The Best BTS Songs Part One: 30 To 16
Jos olet lukenut kirjoituksiani täällä aiemmin, olet ehkä jo tajunnut, että olen hieman BTS-fanityttö. Se, mikä saattaa yllättää, on se, etten ole ollut fani kovin pitkään. Olen ollut BTS ARMY:n jäsen vasta muutaman kuukauden, mutta täytyy myöntää, että heillä on ollut merkittävä vaikutus minuun. Heidän positiiviset viestinsä, inspiroiva matkansa tähteyteen, hurmaava luonteensa ja aidosti loistava musiikkinsa ovat tehneet heistä yhden sukupolvemme ikonisimmista musiikkiryhmistä. Heidän uusi albuminsa BE ilmestyy 20. marraskuuta, joten nyt on hyvä hetki muistella korealaisen poikabändin parhaita kappaleita sen debyytin jälkeen vuonna 2013. Tuskin pidän itseäni BTS-asiantuntijana, mutta huolimatta siitä, että olen suhteellisen uusi tulokas poikien ja heidän musiikkinsa suhteen, olen mielestäni kuunnellut tarpeeksi heidän musiikkiaan voidakseni laatia tämän listan.
Listaa tehdessäni otin huomioon useita tekijöitä jokaisen valitun kappaleen kohdalla: luovuus, tekninen taitavuus, jokaisen jäsenen vahvuuksien ja kykyjen korostaminen, ryhmädynamiikka ja tietenkin se, kuinka mukaansatempaava ja nautinnollinen kappale on! Pohdin myös hieman ajankohtaisempaa elementtiä heidän musiikkiaan kuunnellessani: miten he voivat auttaa meitä selviytymään maailman nykytilan vuoksi uskomattoman traumaattisesta ajasta. Näette lisää, mitä tarkoitan tällä, kun aloitan. Koska tämä lista on kolmekymmentä kappaletta pitkä, jaan tämän artikkelin kahteen osaan. Aloitin kymmenen kappaleen listalla, mutta se kasvoi kahteenkymmeneen, sitten kaksikymmentäviiteen ja lopulta kolmeenkymmeneen. Tiedän, että minulla on ongelma. Yritin olla mahdollisimman objektiivinen ja selvitin heidän yli sata kappaletta käsittävän diskografiansa sitä varten. Ennen kuin aloitan, haluaisin myös antaa huudon ystävilleni ja muille BTS ARMYn jäsenille Joannalle ja Kiralle. He auttoivat minua rajaamaan biisilistaani ja päättämään suurimman osan lopullisesta leikkauksesta. Kiitos avustanne, neidit!
Kaikkea muuta höpöttelemättä, aloitetaan. Nämä ovat kolmekymmentä parasta kappaletta Bangtan Boysiltamme- RM:ltä, j-Hopelta, SUGA:lta, Jiniltä, V:ltä, Jiminiltä ja Jungkookilta- joka muuten tunnetaan nimellä yksi ja ainoa BTS!
Oli tuskallista karsia niin monia loistavia kappaleita, joten aloitetaanpa joistain huomionarvoisista maininnoista. Nämä eivät aivan päässeet kolmenkymmenen parhaan listalle, mutta minusta ne ovat silti mainitsemisen arvoisia.
Huomionarvoiset maininnat
”Dionysos”: Tämä on bilehenkinen/juo kaikki alkoholi biisi, josta en yleensä niinkään tykkää, ellei se ole erityisen hyvä. En juo ja bileet pelottaa mua (missäs mun introvertit teinitoverit on?), joten en koe niitä kovin samaistuttaviksi. Kuitenkin ”Dionysus” on tappaja rytmi ja loistava laulu, joka jopa saa minut kiinnostumaan tästä bilejamista. Tämä on myös hyvä esimerkki Jinin aliarvostetusta laulutaidosta. Laajuus, jota hän esittelee tässä kappaleessa, on uskomaton. Hän siirtyy jyrisevistä matalista äänistä hullun korkeisiin nuotteihin. Lopettakaa Jinin unohtaminen, ihmiset. Pojalla on mielettömät taidot.
”Friends”: Tämä Jiminin ja V:n laulama suloinen pop-bop on söpö kunnianosoitus heidän elinikäiselle ystävyydelleen, sillä he ovat tunteneet toisensa koulusta asti. He jopa kutsuvat toisiaan sielunkumppaneiksi ja ”kaikkeni”. Söpöys on epätodellista.
”Cypher Part 4”: Ryhmän rap-linja – RM, SUGA ja j-Hope – on julkaissut BTS:n alaisuudessa sarjan ”Cypher”-kappaleita – nimetty hip hop -termin mukaan freestyle-räppipiirille. ”Cypher Part 4” on jättimäinen keskisormi niille, jotka haukkuivat ryhmää eri syistä. RM erottuu tässä ja käyttää tilaisuuttaan kohdatakseen ne, jotka eivät ainoastaan pitäneet häntä väärennettynä hiphop-räppärinä ja pilkkasivat hänen sanoituksiaan ja musiikkiaan, vaan myös pitivät häntä epäsopivana idoliksi ulkonäkönsä vuoksi (mikä on hullua. Oletteko nähneet hänen kasvonsa? Oletteko sokeita???).
”Vastaus: Love Myself”: Tämä kappale sisältää koko BTS:n viestin olla oma itsensä ja hyväksyä se kuka olet, viesti, joka voi resonoida kaikenikäisten ihmisten kanssa maailmanlaajuisesti.
”Danger”: Mahtava sekoitus hip hopia ja rockia, jossa on V:n tyypillistä syvää laulua. Mistäpä ei voisi pitää?
”Don’t Leave Me”: Tämä on helvetin tarttuva teknoballadi, joka saa sinut haluamaan sekä murjottaa että tanssia samanaikaisesti.
”Run”:
”Butterfly”: Ryhmä näyttää pehmeämmän puolensa tällä suloisella ja rauhoittavalla kappaleella.
”Outro: Ego”: J-Hope on aliarvostettu ja ylilahjakas kuningas kuten aina.
”Black Swan”: Itsetutkiskeleva ja hieman syvällinen ja mietiskelevä kappale, joka antaa jokaiselle jäsenelle mahdollisuuden loistaa.
”Best of Me”: Pehmeä ja suloinen tanssikappale mahtavalla beat dropilla.
Ja nyt varsinaiseen listaan!
”Jump”- Skool Luv Affair (2014)
Palaan BTS:n alkuaikoihin ja heidän toiseen EP:hensä- Skool Luv Affair- tällä ensimmäisellä kappaleella. ”Jump” on energinen, korkeaoktaaninen kappale, joka saa varmasti ainakin varpaasi naputtelemaan, vaikka et olisikaan tanssimisen ystävä. Sanoitukset kertovat irti päästämisestä ja hauskanpidosta, mutta myös bändin nuoruusvuosien muistelemisesta, osittain kaipaamalla nuoruuttaan ja haluamalla palata ja osittain muistelemalla turhautumista, kun halusi kasvaa aikuiseksi ja saavuttaa unelmansa. Laulajat – Jin, Jimin, V ja Jungkook – ovat erinomaisia kuten aina, erityisesti V, joka saa vain yhden säkeistön mutta varastaa show’n. Hänen säkeistönsä on niin ikoninen, että hänen bänditoverinsa laulavat sitä usein hänelle, vielä tänäkin päivänä. ”Jump” tuntuu kuitenkin kappaleelta, joka keskittyy rap-linjaan, sillä heillä on suurin osa tarinankerronnasta. SUGA:n säkeistö loppupuolella iskee asian aika kovaa, käännettynä koreaksi: ”Se on erilaista kuin mistä olet unelmoinut, kun olit pieni… Nyt hyppää lavalle, me olemme uuden sukupolven sankareita”. Tämä pohdiskeleva näkökulma yhdistettynä tappavaan tanssipop-tyyliin tekee ”Jumpista” yhden bändin parhaista kappaleista aiempina vuosina.
”Boy in Luv”- Skool Luv Affair (2014)
Jälleen yksi kappale vuonna 2014 ilmestyneeltä laajennetulta Skool Luv Affair -levyltä, ”Boy in Luv” oli EP:ltä julkaistu single. Kappaleessa on se klassinen poikabänditrooppi, jossa pojat kaipaavat epätoivoisesti unelmiensa tyttöä. Tämän kappaleen tekee tavanomaisesta poikkeavaksi se, että kun useimmat poikabändikappaleet, joiden teemana on vastarakkaus ja ensirakkaus, ovat yleensä pehmeän balladin tyylisiä, ”Boy in Luv” menee kovaa pop-rock-biittien kanssa, kun pojat lausuvat sanat intohimoisesti ja aavistuksen turhautuneesti. Rap-kohdat ovat tulisia, eikä laulu ole täynnä sitä suloisuutta ja valoa, jota romanttiset kappaleet yleensä ovat. Jimin, Jin ja Jungkook pääsevät käyttämään hieman pehmeämpää lauluääntä siltauksessa, mutta se ei mene missään vaiheessa juustoisen romanttiseksi balladiksi. ”Boy in Luv” on jälleen yksi hyvä esimerkki BTS:n kyvystä kääntää musiikkikliseet päälaelleen jo uran alkuvaiheessa.
”Fake Love”- Love Yourself: Tear (2018)
Älkää vihatko minua siitä, että laitoin tämän kappaleen näin alas listalla. ”Fake Love” on yksi yhtyeen tunnetuimmista kappaleista ja se on tyyliltään läpikotaisin monipuolinen. Osittain hip hopia, osittain pop-rockia, osittain grungea ja osittain elektronista, kappaleesta löytyy jotain kaikenlaisille musiikin ystäville. Kertosäe on myös erittäin helposti lähestyttävä kenelle tahansa, riippumatta siitä, mitä kieltä puhut. ”Fake Love” -kappaleen englanninkielinen toisto on kappaleen tärkein koukku, ja siitä on helppo laulaa mukana. BTS:n pääviesti kokonaisuutena heidän työstään heijastuu myös ”Fake Love” -kappaleessa, ja sen pääteema on, että jos et ole rehellinen itsellesi tai kumppanillesi, kun olet parisuhteessa, niin se rakkaus ei kestä. Sen lisäksi, että ”Fake Love” on yksi BTS:n parhaista kappaleista, se on loistava kappale kuunneltavaksi, jos olo on hieman angstinen.
”Mikrokosmos”- Map of the Soul: Persona (2019)
Jos BTS:n musiikissa on yksi asia, jossa BTS:n musiikki onnistuu loistavasti, niin se on se, että se saa kuulijan tuntemaan, että hän on yksilö, ja että hänellä on tärkeä asema, huolimatta valtavasta maailmasta, jonka osana me olemme. ”Mikrokosmos” on loistava esimerkki kappaleesta, joka tekee tämän samalla kun se on suloinen rakkausteema. ”Mikrokosmos” – kreikan kielen sana, joka tarkoittaa mikrokosmosta – viittaa johonkin pieneen, joka kiteyttää jonkin paljon suuremman ominaispiirteet. Kappaleen nimi kuvastaa koko kappaleen läpi kulkevaa sanomaa: riippumatta siitä, kuinka pieneksi tunnet itsesi tässä jättimäisessä maailmassa, jokainen meistä edustaa paljon enemmän. Sanoituksissa korostetaan, että jokainen ihminen maailmassa loistaa kirkkaasti omalla valollaan ”7 billion different worlds/ Shining with 7 billion lights”. Kevyessä pop-kappaleessa on positiivinen viesti siitä, että pitää muistaa, että sinulla on oma valosi, joka loistaa aina. Mukana on myös romanttisia sanoituksia, jotka kertovat valon näkemisestä toisessa ihmisessä ja siitä, että sinulla on yhteys häneen. ”Mikrokosmos” on hieno pop-kappale, joka on nykyaikainen ja helposti lähestyttävä, ja se onnistuu olemaan sekä piristävä pop-kappale että moderni romanttinen sävelmä.
”Lights”- Lights/Boy With Luv Single (2019)
Samankaltainen kuin ”Mikrokosmos” siinä, että kappaleessa korostetaan sitä, että meillä ihmisillä on oma hohtava valomme; ”Lights” kuvataan ”elektropop-powerballadiksi”, ja siinä on kauttaaltaan selkeä ja voimakas pianosäestys. ”Lights” on kappale, joka tuntuu rakkauskirjeeltä BTS:n fanikunnalle – tai ARMY:lle – kun he laulavat itsestään ja faneistaan, jotka ovat toistensa valo pimeydessä ja pystyvät selviytymään vaikeista ajoista tuon valon ansiosta. Tämä on varmasti yksi ARMYn erikoisimmista kappaleista, sillä se on nimenomaan meille faneille. ”Lights” on myös ensimmäinen japaninkielinen kappalemerkintä tällä listalla, sillä BTS on julkaissut useita japaninkielisiä studioalbumeita sekä japaninkielisiä covereita korealaisista kappaleistaan. Vaikka suurin osa kappaleesta on japaniksi, kertosäe on enimmäkseen englanniksi. Yhtyeen ja heidän faniensa teema, jonka mukaan bändi ja heidän faninsa ovat toisilleen ohjaava valo, heijastuu tässä englanninkielisessä kertosäkeessä, jossa toistuvat sanat ”I’m your light” ja ”You’re my light”. Kappale, joka on todennäköisesti auttanut monia BTS:n faneja vaikeiden aikojen yli, ”Lights” on tärkeä kappale, joka osoittaa BTS:n vahvan siteen armeijaansa.
”No More Dream”- 2 Cool 4 Skool (2013)
Kierrämme takaisin sinne, mistä kaikki alkoi tämän seuraavan merkinnän myötä. ”No More Dream” oli BTS:n debyyttisingle heidän ensimmäiseltä, ihastuttavan nimiseltä 2 Cool 4 Skool -albumiltaan vuodelta 2013. Suurin osa ryhmästä oli tässä vaiheessa vielä teini-ikäisiä tai parikymppisiä, pelkkiä musiikkiteollisuuden vauvoja. Söpöjen korealaispoikien ryhmänä voisi luulla, että heidän debyyttinsä olisi täynnä musiikillisia ja söpöjä kliseitä kohdeyleisön houkuttelemiseksi, mutta ”No More Dream” sisältää paljon laajemman viestin nuoremmalle sukupolvelle. Se kertoo yksinkertaisesti siitä, että ei pidä pelätä kulkea omaa tietään, ei elää kenenkään asettamien ohjeiden mukaan ja haukkua niitä, jotka yrittävät työntää muita tiettyihin elämänsuuntauksiin. Viesti on sijoitettu selkeään hip hop -soundiin, sillä BTS keskittyi aluksi pääasiassa hip hop- ja rap-musiikin genreen ennen kuin se haarautui muualle. ”No More Dream” on selvästi tärkeä kappale BTS:n historiassa, sillä se on nostanut heidät parrasvaloihin ja osoittanut heidän kykynsä. Mutta se osoitti myös, millainen bändi he olivat ja mistä heidän musiikissaan oli kyse: pysyä uskollisena itselleen ja olla ottamatta vastaan tekopyhyyttä tai väkivaltaa keneltäkään. Onko sinulla suuria unelmia suuruudenhullusta tulevaisuudestasi? Se on hienoa! Älä anna kenenkään yrittää estää sinua. Eikö sinulla ole mitään erityisiä unelmia? Sekin on hienoa! Älä anna kenenkään pakottaa sinua polulle, jolla et halua olla. ”No More Dreamin” monimutkaiset räpit, upea laulu ja koukuttava hiphop-biitti osoittivat heidän taitonsa, mutta antoivat meille myös välähdyksen BTS:n kyvystä edustaa ja puolustaa nuorempaa sukupolvea sekä Etelä-Koreassa että ympäri maailmaa.
”Anpanman”- Love Yourself: Tear (2018)
Super tarttuva ja erittäin pirteä ”Anpanman” on kappale siitä, kuinka kuka tahansa voi olla sankari, samalla kun se viittaa tiettyyn supersankarihahmoon, jonka pää on tehty leivästä. Minun pitäisi varmaan mennä hieman tarkemmin tähän kappaleeseen. Anpanman on japanilainen supersankari, jonka edesmennyt kirjailija Takashi Yanase loi kuvakirjaa varten vuonna 1973. Hahmosta tuli sitten erittäin suositun animesarjan tähti. Anpanman ei ollut erityisen voimakas sankari. Itse asiassa hän oli yksi heikoimmista. Hänellä ei ollut paljon voimia, vaikka hänellä olikin pää, joka oli tehty anpanista – eräänlaisesta makeasta punaisesta papuleivästä. Hänen nimensä on kirjaimellisesti käännettynä ”papupullamies”. Anpanmanilla ei ehkä ole uskomattomia voimia, mutta hänen henkensä on puhdas, sillä hänet kuvataan usein ruokkimassa nälkäisiä päänsä paloilla. Outo lause, mutta tunne on tallella. BTS:n kappaleen sanoituksissa ryhmä laulaa ja räppää siitä, että heillä ei ole tiettyjen sankareiden uskomattomia voimia, mutta he antavat kaikkensa sillä, mitä heillä on. Rakastan ”Anpanmanissa” sitä, että BTS pystyy luomaan laulun haavoittuvuudestaan ja kamppailustaan olla paras mahdollinen ja samalla kehystämään sen lapsuuden tarinaan. He korostavat, että sankariteot ovat mahdollisia keneltä tahansa, jopa heikoimmilta supersankareilta. He menevät jopa niin pitkälle, että vihjaavat itse olevansa heikompia sankareita vertaamalla itseään Anpanmaniin sanoituksissa: ”Olen uuden sukupolven Anpanman/ Olen uusi supersankari Anpanman”. Kun tähän lisätään optimistinen, pop-raskas biitti, saadaan kappale, joka on hieman sattumanvarainen – varsinkin jos ei tunne lähdemateriaalia – mutta mielettömän hyvä ja jolla on inspiroiva viesti kaikille maailman epäsovinnaisille sankareille ja Anpanmeneille.
”ON”- Map of the Soul: 7 (2020)
”ON”-biisissä on yksi BTS:n parhaista musiikkivideoista, mutta myös kappale itsessään on heidän parhaita. Kappaleen läpi virtaava vahva electronica- ja hiphop-biitti on uskomattoman mukaansatempaava, joten sitä kuunnellessa on vaikea olla vähintäänkin boppaamatta päätä tai taputtamatta varpaita. Kappale osoittaa yhtyeen musiikin kypsymisen heidän vanhetessaan sekä sen, miten heidän identiteettinsä artisteina on muuttunut. Siinä vaiheessa, kun ”ON” julkaistiin, yhtye oli kokenut paljon seitsemän yhteisen vuoden aikana. ”ON” kuvastaa heidän päättäväisyyttään jatkaa eteenpäin, jatkaa taistelua ja jatkaa musiikin luomista riippumatta siitä, mitä uusia vaikeuksia heidän tielleen tulee. Koko kappaleen läpi kulkeva raskas rummutus saa kertosäkeen kuulostamaan vielä enemmän hymniltä kuin sanoitukset antavat ymmärtää. Toistuvat kertosäkeet ”(Eh-Oh)/ Bring it, bring the pain, on yeah/(Eh-Oh)/ Come on up, bring the pain, on yeah” viittaavat vahvaan taistelutahtoon, joka on samaistuttavaa kenelle tahansa, vaikka et olisikaan maailmanlaajuinen K-Popin supertähti. ”ON:n” kypsä soundi, rytmikkäät kertosäkeet ja taistelevat sanoitukset tekevät siitä yhden BTS:n parhaista.
”Stay Gold”- Map of the Soul: 7- The Journey (2020)
Listan seuraava japanilainen kappale ”Stay Gold” kuului alun perin japanilaisen draamasarjan Spiral Labyrinth- DNA Forensic Investigation soundtrackille. Kappaleen teemana on jälleen inspiraatio ja pysyminen uskollisena itselleen- ”staying gold” niin sanotusti. Korostaen teemoja yhteenkuuluvuudesta ja siitä, että ei menetä kipinäänsä edes vaikeimpina aikoina, ”Stay Gold” on yksi BTS:n parhaista kappaleista kuunneltavaksi, jos kamppailee maailmamme nykytilan kanssa. Se muistuttaa meitä olemaan oma itsemme, jopa ”In a world where you feel cold”. ”Stay Goldissa” on koukuttava kertosäe ja valloittava pehmeä pop-teema, joka on yhtä lailla lohduttava kuin tarttuva.
”0:00” (”Zero O’Clock”)- Map of the Soul: 7 (2020)
Vokaalilinja on keskiössä yhdessä seuraavassa henkilökohtaisessa suosikkibiisissäni BTS:n kappaleessa, ”0:00”- eli ”Zero O’Clock”. ”Zero O’Clock” julkaistiin tämän vuoden alussa Map of the Soul: 7 -albumin mukana. Jungkook, V, Jimin ja V todella onnistuvat laulamaan tässä kappaleessa, jokainen heistä harmonisoi täydellisesti ja antaa virheettömiä esityksiä soolo-osassaan. Kappaleen samaistuttava sanoma on se, mikä saa sen erottumaan yhtenä parhaista, mitä yhtyeellä on tarjota. Kappale kertoo vaikeiden päivien läpikäymisestä, niiden päivien kun tuntuu, että kaikki muut ovat edelläsi ja sinut jätetään taakse ” Those days when you’re sad for no reason…/And it looks like everyone else except you is busy and fierce.” Olemme kaikki olleet siinä tilanteessa, joten tämä on tietysti samaistuttavaa riippumatta siitä, mistä maasta olet kotoisin tai mitä kieltä puhut. Kun lauluääni laulaa sängyssä makaamisesta lukemattomien ajatusten kanssa – miettien, onko kaikki huolesi ja pelkosi omaa syytäsi – he toteavat, että pian on keskiyö. Päivä on ohi ja tämä on tilaisuutesi aloittaa alusta ja saada parempi päivä, ”Kun kaikki on uutta, kello nolla”. Tämä on inspiroiva tapa pohtia huonoja päiviäsi. Muuta se ei olekaan. Se on vain päivä. Kun keskiyö koittaa, uusi päivä on alkanut ja on mahdollisuus yrittää uudelleen. Olen rehellisesti sanottuna ottanut paljon irti tämän kappaleen ideologiasta ja yrittänyt laittaa tuon ajatusprosessin päähäni, kun minulla on huonoja päiviä. Kertosäe on toinen hieno elementti ”Zero O’Clockissa”, sillä siinä toistetaan lause ”And you’re gonna be happy” neljä kertaa englanniksi. Tämä kuvastaa tapaa, jolla joillakin ihmisillä – minä mukaan lukien – on taipumus toistaa asioita itselleen yrittäessään juurruttaa ne päähänsä. Tämä pätee erityisesti silloin, kun on surullinen olo, sillä voi olla lohduttavaa hokea itselleen yhä uudelleen ja uudelleen, että kaikki menee lopulta hyvin. Zero O’Clock on pakollinen kuunneltava niille, joille maailma saattaa tuntua tällä hetkellä liian raskaalta. Vaikka et katsoisi sanoituksia etkä puhuisi koreaa, kappaleen pehmeä balladiluonne on uskomattoman rauhoittava sopiakseen yhteen lohduttavien teemojen ja ihanan laulun kanssa. ”Zero O’Clock” on auttanut minua viime aikoina vaikeiden päivien yli, ja toivon, että se auttaa jatkossakin muitakin.
20. ”Fire”- The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)
Kuten otsikosta voi päätellä, ”Fire” on varmasti kappale, joka saa kuulijat syttymään. ”Fire” on intensiivinen elektroninen kappale, joka menee täysillä teknosoundin puolelle. Aivan kuten ”ON”, ”Fire” ottaa kypsemmän soundin kuin aiemmat elektroniset tanssikappaleet, mikä osoittaa heidän musiikillisen tyylinsä kasvaneen vuosien saatossa. Yliampuvasta ja kiireisestä luonteesta huolimatta kappale heijastaa edelleen BTS:n viestejä omana itsenään olemisesta, tällä kertaa kuvien alla maailman sytyttämisestä tuleen sitä tehdessä. Toinen hymnin kaltainen kappale, joka on voimaannuttava ja vain yksinkertaisesti hauska kuunnella, ”Fire” merkitsi BTS:lle suunnan ja tyylin muutosta, kun se ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 2016. Heidän musiikkinsa vain kasvoi siitä, samoin kuin heidän taitonsa esiintyjinä, räppäreinä ja laulajina. Rap-linja todella sytyttää kappaleen tuleen ”Fire”-biisissä ja antaa eeppisen esityksen, joka tekee tulisesta kappaleesta yhden heidän parhaista.
”I Need U”- The Most Beautiful Moment in Life, Pt.1 (2015)
Yksi parhaista asioista BTS:n musiikissa on se, että vaikka jotkut saattavat pitää heidän kappaleitaan vaikeasti lähestyttävinä – johtuen siitä, että ne ovat vieraalla kielellä – sanoitukset itse asiassa edustavat loistavasti nuoremman sukupolven kamppailuja. BTS:n kasvaessa myös heidän musiikkinsa on kasvanut, mutta melkoinen osa heidän aiemmasta materiaalistaan käsitteli nuorisoon liittyviä kysymyksiä. ”I Need U” on loistava esimerkki klassisesta hajoamislaulusta, joka sopii kaikille, mutta erityisesti nuoremmille ihmisille. Hieman angstinen ja mietiskelevä kappale ”I Need U” osoittaa jokaisen jäsenen erinomaisen tunteikkaan laulun, sekä rap-linjan että vokalistien. Kappaleen läpi kulkee tietty R&B-tyyli sekä teknotanssibiitit, jotka kohottavat kappaletta melankolisesta eroteemasta huolimatta. Läpi kulkeva surullisuus ei tule liian synkäksi tai masentavaksi kuunneltavaksi tämän musiikillisen tyylittelyn ansiosta. ”I Need U” välittää helposti ihmissuhteiden ja erojen hämmentävän ja itsetuhoisen luonteen nuoruuden aikana, ja kykenee kiteyttämään kokonaisen sukupolven tunteet sekä sanoituksillaan että R&B-soundillaan.
”Awake”- Wings (2016)
Yksi aliarvostetummaksi jääneistä BTS:n jäsenistä on Kim Seok-Jin-, joka tunnetaan taiteilijanimellään Jin. Jiniä pidetään joskus ryhmän heikoimpana jäsenenä, koska hänellä ei ole virallista tanssi- tai laulukoulutusta. Niinpä monet aliarvioivat Jiniä, mutta hänen soolokappaleensa ”Awake” todistaa, että epäuskoiset ovat väärässä. ”Awake” on Jinin ensimmäinen yritys osallistua kappaleen luomiseen – hänet mainitaan kappaleen krediiteissä j-Hopen ohella muiden lauluntekijöiden joukossa – ja se tuntuu hyvin paljon häneen sidotulta henkilökohtaiselta kokemukselta. Jokainen jäsen saa oman soolokappaleensa Wings-albumilla, mutta olen valinnut tähän listaan Jinin kappaleen sanoitusten ja hänen esityksensä sydämellisen tunteen vuoksi. ”Awaken” sanoitukset ovat luonteeltaan melko synkkiä ja näyttävät kertovan tarinan jostakusta, joka tuntee, ettei voi koskaan olla niin suuri kuin haluaisi tai menestyä haluamallaan tavalla, mutta taistelee siitä huolimatta eteenpäin. Nämä teemat tuntuvat heijastavan kritiikkiä, joka usein kohdistuu Jiniin. Laulussa hän viittaa myös ”6 kukkaan”, joista hän pitää tiukasti kiinni. Kertosäkeessä hän laulaa ”I can’t fly like the flower petals over there”, mikä tuntuu viittaavan jatkuviin vertailuihin, joita hän saa kuuteen bänditoveriinsa, ja siihen, miten hänelle annetaan jatkuvasti ymmärtää, ettei hän ole yhtä lahjakas kuin he (mikä on naurettavaa, koska he kaikki ovat mielettömän lahjakkaita omalla tavallaan). ”Awake” kuvaa Jinin kokemaa kamppailua itseluottamuksen kanssa BTS:n valtavassa valokeilassa, ja hän laulaa sen aidolla tunteella ja vivahteikkaasti, mikä tekee siitä paitsi loistavan soolon hänelle myös yhden BTS:n parhaista kokonaisuuksista. Tärkeintä on, ettei Kim Seok-Jiniä kannata unohtaa. Tiedän, että sanoin sen jo aiemmin, mutta se vaatii toistoa. Tämä on olennaista oppimista. Hän on loistava laulaja ja tanssija ja – tietysti – hän on maailman ainoa komea! Näytä hänelle ansaitsemasi rakkaus.
”21st Century Girl”- Wings (2016)
BTS on valtavan monipuolinen artisti, mutta he ovat myös erittäin hyviä pelaamaan kohderyhmälleen. He ovat joukko upeita korealaisia poikia, joilla on valtavasti charmia, karismaa ja lahjakkuutta, joten voit varmaan arvata, keitä nämä markkinat ovat: naiset. Tämä ei tarkoita sitä, etteikö heillä olisi miespuolisia faneja, kaukana siitä. Heidän fanikuntansa on yhtä monipuolinen kuin heidän musiikkinsa. Mutta ei voi kieltää, etteivätkö naiset olisi näille pojille tärkeä markkina-alue. Heidän kappaleensa ”21st Century Girl” on täydellinen esimerkki siitä, miten he voivat tehdä kappaleen suoraan näille kohdemarkkinoille säilyttäen samalla positiivisen viestin ja uhraamatta musiikillista tyyliään. ”21st Century Girl” on melko yksinkertainen lähtökohta. Se on suunnattu naisille – kuten otsikosta voi päätellä – ja siinä viestitään, että olet täydellinen sellaisena kuin olet. RM avaa kappaleen sanoin ”Your worth it, your perfect/ Deserve it, just work it”, mikä antaa sävyn ja teeman kappaleen loppuosalle. Se leikkaa edelleen läpi jatkuvan ongelman, joka naisilla ja tytöillä on itsetunnon, itseluottamuksen ja itsearvostuksen kanssa yhteiskunnassamme. Olen itse tämän uhri, vertailen itseäni jatkuvasti muihin ja tunnen itseni arvottomaksi. Voin varmuudella sanoa – koska kuulun siihen kohderyhmään, jolle pojat laulavat tässä kappaleessa – että on virkistävää kuulla ryhmän nuorten miesten sanovan, että olemme tarpeeksi hyviä sellaisina kuin olemme. Etelä-Koreassa standardit ovat vielä korkeammat, joten voin kuvitella, että tämä kappale auttoi monia naisia ja tyttöjä selviytymään itsetunto-ongelmista, kun se julkaistiin vuonna 2016. Toinen hieno elementti tässä kappaleessa on se, että sen ei koeta tarvitsevan olla imelä rakkauslaulu. Se sopii hyvin BTS:n teknopop-tyyliin, jossa on hienoja rap- ja hiphop-osuuksia ja läpi koko kappaleen kulkeva paukuttava syntetisaatiobiitti. ”21st Century Girls” on voimaannuttava naiskappale, joka sattuu tulemaan yhdeltä maailman suurimmista poikabändeistä, ja siksi se on yksi heidän parhaistaan.
”2!”. 3!” – Wings (2016)
Toinen kappale, joka on nimenomaan BTS:n legioonan faneille- ARMY- 2! 3! kantaa mukanaan positiivisen ja inspiroivan viestin (jota tarvitsemme kipeästi tällä hetkellä). Pehmeällä R&B-tyylillä ja j-Hopen ja SUGAn mahtavilla räppipätkillä varustettu 2! 3! on sekä kappale, joka kuvaa niitä kamppailuja, joita ryhmä itse on kohdannut sen jälkeen, kun he ovat nousseet idolistatukseen, että kappale, joka rohkaisee kuulijoita jatkamaan eteenpäin, kun ajat ovat vaikeimmillaan, koska mitä tahansa tapahtuukin, tilanne paranee. Kuten sanoin, tämä on ehdottomasti tarpeellinen viesti tällä hetkellä. Kappaleesta välittyy myös BTS:n kiitollisuus fanejaan kohtaan siitä, että nämä ovat aina tukeneet heitä, ja j-Hopen säkeistö on erityisen koskettava tämän suhteen: ”So thanks/ For believing in someone like me”. BTS osoittaa jatkuvasti olevansa ryhmä, joka aidosti välittää faneistaan ja haluaa osoittaa tämän arvostuksen musiikissaan. Osuvalla sanomalla, joka on tällä hetkellä erityisen koskettava, upealla pehmeällä pop/R&B-soundilla ja rehellisellä katsauksella siihen, kuinka idolielämä on kaukana täydellisestä, 2! 3! on kappale, josta voi nauttia ja jota voi arvostaa, vaikka ei olisikaan ARMYn jäsen.