Etydi on tekninen opintojakso, jonka tarkoituksena on kehittää tekniikkaa tai tekniikkasarjaa soittimella. Varhaisen pianistiharjoittelunsa aikana Chopin on saattanut soittaa Carl Czernyn ja Muzio Clementin laatimia etydejä, jotka ovat säveltäneet suosittuja pianonsoiton metodikirjoja, joita käytetään yhä nykyäänkin. Chopin upotti teknisiin harjoituksiinsa niin paljon mukaansatempaavaa musiikillista materiaalia, etteivät pianistit siirrä niitä vain harjoitushuoneeseen.
Chopin julkaisi ensimmäiset etydinsä op. 10:nä vuonna 1833 ollessaan vain 23-vuotias. Siihen mennessä hän oli kuitenkin jo saavuttanut huomattavan maineen kotimaassaan Puolassa ja Pariisin salongeissa. Hän päätti omistaa op. 10 ”ystävälleni Franz Lisztille”, kaksi vuotta nuoremmalle pianistisäveltäjäkollegalleen ja säveltäjälle, joka säveltäisi omat transsendentaaliset etydinsä hieman myöhemmin. Chopin sävelsi useita vuosia myöhemmin 12 etydin sarjan Op. 25, jonka hän omisti läheiselle ystävälleen Marie d’Agoult’lle, joka sattui olemaan Lisztin rakastettu. Hän julkaisi viimeiset teoksensa, 3 Nouvelles étude, vuonna 1839 osana laajempaa opetuskokoelmaa nimeltä Méthode des méthodes de piano.
Tutustu Chopinin étudeihin alla kuuntelemalla muutamia suosikkejamme ja oppimalla niistä lisää.
Étude Op. 10, nro 1 – ”Vesiputous”
Chopinin ensimmäinen étude keskittyy aaltoilevaan sointukulkuun. Kappale on sävelletty samaan ternaariseen (tai A-B-A) muotoon kuin useimmat hänen Op. 10:n etydinsä, jossa esitellään kaksi ideaa ennen kuin palataan toistamaan ensimmäinen. ”Vesiputous”-etydissä oikean käden nopeat nuotit putoilevat niin nopeasti, että Vladimir Horowitz itse kutsui sitä Chopinin hankalimmaksi. Vaikka vasemmalla kädellä on taipumus soittaa pitkiä, pitkäkestoisia nuotteja, oikea käsi kaataa koskettimia ylös ja alas. Horowitz ei koskaan esittänyt sitä julkisesti, joten tässä sen sijaan Vladimir Ashkenazyn tulinen esitys.
Étude Op. 10, nro 3 – ”Tristesse”
Chopin itse kutsui kolmannen etydin melodiaa yhdeksi kauneimmista. Teema on sanoitettu monta kertaa, ja se on pohjana sekä Muse-yhtyeen kappaleelle ”Survival” että tangolle nimeltä ”La melodia del corazon”. Säveltäjä ei itse keksinyt yhtäkään tämän etydin lempinimeä, mutta jotkut puhekielisistä nimistä vain jäivät mieleen, kuten ”Tristesse” ja ”L’Adieu”. Tekninen haaste on sekä melodian että säestyksen soittaminen oikeassa kädessä samanaikaisesti, kun vasen käsi lisää synkopoidun (tai tahdin ulkopuolisen) bassolinjan, ylimääräisiä harmonioita tai toisinaan vastamelodian.
Etydi Op. 10, nro 5 – ”Mustat koskettimet”
Tämä etydi on saanut lempinimensä oikeassa kädessä soitetusta nopeasta säestyksestä, joka soitetaan pääasiassa pianon mustilla koskettimilla. Tämä omituisuus on etydin tekninen haaste, sillä harvoin voi vaatia näin nopeita kuvioita pelkillä mustilla koskettimilla. Salaisuus: joidenkin painosten mukaan oikeassa kädessä pitäisi olla yksi valkoisten näppäinten nuotti, kun se soittaa F:n lyhyen smorzandon (hiipuvan) aikana lähes kappaleen lopussa.
Étude Op. 10, nro 8 – ”Auringonpaiste”
Nopea trilleri oikeassa kädessä aloittaa tämän loistavan kirkkaan etydin Vaikka monet Chopinin op. 10 etydit ovat ternimuotoa (A-B-A’), on tämän kappaleen muoto hieman muunneltu. Ensimmäinen teema, joka alkaa aurinkoisessa F-duurissa, moduloituu osittain pilviseen d-molliin, jossa on voimakas sateen mahdollisuus. Myrskyisen jännitysjakson jälkeen kappale palaa ensimmäiseen teemaan ennen kolmannen musiikillisen idean aloittamista. Lopuksi häikäisevä kukoistus muistuttaa kuulijoita ensimmäisestä teemasta. Kappaleen suurin tekninen vaikeus on oikean käden nopeat ornamentit, mutta pianistin haasteena on myös saada melodia loistamaan samassa rekisterissä, johon vasen käsi on enimmäkseen rajoittunut.
Étyydi Op. 10, nro 12 – ”Vallankumouksellinen”
Op. 10 -sarjan viimeinen etydi kertoo Chopinin varhaisista teoksista kaikkein henkilökohtaisimman tarinan. Se on sävelletty vuoden 1831 epäonnistuneen marraskuun kapinan aikana, jolloin Venäjän joukot murskasivat keisarikuntaa haastaneet puolalaiset kapinalliset. Kun Chopin, joka oli sairauden vuoksi suljettu pois maansa puolustuksesta, kuuli puolalaisten tappiosta, hän kirjoitti tämän etydin.
”Vallankumouksellisessa” etydissä ei ole yhtä selkeää teknistä haastetta, joka pitäisi täydellistää, mutta se vaatii huolellista sormitusten etukäteissuunnittelua, jotta se onnistuisi. Vasemman käden kirjoitus, joka on täynnä nopeita juoksuja, ei ole suinkaan helppo. Kummallista kyllä, kappale ei pääse lopussa selkeään ratkaisuun; kuten yllä näkyy, se pysähtyy äkillisesti pääteeman viimeisen lausahduksen jälkeen.
Etydi op. 25, nro 1 – ”Aeolian Harp”
Kiehtova soitin, aeolian harppu, ei ole tarkoitettu ihmiskäden soitettavaksi. Soitin on saanut nimensä kreikkalaisen mytologian tuulenvartijan Aeoluksen mukaan, ja sen herkät jouset resonoivat tuulen mukana, kun se suhisee ohi. Moni on kuullut tuulen kohinan op. 25 -sarjan ensimmäisessä etydissä, jossa sormien täytyy tuivertaa koskettimien yli. Kappaleella on vaihtoehtoinen lempinimi ”Paimenpoika”, jonka ehdotti eräs Chopin-tutkija, joka väitti, että säveltäjä kuvitteli pojan soittavan melodiaa huilulla ohjaamassa laumaansa.
Étude Op. 25, nro 2 – ”Mehiläiset”
Tämä etydi on saanut leikkisän lempinimensä ikuisessa liikkeessä olevasta melodiasta, joka surisee lempeää kromaattisuutta ja kiemurtelee kuin mehiläinen kukasta kukkaan. Pianistin on soitettava kahdeksasosatrioleja oikeassa kädessä ja neljäsosatrioleja vasemmassa kädessä luoden hankalaa polyrytmiikkaa, samalla kun hän lentää sulavasti ja legatona koskettimien yli.
Etydi Op. 25, Nro. 5 – ”Väärä nuotti”
Etydi ”Väärä nuotti” kärsii suositusta vääränlaisesta nimityksestä – kaikki nuotit ovat tarkoituksellisia, mutta ensimmäinen melodinen teema on täynnä mollin puolen askeleen eli mollisekunnin välejä, jotka ovat lähimpänä toisiaan olevia kahta nuottia perinteisellä pianolla. Etydin toinen teema, myös edellä olevassa esimerkissä, ei sisällä yhtä paljon puoliaskeleita kuin ensimmäinen, vaan se keskittyy kokonaisen askeleen eli duurisekunnin intervalliin.
Etydi Op. 25, Nro 7 – ”Cello”
Vaikkakin Etydi Op. 25, Nro 7 on merkitty patsastelevaksi, hitaaksi Lento-sävellykseksi, se ei kuitenkaan ole vailla klassisia Chopinin koristeita. Sen lempinimi tulee vasemmasta kädestä, joka tutkii sellon äänialaa. Ensisijainen tekninen haaste on kuitenkin tasapainon saavuttaminen vasemman käden lyyristen teemojen ja oikeassa kädessä kuultavan muun musiikillisen materiaalin välillä. Venäläinen säveltäjä Alexander Glazunov – joka kirjoitti myös baletin Chopiniana – sovitti tämän etydin sellolle ja pianolle.
Etydi Op. 25, nro 9 – ”Perhonen”
Kakkosena Chopinin Etydeistä G-duuri -avainta soinnussa ”Perhonen” on monella tapaa kansanomaisen lempinimensä veroinen. Se on lepattava ja tiivis – lyhin Chopinin etydi, joka kestää esityksessä alle minuutin. ”Perhonen”-efekti saavutetaan oikeassa kädessä toistuvalla kuviolla: tahdin ensimmäinen kuudestoistaosanuotti hyppää oktaavin verran toiselle tahdille, ja kaksi viimeistä nuottia soitetaan rinnakkaisissa oktaaveissa (tai kaksi samaa sävelkorkeutta soitetaan oktaavin välein). Loppuosa etydistä on kaikkea muuta kuin hiljainen ja vaatii uskomatonta kestävyyttä ja kirurgista tarkkuutta suorittaakseen sen noin neliminuuttisen kokonaisuuden. Kummallakin kädellä on kovia haasteita, jotka vaihtelevat loistavista juoksuista ja usean oktaavin harppauksista hankaliin artikulaatioihin, jotka on fraseerattava oikein, jotta melodia tulee kuuluviin. Erään toimittajan huomautus ”Talvituuli”-etydistä kuuluu: ”Pienisieluisten miesten, olivatpa heidän sormensa kuinka ketterät tahansa, tulisi välttää sitä.”
Etydi op. 25, nro 12 – ”Valtameri”
Etydissä ”Valtameri” on sarja kiistatta aaltomaisia hahmoja: kahden tahdin välein kumpikin käsi ylittää laajoja alueita koskettimistosta. Vaikka aallot liikkuvat eri korkeuksilla ja intensiteeteillä, suurinta osaa teoksesta voisi verrata erityisen myrskyiseen iltaan avomerellä. Teos päättyy majesteettisesti C-duuriin, kuin myrskyn jälkeinen tyyneys.
