toimesta,-taiteilijoiden, jotka ovat halunneet nähdä paremman maailman ja jotka ovat halunneet tehdä töitä sen toteuttamiseksi. Me kaikki voimme vaikuttaa asiaan etsimällä järjestöjä, jotka edistävät meille tärkeitä asioita, osallistumalla niiden esityksiin ja tekemällä vapaaehtoistyötä viestin levittämiseksi. Meillä kaikilla on henkilökohtaisia resursseja – aikaa, rahaa, asiantuntemusta, yhteyksiä. Olen päättänyt sijoittaa omani ROP:iin. Siihen kuuluu kaikki: matkat esityksiin ja esityksistä, lehdistötiedotteiden laatiminen, mahdollisten yhteistyökumppaneiden etsiminen ja tuntikausien viettäminen osien järjestämisessä ja kumarrusten merkitsemisessä. ROP:n henkilökunta on korkeasti koulutettuja taidejohtajia, jotka ovat päättäneet uhrata vapaaehtoisesti suuren osan ajastaan pääammattiensa ulkopuolella tähän yritykseen, koska haluamme vaikuttaa. Monet muusikot, jotka soittavat kanssamme, ovat antaneet järjestölle ylimääräistä aikaa hallinnollisiin tai markkinointiin liittyviin tehtäviin, ja jotkut, joilla on joustovaraa, ovat lahjoittaneet konserttipalkkionsa pakolaisapujärjestöille, joita esityksemme tukevat.
Organisaatiot, joilla ei ole erityistä aktivistista tehtävää, voivat myös tehdä ja niiden pitäisi tehdä enemmän. Ne meistä, jotka ovat valta-asemassa, voivat käyttää musiikillista kokemustaan, yhteyksiään ja julkista asemaansa edistääkseen osallisuuden ja hyväksynnän viestiä. Se voi olla niinkin helppoa kuin ottaa hetki aikaa ja toistaa yksinkertainen ja voimakas viesti, joka on luontainen osa taidettamme: me kaikki olemme tärkeitä. Jotkin organisaatiot tekevät näin varmistamalla, että niiden ohjelmat sisältävät monia ääniä, tai järjestämällä uusia aloitteita organisaatioidensa sisällä. Esimerkkinä voidaan mainita Oregonin sinfoniaorkesterin ”Sounds of Home” -sarja, jossa kiinnitettiin huomiota muun muassa kodittomuuteen, maahanmuuttoon ja ympäristöön.
Monet musiikilliset elämyksemme eivät tietenkään ole ensisijaiselta tehtävältään aktivistisia – ja tätä nimenomaista aikomusta ei myöskään tarvita vaikutuksen aikaansaamiseksi. Musiikki itsessään on äärettömän arvokasta, ja sillä on kyky liikuttaa ihmisiä yksilötasolla. Jos keskitymme pelkästään taiteeseen keinona avoimen aktivismin toteuttamiseen, saatamme menettää osan siitä transformatiivisesta voimasta, joka taiteella voi olla kuulijoihin. Viime viikolla istuin satojen ihmisten kanssa nurmikolla kuuntelemassa Mahlerin sinfonian nro 2 ilmaista esitystä Chicagon Grant Park Music Festivalilla. Oli voimakasta yksinkertaisesti kokea Mahlerin 2. sinfonian massiiviset voimat yhdessä monien perheiden ja yksityishenkilöiden – musiikin ystävien ja niiden, jotka vain sattuivat törmäämään julkisen puiston nurmikolle – kanssa.
Kun näemme yhteiskunnan ympärillämme kulkevan vihan suuntaan, voimme ja meidän pitäisi – ainakin silloin tällöin – katsoa tavanomaisen ohjelmointimme ulkopuolelle ja käyttää taitojamme tehdäksemme enemmän. Voimme osallistua lakkaamattomaan taisteluun, jonka tavoitteena on tehdä maailmastamme keskinäisen ymmärryksen kautta entistä tiiviimmin yhteenliitetty (lisää kapellimestareiden roolista muutokseen vaikuttamisessa, katso ”The Catalyst-Conductor: Kapellimestarit 2000-luvun musiikillisina johtajina”).
Viime syksynä Refugee Orchestra Project konsertoi YK:ssa osana vuosittaista YK-päivää. Istuessani pienessä vihreässä huoneessa aivan YK:n yleiskokoussalin takana tunsin niiden monien ihmisten painon, jotka ovat istuneet juuri tuossa huoneessa, todennäköisesti juuri tuolla tuolilla: sekä kunnioitettuja että vihattuja kansallisia johtajia, kulttuuri-ikoneita, rauhan ja sodan tekijöitä, taiteilijoita, poliitikkoja, tiedemiehiä ja monia muita. Tuona päivänä yhdistimme lavalla Intian klassisen musiikin perinteen ja Euroopan perinteen, amerikkalaisessa kaupungissa, aidosti kansainväliselle yleisölle. Ensi viikolla minulla on jälleen tilaisuus esiintyä ROP:n kanssa – tällä kertaa Pohjois-Amerikan ensimmäisten eurooppalaisten uudisasukkaiden alkuperämaassa Lontoossa. Kun esiinnyn Refugee Orchestra Projectin muusikoiden kanssa, musiikin tekemisen taustalla oleva syvempi merkitys antaa musiikkikokemukselle suuren fokuksen ja intensiteetin, mikä tekee siitä usein merkityksellisemmän kaikille osapuolille. Mikään ei ole innostavampaa kuin jakaa tämä kokemus yleisön kanssa eri puolilla maailmaa, toivottavasti saada aikaan muutoksia joidenkin mielissä ja auttaa muita tuntemaan yhteisöllisyyttä, kun he osallistuvat musiikin tekemiseen.
Jos jokaisen ihmisen luontaisen arvon tunnustaminen on poliittista, klassisen musiikin luominen ja esittäminen on peruuttamattomasti poliittista. On tärkeää, että me kaikki muistamme tämän ja muistutamme siitä muita – seuraavan kerran, kun meille tarjoutuu siihen tilaisuus. Meidän ei pitäisi koskaan vain ”olla hiljaa ja soittaa.”
Tilaa kuukausittainen NewMusicBox-uutiskirjeemme
Kapellimestari Lidiya Jankovskaja on venäläisten mestariteosten, oopperaharvinaisuuksien ja klassisen musiikin eturivin nykymusiikkiteosten kiihkeä puolestapuhuja. Hänellä on yli 40 maailman kantaesitystä, joista 16 oopperaa, ja hän toimii Chicagon oopperateatterin musiikkijohtajana sekä Refugee Orchestra Projectin ja COT:n Vanguard Initiative -aloitteen taiteellisena johtajana. Lidiya on haluttu puhuja, jonka ovat palkanneet League of American Orchestras, Opera America ja World Opera Forum.