FTP oli perustettu vuonna 1935 osana Rooseveltin New Dealia, ja sen johtajana toimi Hallie Flanagan, joka väitti Rooseveltin käskeneen häntä saamaan ammattiteatterin takaisin töihin. Tämä kovaotteinen nainen uskoi presidentin sanaansa, ja ensimmäisenä toimintavuotenaan järjestettiin yli 1 000 esitystä kahdessakymmenessäkahdessa eri osavaltiossa, mukaan luettuna nyt kuuluisa musta Macbeth, jonka Orson Welles ohjasi Negro Peoples Theatre -teatterille. Sen jälkeen Welles esitti vuonna 1936 Marc Blitzsteinin kiistellyn musikaalin The Cradle Will Rock. Katso Tim Robbinsin vuonna 1999 valmistunut samanniminen elokuva saadaksesi tuntumaa noihin aikoihin.
Korkeimmillaan FTP työllisti yli 5 000 ihmistä pelkästään New Yorkissa, ja näyttelijät saivat peruspalkkaa 22,73 dollaria viikossa. Kolmen vuoden aikana 12 miljoonaa ihmistä kävi FTP:n esityksissä eri puolilla maata.
Yksi heistä oli kongressiedustaja J. Parnell Thomas, joka väitti, että tuettu teatteri ja erityisesti FTP-hanke (ja monien esitysten epäilemättä radikaalit viestit) olivat vain kommunistisen puolueen ja siten Amerikan vihollisten kulisseja. Väittelyt olivat pitkiä ja kiivaita, ja vuonna 1939 kongressi lakkautti hankkeen. FTP oli Rooseveltin rohkea ja innovatiivinen askel, joka kolmen vuoden aikana antoi toivoa teatterialalle ja käynnisti uran paitsi Millerille myös John Housemanille, Paul Greenille, Marc Blitzsteinille, Elmer Ricelle, Will Geerille ja tietysti edellä mainitulle Orson Wellesille.
Pian FTP:n lakkauttamisen jälkeen CBS tilasi Milleriltä satiirisen radiokäsikirjoituksen uuteen kokeelliseen radiodraamasarjaan,
”Columbia Workshop”, ja valmis teos, The Pussycat and the Expert
Plumber Who Was a Man, oli enemmän kokeellinen kuin satiirinen. Mutta tuon lähetyksen seurauksena NBC pyysi häntä kirjoittamaan kappaleen heidän uuteen radiodraamasarjaansa ”Cavalcade of America”. Hän oli tikapuilla.
Kuuman kesän 1939 aikana ja sodan uhan kasvaessa yhä suuremmaksi Amerikassa otettiin käyttöön kutsunta; mutta Millerin onneksi (Michiganin jalkapallo-ottelussa saamansa jalkapallovamman vuoksi) hän ei läpäissyt armeijan lääkärintarkastusta ja hänet lähetettiin töihin Brooklynin laivastotelakalle. Vuoteen 1940 mennessä hänen itseluottamuksensa oli korkealla, ja kun nämä kaksi radionäytelmää oli tuotettu ja useita muita oli suunnitteilla ja kun hänellä oli vakituinen työpaikka laivastotyömaalla, Miller kosi yliopistossaan rakastamaansa Mary Slatterya. Nainen suostui.
Vuonna 1941 Miller alkoi kirjoittaa näytelmää, josta tuli lopulta The Man Who Had All The Luck (Mies, jolla oli kaikki onni), joka vuonna 1944 oli Millerin ensimmäinen näytelmä, joka tuotettiin ammattimaisesti Broadwaylla. New Yorkin kriitikot eivät pitäneet siitä, ja kun Broadwaylla oli meneillään ”klassinen” kausi (mikä ei ole harvinaista sota-aikana), Miller ei ollut sopusoinnussa D-Dayn jälkeisten aikojen pirteämmän tunnelman kanssa. Näytelmä suljettiin vain neljän esityksen jälkeen.
Sotavuosien aikana Miller jatkoi radionäytelmien kirjoittamista, ja vuonna 1943, heti laivastotukikohdasta lähdettyään, merkittävä Hollywood-tuottaja Lester Cowan antoi hänelle ( 750 dollarin viikkopalkkiolla) toimeksiannon kääntää sotakirjeenvaihtaja Ernie Pylen myydyin kirja Here Is Your War elokuvaksi. Miller kävi eri puolilla Yhdysvaltoja sotilasleireillä keräämässä tietoja käsikirjoitusta varten, josta lopulta viiden muun käsikirjoittajan avustuksella tehtiin vuonna 1945 elokuva The Story of GI Joe, jonka pääosissa näyttelivät Burgess Meredith ja Robert Mitchum. Miller ei päässyt edes käsikirjoittajaksi.
Kahden seuraavan vuoden aikana Miller kirjoitti lisää radionäytelmiä, sai valmiiksi ensimmäisen kirjansa Situation Normal, joka perustui kaikkiin noihin sotilaiden haastatteluihin, ja kirjoitti ensimmäisen romaaninsa Focus. Hän sai valmiiksi myös näyttämönäytelmän, jonka oli määrä muuttaa hänen elämänsä.
Kaikki poikani, joka kirjoitettiin sodan kahden viimeisen vuoden aikana ja saatiin valmiiksi kesällä 1946 Long Islandilta vuokratussa bungalowissa, on melodraama lentokoneiden varaosien valmistajasta Joe Kelleristä, joka toisen maailmansodan aikana lähettää tieten tahtoen erän virheellisiä osia, jotka aiheuttavat kahdenkymmenenkahden lentäjän kuoleman. Keller pidätetään, mutta hän sysää syyllisyyden kumppanilleen Steve Deeverille, joka joutuu vankilaan, ja Keller vapautetaan julkisesti syytteistä. Kellerin poika Larry ilmoitetaan kadonneeksi – vaikka myöhemmin saammekin tietää, että hän itse asiassa teki itsemurhan saatuaan tietää isänsä pidätyksestä. Kun Kellerin toinen poika Chris kosii Larryn vanhaa tyttöystävää (joka on Deeverin tytär), se aiheuttaa valtavia jännitteitä, jotka lopulta johtavat Kellerin syyllisyyden paljastumiseen. Kun Chris – entinen sotilas – saa tietää isänsä syyllisyydestä, hän hylkää tämän täysin. Sitten, kun Keller saa selville, miten hänen poikansa Larry kuoli, hän lopulta ottaa vastuun teoistaan ja tappaa itsensä. Kuten kaikissa Millerin näytelmissä, kirjoitus on rankkaa, kuten seuraava ote kolmannesta näytöksestä osoittaa, jossa Keller, jota hänen poikansa Chris on aiemmin syyttänyt noiden viallisten lentokoneen osien myymisestä, keskustelee vaimonsa kanssa.
MUHTAJA: En tiedä, minusta alkaa tuntua siltä, ettemme oikeastaan tunne häntä. Sanotaan, että hän oli sodassa sellainen tappaja. Täällä hän pelkäsi hiiriä. Minä en tunne häntä. En tiedä, mitä hän tekee.
KELLER: Jumalauta, jos Larry olisi elossa, hän ei käyttäytyisi näin. Hän ymmärsi, miten maailma on tehty. Hän kuunteli minua. Hänelle maailma oli neljänkymmenen jalan mittainen, ja se päättyi rakennusrajaan. Tämä, kaikki häiritsee häntä. Jos teet sopimuksen, veloitat kaksi senttiä liikaa, ja hänen hiuksensa putoavat. Hän ei ymmärrä rahaa. Liian helppoa, se tuli liian helposti. Kyllä, herra. Larry. Se oli poika, jonka menetimme. Larry. Larry. Mitä minä teen, Kate?
ÄITI: Joe, Joe, ole kiltti… Sinä selviät kyllä, mitään ei tapahdu.
KELLER : Sinun vuoksesi Kate, teidän molempien vuoksesi, se on kaikki mitä olen koskaan elänyt…
Milleriä on usein syytetty tunteellisuudesta hänen teoksessaan, mutta minä en löydä siitä mitään tunteellisuutta, vain hyvää rehellistä realismia, joka iskee kotiin ja tuo esiin sen tosiasian, että järjestelmää ei voi voittaa, vaikka siihen annettaisiinkin mahdollisuus.
Näytelmän valmistuttua Miller vannoi, että jos All My Sons olisi floppi, hän lopettaisi näytelmien kirjoittamisen kokonaan. Hän lähetti MSS:n Broadwayn tuottajalle Herman Shumlinille, joka palautti sen sanoen, ettei ymmärtänyt sitä. Lopulta käsikirjoitus päätyi agentti Kay Brownille (joka pysyi Millerin agenttina seuraavat neljäkymmentä vuotta), joka rakasti sitä ja antoi sen ohjaaja Elia Kazanille ja tämän tuottajakumppanille Harold Clurmanille. Brown antoi kopion myös Theatre Guildille, ja kahdessa päivässä molemmat järjestöt tekivät tarjouksia oikeuksista. Kazan ja Clurman voittivat, ja Kazanin ohjaama ja Karl Maldenin ja Arthur Kennedyn tähdittämä näytelmä sai ensi-iltansa Broadwaylla vuonna 1947, jossa sitä esitettiin kunnioitettavat 328 esitystä, ja se voitti arvostetun New Yorkin draamakriitikkojen palkinnon ja kaksi Tony-palkintoa. Seuraavana vuonna Lontoossa näytelmää esitettiin 148 esitystä. Millerille se oli myös valtava henkilökohtainen menestys, sillä se tuotti hänelle parhaimmillaan 2 000 dollaria viikossa.
Helmikuussa 1949 Millerin tunnetuin näytelmä, Death of a Salesman, avattiin Broadwayn Morosco-teatterissa, jälleen Kazanin ohjaamana ja Lee J. Cobbin tähdittämänä Willy Lomanina. Näytelmää esitettiin 742 esitystä (jonkinlainen ensiesitys uudelle näytelmälle), ja se on nykyään luultavasti tunnetuin näytelmä siitä, miten elämässä ei pärjätä. Näytelmää pidettiin välittömästi mestariteoksena, ja se voitti New Yorkin draamakriitikoiden vuoden 1949 palkinnon lisäksi myös Tony- ja Pulitzer-palkinnon. Se käännettiin 29 kielelle, ja kun se avattiin Lontoossa heinäkuussa 1949, sitä esitettiin 204 esitystä. Jotkut kuvailivat sitä myös ”marxilaiseksi propagandaksi”. Miller oli astunut veriselle poliittiselle areenalle, jolta hän ei enää koskaan poistunut.
Näytelmää nykyään lukiessa siinä on edelleen tämä kauhean murtunut tunne menetetyistä ajoista ja menetetyistä pyrkimyksistä ja Lomanin menetetystä rakkaudesta poikaansa kohtaan, kuten tämä lyhyt ote toisesta näytöksestä osoittaa:
WILLY: Voi, Ben, miten pääsemme takaisin kaikkiin niihin hienoihin aikoihin? Ennen oli niin täynnä valoa ja toveruutta, reellä ajelua talvella ja rähmää poskilla. Ja aina oli tulossa hyviä uutisia, aina oli tulossa jotain mukavaa. Eikä antanut minun kantaa matkalaukkuja talossa, ja se pieni punainen auto oli niin ihana! Miksi, miksi en voi antaa hänelle jotain, ettei hän vihaisi minua?
Elia Kazan kutsui Millerin Hollywoodiin vuonna 1950, ja As Young As You Feel -elokuvan kuvauksissa Miller tutustui Marilyn Monroeen. Miller kirjoitti tapaamisesta, joka oli ratkaiseva hetki näytelmäkirjailijan elämässä, että Monroe ”… vaikutti melkein naurettavan provokatiiviselta, oudolta linnulta lintukodossa, jo pelkästään siksi, että hänen pukunsa oli niin räikeän tiukka, ja se pikemminkin julisti kuin vihjaili, että hän oli tuonut vartalonsa mukanaan ja että se oli huoneen paras. Hänen näkemisensä oli kuin tuskaa, ja tiesin, että minun oli pakko paeta tai kävellä tuntemattomaan tuomioon. Minua ei kutsunut pelkkä velvollisuus, vaan minun oli pakko paeta hänen lapsellista ahneuttaan.” Keskusteltuaan mahdollisuudesta kuvata Death of a Salesman Miller pakeni Hollywoodista tunnetasapainonsa tuhoutuneena.
Näytelmäkirjailija joutui nyt edustajainhuoneen amerikkalaisvastaisen toiminnan komitean tarkkailun kohteeksi. Komiteasta, joka oli perustettu vuonna 1938 tutkimaan vakoiluskandaalia, oli vuoteen 1950 mennessä tullut erittäin vaikutusvaltainen elin Yhdysvaltain poliittisessa elämässä, ja se pyrki määrätietoisesti eroon Millerin kaltaisista vasemmistolaisista intellektuelleista. He valitsivat väärän miehen.
Millerin seuraava näytelmä The Crucible – joka sai ensi-iltansa New Yorkissa tammikuussa 1953 ja jonka pääosissa näyttelivät E.G. Marshall ja Arthur Kennedy – on allegorinen uudelleenkerronta edellä mainitun edustajainhuoneen komitean toiminnasta, ja sen tapahtumat sijoittuvat vuoden 1692 Salemin noitaoikeudenkäynteihin, joissa useat nuoret tytöt syyttävät viattomia kaupunkilaisia noituudesta välttääkseen joutumasta vaikeuksiin, koska he itsekin olivat noituuden kannattajia. Lopputuloksena syyttömälle miehelle annetaan mahdollisuus pelastaa oma henkensä syyttämällä ystäviä ja naapureita. Lopulta hän päättää mieluummin kuolla kuin mainita nimiä. Ensimmäisellä Broadway-esiintymisellään The Crucible -näytelmää esitettiin vain 197 esitystä, mutta siitä on vuosien mittaan tullut Millerin näytelmistä eniten esitetty. Kriitikot suhtautuivat näytelmään vaihtelevasti, sillä monet pitivät sitä jonkinlaisena pettymyksenä Kauppamatkustajan kuoleman jälkeen, kun taas toiset pitivät sitä liian mccarthyismiin keskittyvänä. Näytelmä merkitsi myös hyvin julkista eripuraa Millerin ja Elia Kazanin välillä, joka oli jostain syystä maininnut nimiä komitean edessä, mikä raivostutti Millerin.
Heidän ensimmäisestä tapaamisestaan vuonna 1950 lähtien Miller tajusi, ettei hän voinut jättää huomiotta tunteitaan Monroeta kohtaan, ja The Crucible -näytelmän Broadway-keikan aikana hän antoi Monroen vuokrata salaa New Yorkin asunnon, jossa hän ja Monroe voisivat tavata. Kun Millerin vaimo sai tietää asiasta, oli helvetti irti.
Pian The Crucible -näytelmän ensi-illan jälkeen Miller joutui poliittisen noitavainon kohteeksi sen jälkeen, kun hänet oli palkattu kirjoittamaan käsikirjoitus elokuvaan, joka käsitteli New Yorkin nuorisoviranomaisen työtä teinijengien parissa. New York World Telegram -lehti syytti Milleriä vasemmistolaisesta toiminnasta, kommunististen kirjailijaryhmien kokouksiin osallistumisesta ja vastalauseiden esittämisestä Amerikan kommunistisen puolueen kieltämistä vastaan. Nuorisovaltuuston kuvernöörit peruuttivat nopeasti Millerin sopimuksen elokuvan kirjoittamisesta. Se oli esimakua tulevasta.
Millerin kaksi seuraavaa näytelmää, A Memory of Two Mondays (Muisto kahdesta maanantaista), yksi näytelmä, joka kertoo hänen kokemuksistaan työskentelystä autonosien varastossa 1930-luvulla, ja A View from the Bridge (Näkymä sillalta), joka kertoo tarinan pitkämatruusimies Eddie Carbonesta, joka kehittää seksuaalisen vetovoiman vaimonsa veljentytärtä kohtaan, olivat näytelmiä, jotka välittävässä huolenpidossaan yhteiskunnan huono-osaisemmista eivät millään tavalla auttaneet Millerin asemaa oikeistoväen silmissä, jotka nyt halveksivat kirjailijaa pitäen häntä pelkkänä kommunistisena propagandistina.
Kesäkuussa 1956, samaan aikaan kun Miller erosi Marysta, hänet kutsuttiin edustajainhuoneen amerikkalaisvastaisen toiminnan komitean kuultavaksi, jossa Miller kieltäytyi ankarissa kuulusteluissa toistuvasti ja järkähtämättömästi nimeämästä nimiä. Tähän mennessä Millerin suhde Monroen kanssa oli paljon suurempi uutinen kuin komitean kuulemiset. Valiokunta, jota lehdistö ja Monroe jonkin verran ohjasivat, määräsi Millerille lopulta 500 dollarin sakon ja kuukauden ehdollisen vankilatuomion kongressin halventamisesta. Päätös kumottiin valituksen jälkeen kymmenen vuotta myöhemmin. Millerin rohkea asenne sai lopulta paljon kiitosta viihdeteollisuudelta, joka oli pettänyt niin monia jäseniään poliittisen hulluuden aikana.
Monroe ja Miller avioituivat heinäkuussa 1956, ja vuonna 1957 pariskunta matkusti Englantiin, jossa Miller työskenteli Peter Brookin kanssa A View from the Bridge -elokuvan pidennetyn version parissa, ja Monroe kuvasi The Prince and the Showgirl -elokuvaa Laurence Olivierin kanssa.
Seuraavat vuodet olivat Millerin kannalta varsin karuja, ja ainoa kohokohta oli hänen käsikirjoituksensa The Misfits (1961), joka oli kirjoitettu lahjaksi Monroelle. Itse asiassa vasta vuonna 1964 ( kaksi vuotta Monroen kuoleman jälkeen) Miller löysi jälleen vauhdin seuraavalla näytelmällään After the Fall, jota seurasi myöhemmin samana vuonna Incident at Vichy ( After the Fallin rinnakkaisteos ), joka on näytelmä, jossa tarkastellaan juutalaisvastaisia ajatuksia, jotka ruokkivat holokaustia.
Vuonna 1962 Miller meni naimisiin itävaltalaisen valokuvaajan Inge Morahin kanssa, ja vuonna 1968 ilmestyi Millerin The Price, joka kertoo jälleen menneisyyttään kohtaavasta miehestä ja on yksi Millerin hienoimmista näytelmistä, jossa näytelmäkirjailija vihdoinkin lopettaa joitakin vanhoja laman aikaisia haamuja. Kun näin Malvernissa näytelmän, jonka pääosassa Warren Mitchell näytteli huonekalukauppiasta, se oli ilmestys näytelmän tekemisen taidossa. Sanoja ja lisää sanoja. Ihanaa.
Vuoden 1968 ja kuolemansa välillä Arthur Miller kirjoitti vielä kaksitoista näytelmää, joista The Archbishop’s Ceiling (Arkkipiispan katto) ja The American Clock (Amerikkalainen kello) tuotettiin menestyksekkäästi RSC:ssä ja Royal National Theatressa. Vuonna 1990 Millerin Broadway-floppi The Man Who Had All The Luck (Mies, jolla oli kaikki onni) sai ylistäviä arvosteluja Bristol Old Vic -teatterissa. Vuonna 1994 Broken Glass avattiin Royal National Theatre -teatterissa, ja Miller voitti samana vuonna parhaan näytelmän Olivier-palkinnon. Vuonna 1997 Mr Peter’s Connection sai ensi-iltansa Almeidan teatterissa Lontoossa, minkä jälkeen se lähti kansalliselle kiertueelle. Hänen viimeinen näytelmänsä Finishing the Picture sai ensi-iltansa Chicagossa vuonna 2004.
Miller teki yhteistyötä useiden Inge Morahin valokuvakirjojen parissa ja vietti yhä enemmän tunteja puuhuonekalujen rakentamiseen, jota hän piti ihanteellisena käsityönä näytelmäkirjailijalle. Pian Ingen kuoleman jälkeen vuonna 2002 Miller tapasi nuoren taidemaalarin Agnes Barleyn, josta tuli hänen elämänkumppaninsa.
Arthur Miller kuoli 10.2.2005 89-vuotiaana kotonaan Roxburyssa, Connecticutissa.Pian Ingen kuoleman jälkeen vuonna 2002 Miller tapasi nuoren taidemaalarin Agnes Barleyn.
Korkeimmillaan FTP työllisti yli 5 000 ihmistä pelkästään New Yorkissa, ja näyttelijät saivat peruspalkkaa 22,73 dollaria viikossa. Kolmen vuoden aikana 12 miljoonaa ihmistä kävi FTP:n esityksissä eri puolilla maata.
Yksi heistä oli kongressiedustaja J. Parnell Thomas, joka väitti, että tuettu teatteri ja erityisesti FTP-hanke (ja monien esitysten epäilemättä radikaalit viestit) olivat vain kommunistisen puolueen ja siten Amerikan vihollisten kulisseja. Väittelyt olivat pitkiä ja kiivaita, ja vuonna 1939 kongressi lakkautti hankkeen. FTP oli Rooseveltin rohkea ja innovatiivinen askel, joka kolmen vuoden aikana antoi toivoa teatterialalle ja käynnisti uran paitsi Millerille myös John Housemanille, Paul Greenille, Marc Blitzsteinille, Elmer Ricelle, Will Geerille ja tietysti edellä mainitulle Orson Wellesille.
Pian FTP:n lakkauttamisen jälkeen CBS tilasi Milleriltä satiirisen radiokäsikirjoituksen uuteen kokeelliseen radiodraamasarjaan,
”Columbia Workshop”, ja valmis teos, The Pussycat and the Expert
Plumber Who Was a Man, oli enemmän kokeellinen kuin satiirinen. Mutta tuon lähetyksen seurauksena NBC pyysi häntä kirjoittamaan kappaleen heidän uuteen radiodraamasarjaansa ”Cavalcade of America”. Hän oli tikapuilla.
Kuuman kesän 1939 aikana ja sodan uhan kasvaessa yhä suuremmaksi Amerikassa otettiin käyttöön kutsunta; mutta Millerin onneksi (Michiganin jalkapallo-ottelussa saamansa jalkapallovamman vuoksi) hän ei läpäissyt armeijan lääkärintarkastusta ja hänet lähetettiin töihin Brooklynin laivastotelakalle. Vuoteen 1940 mennessä hänen itseluottamuksensa oli korkealla, ja kun nämä kaksi radionäytelmää oli tuotettu ja useita muita oli suunnitteilla ja kun hänellä oli vakituinen työpaikka laivastotyömaalla, Miller kosi yliopistossaan rakastamaansa Mary Slatterya. Nainen suostui.
Vuonna 1941 Miller alkoi kirjoittaa näytelmää, josta tuli lopulta The Man Who Had All The Luck (Mies, jolla oli kaikki onni), joka vuonna 1944 oli Millerin ensimmäinen näytelmä, joka tuotettiin ammattimaisesti Broadwaylla. New Yorkin kriitikot eivät pitäneet siitä, ja kun Broadwaylla oli meneillään ”klassinen” kausi (mikä ei ole harvinaista sota-aikana), Miller ei ollut sopusoinnussa D-Dayn jälkeisten aikojen pirteämmän tunnelman kanssa. Näytelmä suljettiin vain neljän esityksen jälkeen.
Sotavuosien aikana Miller jatkoi radionäytelmien kirjoittamista, ja vuonna 1943, heti laivastotukikohdasta lähdettyään, merkittävä Hollywood-tuottaja Lester Cowan antoi hänelle ( 750 dollarin viikkopalkkiolla) toimeksiannon kääntää sotakirjeenvaihtaja Ernie Pylen myydyin kirja Here Is Your War elokuvaksi. Miller kävi eri puolilla Yhdysvaltoja sotilasleireillä keräämässä tietoja käsikirjoitusta varten, josta lopulta viiden muun käsikirjoittajan avustuksella tehtiin vuonna 1945 elokuva The Story of GI Joe, jonka pääosissa näyttelivät Burgess Meredith ja Robert Mitchum. Miller ei päässyt edes käsikirjoittajaksi.
Kahden seuraavan vuoden aikana Miller kirjoitti lisää radionäytelmiä, sai valmiiksi ensimmäisen kirjansa Situation Normal, joka perustui kaikkiin noihin sotilaiden haastatteluihin, ja kirjoitti ensimmäisen romaaninsa Focus. Hän sai valmiiksi myös näyttämönäytelmän, jonka oli määrä muuttaa hänen elämänsä.
Kaikki poikani, joka kirjoitettiin sodan kahden viimeisen vuoden aikana ja saatiin valmiiksi kesällä 1946 Long Islandilta vuokratussa bungalowissa, on melodraama lentokoneiden varaosien valmistajasta Joe Kelleristä, joka toisen maailmansodan aikana lähettää tieten tahtoen erän virheellisiä osia, jotka aiheuttavat kahdenkymmenenkahden lentäjän kuoleman. Keller pidätetään, mutta hän sysää syyllisyyden kumppanilleen Steve Deeverille, joka joutuu vankilaan, ja Keller vapautetaan julkisesti syytteistä. Kellerin poika Larry ilmoitetaan kadonneeksi – vaikka myöhemmin saammekin tietää, että hän itse asiassa teki itsemurhan saatuaan tietää isänsä pidätyksestä. Kun Kellerin toinen poika Chris kosii Larryn vanhaa tyttöystävää (joka on Deeverin tytär), se aiheuttaa valtavia jännitteitä, jotka lopulta johtavat Kellerin syyllisyyden paljastumiseen. Kun Chris – entinen sotilas – saa tietää isänsä syyllisyydestä, hän hylkää tämän täysin. Sitten, kun Keller saa selville, miten hänen poikansa Larry kuoli, hän lopulta ottaa vastuun teoistaan ja tappaa itsensä. Kuten kaikissa Millerin näytelmissä, kirjoitus on rankkaa, kuten seuraava ote kolmannesta näytöksestä osoittaa, jossa Keller, jota hänen poikansa Chris on aiemmin syyttänyt noiden viallisten lentokoneen osien myymisestä, keskustelee vaimonsa kanssa.
MUHTAJA: En tiedä, minusta alkaa tuntua siltä, ettemme oikeastaan tunne häntä. Sanotaan, että hän oli sodassa sellainen tappaja. Täällä hän pelkäsi hiiriä. Minä en tunne häntä. En tiedä, mitä hän tekee.
KELLER: Jumalauta, jos Larry olisi elossa, hän ei käyttäytyisi näin. Hän ymmärsi, miten maailma on tehty. Hän kuunteli minua. Hänelle maailma oli neljänkymmenen jalan mittainen, ja se päättyi rakennusrajaan. Tämä, kaikki häiritsee häntä. Jos teet sopimuksen, veloitat kaksi senttiä liikaa, ja hänen hiuksensa putoavat. Hän ei ymmärrä rahaa. Liian helppoa, se tuli liian helposti. Kyllä, herra. Larry. Se oli poika, jonka menetimme. Larry. Larry. Mitä minä teen, Kate?
ÄITI: Joe, Joe, ole kiltti… Sinä selviät kyllä, mitään ei tapahdu.
KELLER : Sinun vuoksesi Kate, teidän molempien vuoksesi, se on kaikki mitä olen koskaan elänyt…
Milleriä on usein syytetty tunteellisuudesta hänen teoksessaan, mutta minä en löydä siitä mitään tunteellisuutta, vain hyvää rehellistä realismia, joka iskee kotiin ja tuo esiin sen tosiasian, että järjestelmää ei voi voittaa, vaikka siihen annettaisiinkin mahdollisuus.
Näytelmän valmistuttua Miller vannoi, että jos All My Sons olisi floppi, hän lopettaisi näytelmien kirjoittamisen kokonaan. Hän lähetti MSS:n Broadwayn tuottajalle Herman Shumlinille, joka palautti sen sanoen, ettei ymmärtänyt sitä. Lopulta käsikirjoitus päätyi agentti Kay Brownille (joka pysyi Millerin agenttina seuraavat neljäkymmentä vuotta), joka rakasti sitä ja antoi sen ohjaaja Elia Kazanille ja tämän tuottajakumppanille Harold Clurmanille. Brown antoi kopion myös Theatre Guildille, ja kahdessa päivässä molemmat järjestöt tekivät tarjouksia oikeuksista. Kazan ja Clurman voittivat, ja Kazanin ohjaama ja Karl Maldenin ja Arthur Kennedyn tähdittämä näytelmä sai ensi-iltansa Broadwaylla vuonna 1947, jossa sitä esitettiin kunnioitettavat 328 esitystä, ja se voitti arvostetun New Yorkin draamakriitikkojen palkinnon ja kaksi Tony-palkintoa. Seuraavana vuonna Lontoossa näytelmää esitettiin 148 esitystä. Millerille se oli myös valtava henkilökohtainen menestys, sillä se tuotti hänelle parhaimmillaan 2 000 dollaria viikossa.
Helmikuussa 1949 Millerin tunnetuin näytelmä, Death of a Salesman, avattiin Broadwayn Morosco-teatterissa, jälleen Kazanin ohjaamana ja Lee J. Cobbin tähdittämänä Willy Lomanina. Näytelmää esitettiin 742 esitystä (jonkinlainen ensiesitys uudelle näytelmälle), ja se on nykyään luultavasti tunnetuin näytelmä siitä, miten elämässä ei pärjätä. Näytelmää pidettiin välittömästi mestariteoksena, ja se voitti New Yorkin draamakriitikoiden vuoden 1949 palkinnon lisäksi myös Tony- ja Pulitzer-palkinnon. Se käännettiin 29 kielelle, ja kun se avattiin Lontoossa heinäkuussa 1949, sitä esitettiin 204 esitystä. Jotkut kuvailivat sitä myös ”marxilaiseksi propagandaksi”. Miller oli astunut veriselle poliittiselle areenalle, jolta hän ei enää koskaan poistunut.
Näytelmää nykyään lukiessa siinä on edelleen tämä kauhean murtunut tunne menetetyistä ajoista ja menetetyistä pyrkimyksistä ja Lomanin menetetystä rakkaudesta poikaansa kohtaan, kuten tämä lyhyt ote toisesta näytöksestä osoittaa:
WILLY: Voi, Ben, miten pääsemme takaisin kaikkiin niihin hienoihin aikoihin? Ennen oli niin täynnä valoa ja toveruutta, reellä ajelua talvella ja rähmää poskilla. Ja aina oli tulossa hyviä uutisia, aina oli tulossa jotain mukavaa. Eikä antanut minun kantaa matkalaukkuja talossa, ja se pieni punainen auto oli niin ihana! Miksi, miksi en voi antaa hänelle jotain, ettei hän vihaisi minua?
Elia Kazan kutsui Millerin Hollywoodiin vuonna 1950, ja As Young As You Feel -elokuvan kuvauksissa Miller tutustui Marilyn Monroeen. Miller kirjoitti tapaamisesta, joka oli ratkaiseva hetki näytelmäkirjailijan elämässä, että Monroe ”… vaikutti melkein naurettavan provokatiiviselta, oudolta linnulta lintukodossa, jo pelkästään siksi, että hänen pukunsa oli niin räikeän tiukka, ja se pikemminkin julisti kuin vihjaili, että hän oli tuonut vartalonsa mukanaan ja että se oli huoneen paras. Hänen näkemisensä oli kuin tuskaa, ja tiesin, että minun oli pakko paeta tai kävellä tuntemattomaan tuomioon. Minua ei kutsunut pelkkä velvollisuus, vaan minun oli pakko paeta hänen lapsellista ahneuttaan.” Keskusteltuaan mahdollisuudesta kuvata Death of a Salesman Miller pakeni Hollywoodista tunnetasapainonsa tuhoutuneena.
Näytelmäkirjailija joutui nyt edustajainhuoneen amerikkalaisvastaisen toiminnan komitean tarkkailun kohteeksi. Komiteasta, joka oli perustettu vuonna 1938 tutkimaan vakoiluskandaalia, oli vuoteen 1950 mennessä tullut erittäin vaikutusvaltainen elin Yhdysvaltain poliittisessa elämässä, ja se pyrki määrätietoisesti eroon Millerin kaltaisista vasemmistolaisista intellektuelleista. He valitsivat väärän miehen.
Millerin seuraava näytelmä The Crucible – joka sai ensi-iltansa New Yorkissa tammikuussa 1953 ja jonka pääosissa näyttelivät E.G. Marshall ja Arthur Kennedy – on allegorinen uudelleenkerronta edellä mainitun edustajainhuoneen komitean toiminnasta, ja sen tapahtumat sijoittuvat vuoden 1692 Salemin noitaoikeudenkäynteihin, joissa useat nuoret tytöt syyttävät viattomia kaupunkilaisia noituudesta välttääkseen joutumasta vaikeuksiin, koska he itsekin olivat noituuden kannattajia. Lopputuloksena syyttömälle miehelle annetaan mahdollisuus pelastaa oma henkensä syyttämällä ystäviä ja naapureita. Lopulta hän päättää mieluummin kuolla kuin mainita nimiä. Ensimmäisellä Broadway-esiintymisellään The Crucible -näytelmää esitettiin vain 197 esitystä, mutta siitä on vuosien mittaan tullut Millerin näytelmistä eniten esitetty. Kriitikot suhtautuivat näytelmään vaihtelevasti, sillä monet pitivät sitä jonkinlaisena pettymyksenä Kauppamatkustajan kuoleman jälkeen, kun taas toiset pitivät sitä liian mccarthyismiin keskittyvänä. Näytelmä merkitsi myös hyvin julkista eripuraa Millerin ja Elia Kazanin välillä, joka oli jostain syystä maininnut nimiä komitean edessä, mikä raivostutti Millerin.
Heidän ensimmäisestä tapaamisestaan vuonna 1950 lähtien Miller tajusi, ettei hän voinut jättää huomiotta tunteitaan Monroeta kohtaan, ja The Crucible -näytelmän Broadway-keikan aikana hän antoi Monroen vuokrata salaa New Yorkin asunnon, jossa hän ja Monroe voisivat tavata. Kun Millerin vaimo sai tietää asiasta, oli helvetti irti.
Pian The Crucible -näytelmän ensi-illan jälkeen Miller joutui poliittisen noitavainon kohteeksi sen jälkeen, kun hänet oli palkattu kirjoittamaan käsikirjoitus elokuvaan, joka käsitteli New Yorkin nuorisoviranomaisen työtä teinijengien parissa. New York World Telegram -lehti syytti Milleriä vasemmistolaisesta toiminnasta, kommunististen kirjailijaryhmien kokouksiin osallistumisesta ja vastalauseiden esittämisestä Amerikan kommunistisen puolueen kieltämistä vastaan. Nuorisovaltuuston kuvernöörit peruuttivat nopeasti Millerin sopimuksen elokuvan kirjoittamisesta. Se oli esimakua tulevasta.
Millerin kaksi seuraavaa näytelmää, A Memory of Two Mondays (Muisto kahdesta maanantaista), yksi näytelmä, joka kertoo hänen kokemuksistaan työskentelystä autonosien varastossa 1930-luvulla, ja A View from the Bridge (Näkymä sillalta), joka kertoo tarinan pitkämatruusimies Eddie Carbonesta, joka kehittää seksuaalisen vetovoiman vaimonsa veljentytärtä kohtaan, olivat näytelmiä, jotka välittävässä huolenpidossaan yhteiskunnan huono-osaisemmista eivät millään tavalla auttaneet Millerin asemaa oikeistoväen silmissä, jotka nyt halveksivat kirjailijaa pitäen häntä pelkkänä kommunistisena propagandistina.
Kesäkuussa 1956, samaan aikaan kun Miller erosi Marysta, hänet kutsuttiin edustajainhuoneen amerikkalaisvastaisen toiminnan komitean kuultavaksi, jossa Miller kieltäytyi ankarissa kuulusteluissa toistuvasti ja järkähtämättömästi nimeämästä nimiä. Tähän mennessä Millerin suhde Monroen kanssa oli paljon suurempi uutinen kuin komitean kuulemiset. Valiokunta, jota lehdistö ja Monroe jonkin verran ohjasivat, määräsi Millerille lopulta 500 dollarin sakon ja kuukauden ehdollisen vankilatuomion kongressin halventamisesta. Päätös kumottiin valituksen jälkeen kymmenen vuotta myöhemmin. Millerin rohkea asenne sai lopulta paljon kiitosta viihdeteollisuudelta, joka oli pettänyt niin monia jäseniään poliittisen hulluuden aikana.
Monroe ja Miller avioituivat heinäkuussa 1956, ja vuonna 1957 pariskunta matkusti Englantiin, jossa Miller työskenteli Peter Brookin kanssa A View from the Bridge -elokuvan pidennetyn version parissa, ja Monroe kuvasi The Prince and the Showgirl -elokuvaa Laurence Olivierin kanssa.
Seuraavat vuodet olivat Millerin kannalta varsin karuja, ja ainoa kohokohta oli hänen käsikirjoituksensa The Misfits (1961), joka oli kirjoitettu lahjaksi Monroelle. Itse asiassa vasta vuonna 1964 ( kaksi vuotta Monroen kuoleman jälkeen) Miller löysi jälleen vauhdin seuraavalla näytelmällään After the Fall, jota seurasi myöhemmin samana vuonna Incident at Vichy ( After the Fallin rinnakkaisteos ), joka on näytelmä, jossa tarkastellaan juutalaisvastaisia ajatuksia, jotka ruokkivat holokaustia.
Vuonna 1962 Miller meni naimisiin itävaltalaisen valokuvaajan Inge Morahin kanssa, ja vuonna 1968 ilmestyi Millerin The Price, joka kertoo jälleen menneisyyttään kohtaavasta miehestä ja on yksi Millerin hienoimmista näytelmistä, jossa näytelmäkirjailija vihdoinkin lopettaa joitakin vanhoja laman aikaisia haamuja. Kun näin Malvernissa näytelmän, jonka pääosassa Warren Mitchell näytteli huonekalukauppiasta, se oli ilmestys näytelmän tekemisen taidossa. Sanoja ja lisää sanoja. Ihanaa.
Vuoden 1968 ja kuolemansa välillä Arthur Miller kirjoitti vielä kaksitoista näytelmää, joista The Archbishop’s Ceiling (Arkkipiispan katto) ja The American Clock (Amerikkalainen kello) tuotettiin menestyksekkäästi RSC:ssä ja Royal National Theatressa. Vuonna 1990 Millerin Broadway-floppi The Man Who Had All The Luck (Mies, jolla oli kaikki onni) sai ylistäviä arvosteluja Bristol Old Vic -teatterissa. Vuonna 1994 Broken Glass avattiin Royal National Theatre -teatterissa, ja Miller voitti samana vuonna parhaan näytelmän Olivier-palkinnon. Vuonna 1997 Mr Peter’s Connection sai ensi-iltansa Almeidan teatterissa Lontoossa, minkä jälkeen se lähti kansalliselle kiertueelle. Hänen viimeinen näytelmänsä Finishing the Picture sai ensi-iltansa Chicagossa vuonna 2004.
Miller teki yhteistyötä useiden Inge Morahin valokuvakirjojen parissa ja vietti yhä enemmän tunteja puuhuonekalujen rakentamiseen, jota hän piti ihanteellisena käsityönä näytelmäkirjailijalle. Pian Ingen kuoleman jälkeen vuonna 2002 Miller tapasi nuoren taidemaalarin Agnes Barleyn, josta tuli hänen elämänkumppaninsa.
Arthur Miller kuoli 10.2.2005 89-vuotiaana kotonaan Roxburyssa, Connecticutissa.Pian Ingen kuoleman jälkeen vuonna 2002 Miller tapasi nuoren taidemaalarin Agnes Barleyn.