Tervetuloa Comic Book Heraldin vuoden 2020 suosikkisarjakuviin. Tätä listaa päivitettiin neljännesvuosittain koko vuoden ajan, aina tähän viimeiseen loppuvuoden konsensukseen asti!
Tavanomaiseen tapaan kannattaa muistuttaa, että olen vain yksi huikea paketti naudanlihaa, enkä ole lukenut kaikkia hyviä sarjakuvia. Mutta luin paljon, ja olen poiminut kaikki suosikkini tänne teille! Ja kaiken varalta olen lisännyt mukaan myös arvostettujen Comic Book Heraldin kirjoittajien valinnat. Alta löydät vuoden 2020 parhaat sarjakuvat.
Seuraavat Best Of-listat:
Kaikkien aikojen parhaat sarjakuvat
2010-luvun parhaat sarjakuvat
Vuoden 2020 parhaat Marvel-sarjakuvat
Tukea Comic Book Heraldille:
Comic Book Herald on lukijakannatettu. Kun ostat sivustollamme olevien linkkien kautta, saatamme ansaita oikeutetun affiliate-palkkion.
Comic Book Heraldin lukutilaukset ja oppaat mahdollistetaan myös lukijoiden tuella Patreonissa ja anteliailla lukijalahjoituksilla.
Minkä tahansa kokoinen lahjoitus auttaa pitämään CBH:n hengissä ja täynnä uusia sarjakuvaoppaita ja -sisältöä. Tue CBH:ta Patreonissa saadaksesi eksklusiivisia palkintoja, tai Lahjoita täällä! Kiitos lukemisesta!
Tule mesenaatiksi!
Vuoden 2020 parhaat DC-sarjakuvat
Daven suosikit: The Best Comics of 2020
Alhaalla oleva lista on minun kirjoittamani alenevassa järjestyksessä. Pysykää kuulolla vuoden suosikkivalintani jälkeen, sillä CBH:n kirjoittajat valitsevat todennäköisesti parempia valintoja!
Kunnianosoitukset (eli sarjakuvat, joista pidän ja joista on ilmestynyt vain muutama numero tänä vuonna!): Scarenthood, Barbalien: Red Planet, Stillwater, Decorum, Commanders in Crisis, We Only Find Them When They’re Dead, Giga
Money Shot from Vault Comics
32) Money Shot
Teknisesti minulla oli Money Shot valintani vuoden 2019 parhaimmaksi, mutta tämä hulvaton seksi-sci-fi (se on pornoa… tieteelle!) Vault Comicsilta tulee silti olemaan uutta monille lukijoille. Tim Seelyn ja Sarah Beattien kirjoittama ja Rebekah Isaacsin ja Kurt Michael Russelin piirtämä Money Shot on hyvin #nsfw ja erittäin suositeltava.
31) Family Tree
Jeff Lemire kirjoittaa noin 6 289 uutta sarjakuvasarjaa vuodessa, mikä on vaikuttavaa ja pelottavaa. Tämän seurauksena minusta tuntuu, että olen jatkuvasti jäljessä joistakin hänen parhaista töistään, joiden pitäisi olla best-of-listoillani (kuulen sinun huutavan Gideon Fallsista, ja tiedän sen! Olen vain jäljessä!).
Family Tree on kuitenkin niin nopea, tiukka ja mukaansatempaava scifi-trilleri, että se ei voinut missään nimessä lipsahtaa ohitseni. Lemire ja Phil Hester lähtevät liikkeelle infektiosta, joka muuttaa ihmiset puiksi (kuvittele We Are Groot, mutta ällöttävänä ja pelottavana), ja siitä se lähtee liikkeelle salaperäisten takaa-ajajien väkivaltaisessa takaa-ajossa.
30) Firepower
Robert Kirkmanin ja Chris Samneen muodostama parivaljakko on aivan mahtava luova yhteistyö, joka kohottaa pitkälle sarjan aloitusta, joka hyvin tietoisesti kertoo uudelleen Marvelin kuolemattoman Iron Fistin alkuperää lievästi uudella tavalla. Kirkmanin pyrkimykset saavuttaa Walking Deadin tai Invincible:n tasoinen massiivinen sarjakuvahitti ovat epäonnistuneet Die! Die! Die! ja Oblivion Song, mutta Firepower voi helposti olla kirja, josta tulee Image/Skybound-sarjakuvien kuninkaantekijän uusi keulakuva. Toinen nide tulee olemaan todellinen testi, ja tulen varmasti lukemaan sen ensimmäisenä päivänä.
29) November
On vaikea tietää tarkalleen, miten Matt Fractionin ja Elsa Charretierin grafiikkanovellien trilogia pärjää ennen kuin kolmas ja viimeinen nide ilmestyy, mutta jo nyt November on syvästi kiehtova kokeilu sarjakuvakerronnassa, joka vääntää kronologian, hahmot ja odotukset hitaasti yhtenäiseksi kokonaisuudeksi.
28) Bog Bodies
Erinomainen graafinen romaani Declan Shalveylta… Bog Bodies sisältää enemmän kekseliästä irlantilaista kiroilua kuin Boondockia voi ravistella, ja se on yksi yö lohdutonta pikkurikollisuutta ja selkäänpuukotusta Irlannin takametsissä.
27) The Butcher of Paris
Stephanie Phillips, Dean Kotz, Jason Wordie ja tiimi toimittavat neljässä numerossa kiehtovaa ja ahdistavaa historiaa, jossa seurataan toisen maailmansodan aikaista sarjamurhaajaa pitkälti niiden ranskalaisten yksityisetsivien näkökulmasta, jotka yrittävät saada hänet oikeuden eteen. Se on oivaltava aikakausiteos, joka perustuu täysin tositarinaan, ja tinkimätön kertomus siitä arkipäiväisestä myötätunnosta, jota ihmiset kokevat kohdatessaan ylitsepääsemätöntä tuhoa ympärillään.
26) Black Hammer – Skulldigger
Tässä vaiheessa voisit näyttää minulle kasan mutaa, ja jos sanoisit, että se on osa Black Hammerin universumia, löytäisin siitä kaksikymmentä ihastuttavaa asiaa. Eli kyllä, olen täysin koukussa Jeff Lemiren ja Dean Ormstonin Black Hammer Universumiin. Luonnollisesti Skulldigger and Skeleton Boy ei ole poikkeus, sillä se kutoo Punisher-esque-myytin Hammer-verseen.
25) Something is Killing the Children
Kehut maailman suurimmalle James Tynion -fanille (ja My Marvelous Yearin pikkuisälle), Zackille, siitä, että hän vakuutti minut siitä, että annan Something Is Killing The Childrenille vielä yhden kokeilukerran lisää, sillä kun kerran pääset vauhtiin, tätä Boom Studiosin kirjaa on hemmetin vaikea laittaa pois. Se on murhamysteeri, jossa on hirviönmetsästäjiä ja ahdistavaa pimeyttä, joka liittyy tarinoihin terrorisoituneista kaupunkilaisista ja kadonneista lapsista. Tynion kirjoittaa Batmania ja yleisesti ottaen hänellä on hetki, mutta yhdessä Werther Dell’Ederan kanssa sanoisin hänen tekevän parasta sarjakuvatyötään. Minulla on tietysti vielä paljon Department of Truthia
24) Usagi Yojimbo
En ole läheskään mikään Usagi-superfani, minkä vuoksi on rehellisesti sanottuna niin virkistävää saada Stan Sakain jatkuva sarja (jonka värit on tehnyt Tom Luth) vuonna 2020. En usko, että Sakai kykenee huonompiin kuin erinomaisiin tarinoihin, mutta jos olet ollut epävarma, voin houkutella sinut seuraavilla sanoilla: Miekkaa taisteleva samurai Rhino!”
23) Vihreä Lyhty
Todennäköisesti aliarvostettu Big 2 -kirja, yksinkertaisesti siksi, että Grant Morrisonin sarjakuviin kohdistuvat odotukset ovat tavoittamattoman korkeat (ja silti hän täyttää ne kerta toisensa jälkeen). Tee niin kuin minä tein, ja kaiva Ritesh Babun Vihreä Lyhty -kommentit ja valmistaudu siihen, että mielesi räjähtää.
22) Machine Gun Wizard
Voi ottaa kieltolain aikaisen Chicagon Untouchablesit vastakkain Al Caponea vastaan, paitsi että tällä kertaa maailma on huolissaan magiasta alkoholin sijasta. Tämä on Chistian Wardin, Sami Kivelin ja Dee Cunniffen Machine Gun Wizardin erinomainen lähtökohta, Dark Horse Comicsin aliarvostettu helmi. Elliott Nessin ristiretki taikuuden leviämistä vastaan Chicagossa tuo mieleen varhaisen Hellboyn itsevarmuuden ja okkulttisen kiehtovuuden, ja sen voi sanoa vain suurimmalla kunnioituksella.
21) Slaughterhouse-Five
Kirjoitin lukion päättötyöni tästä romaanista ja olen siitä lähtien ollut elinikäinen Kurt Vonnegutin ihailija, ja silti yllätyin siitä, miten raikkaalta Ryan Northin ja Albert Monteysin graafisen romaanin adaptaatio tuntuu tänä päivänä. Se on loistavaa sovitustyötä, ja vaikka en mene niin pitkälle kuin hyperboliset arvostelut, joissa väitetään, että se on parempi kuin romaani, nautin ehdottomasti siitä, että luin tarinan uudelleen tässä nimenomaan hyvin tehdyssä muodossa enemmän kuin pelkkä teksti olisi antanut.
20) Once and Future
Kieron Gillen ja Dan Mora (värittäjän Tamra Bonvillainin kanssa) askartelevat yhden elokuvaan/TV:hen sopivimmista sarjalähdöistä vähään aikaan Once and Future -sarjalla, joka kertoo temaattisesti Britannian historiasta, mutta kirjaimellisemmin Britannian hirviöiden historiasta.
19) Sex Criminals
Koska sarjasta on ilmestynyt 28 numeroa vuonna 2013 tapahtuneen lanseerauksen jälkeen, on aika helppo unohtaa, että Sex Criminals on edelleen yksi parhaista (puoli)säännöllisesti ilmestyvistä sarjakuvista. Kun he ovat vauhdissa, vain harvat tekijät pystyvät rivelöimään Fractionin ja Zdarskyn huumoria ja tarinankerronnan nerokkuutta.
18) Toaster Dude
Vuoden 2020 alussa äärettömän suosittu Webtoon oli sovellus, jonka tarkistin silloin tällöin vain tietääkseni, mitä digitaalisissa sarjakuvissa tapahtuu (pysyäkseen mukana lasten kanssa!), mutta nyt se on sovellus, jonka avaan joka kerta, kun saan push-ilmoituksen @soaporsaladin jatkuvan sarjakuvasarjan Toaster Duden päivityksestä. Jos olet One Punch Man -fani, löydät todennäköisesti paljon nautittavaa sarjan lakonisen kuivasta huumorista ja Duden absurdista omistautumisesta hemmetin hyvälle paahtoleipäviipaleelle.
17) Wonder Woman Dead Earth
Daniel Warren Johnson on yksi suosikkitaiteilijoitani ja tarinankertojiani tällä alalla (Murhaaja Falcon on suoraan sanottuna yksi viime vuosikymmenen suosikkisarjakuvistani). Hänen DC Black Label -sukelluksensa Wonder Womanin maailmaan on kaikkea sitä, mitä halusin, tuoden Dianan DWJ:n post-apokalypsin jälkeiseen maailmaan sen sijaan, että hän toisi DWJ:n tyylin perinteiseen DC-teokseen. Se on omituisen synkkä visio katastrofista, mutta silti hyvin tunnistettavasti rakastava ja suojeleva Wonder Woman.
16) Farmhand
Rob Guilloryn Farmhand on johdonmukaisesti erinomainen, arvokas seuraaja Guilloryn ajalle Chew-sarjassa, ja loistava sekoitus outoa, karmivaa, hauskaa ja perhettä.
15) Daredevil
Suurelta osin siksi, että X-Men ja Hulk ovat niin jännittäviä, on helppo jättää huomiotta Chip Zdarskyn ja Marco Checcetton työ Daredevilin parissa, ja he työskentelevät helposti DD:n suurten sarjakuvien panteoniin, johon kuuluvat Frank Miller, Nocenti/JR JR, Bendis/Maleev, Brubaker/Lark ja Waid/Martin/Samnee!
14) Jack Kirby:Sarjakuvien kuninkaan eeppinen elämä!
Sarjakuvataiteilija Tom Scioli tislaa Jack Kirbyn uskomattoman elämän asiantuntevasti nopeatempoiseksi, lähes mahdottomaksi laskea käsistään sekoitukseksi sarjakuvahistoriaa, amerikkalaista historiaa ja luojan kamppailua tulla tunnustetuksi luovasta työstään.
13) Immortal Hulk
Aina kun tunnen olevani varma siitä, että Hickmanin X-Men on valmis valtaamaan Marvelin parhaan sarjakuvan kruunun, Al Ewing, Joe Bennett ja kumppanit pudottelevat hetkessä klassikkonumeron, kuten 750-vuotisjuhlan erikoisnumeron, jota kutsumme mielellämme nimellä Immortal Hulk #33.
12) Jimmy Olsen
Nyt kun kaoottinen kohtaus- ja aikahyppelyrakenne alkaa koherentoitua, on yhä selvempää, että Matt Fractionin ja Steve Lieberin kahdentoista numeron Jimmy Olsen -sarja on juuri se kivikautinen klassikko, jonka ajattelimme sen olevan.
11) Far Sector
Kun kuulin ensimmäisen kerran hypeä siitä, että N.K. Jemisin kirjoittaisi Vihreä Lyhty -sarjakuvan, otin hänen Broken Earth -trilogiansa käteeni, ja sanotaanko, että olen nyt fani loppuelämäkseni. Far Sector ei tuota pettymystä, sillä Jamal Campbellin taide on Jamal Campbellin käsialaa, ja se on itsenäinen Green Lantern -tarina tunteista, poliisista, kapinasta, mielenosoituksesta ja niin paljon muusta.
10) X-Men
Vaikka Marauders oli henkilökohtainen suosikkini Dawn of X:n lanseerauksesta, koko vuoden 2020 ajan Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu, RB Silva ja Mahmud Asrar ovat vakiinnuttaneet jatkuvan X-Men-sarjan X-linjan parhaaksi ja vakavasti otettavaksi ehdokkaaksi parhaasta Marvel-sarjakuvasta. Olipa kyse sitten Cruciblesta, Broodista tai milloin tahansa kun Hiljainen neuvosto kokoontuu, olen täysillä mukana Krakoa-aikakauden X-Menissä.
9) Pulp
Uudelleen käynnistetty Criminal oli vuoden 2019 ehdottomien suosikkieni joukossa, eivätkä Brubaker ja Phillips osoita hidastumisen merkkejä Pulpilla, joka on itsenäinen graafinen romaani, joka ottaa Bad Weekendin
8) Kent State: 4 Dead in Ohio
Derf Backderfin syväsukellus 1970-luvun Kent Staten yliopisto-opiskelijoiden joukkomurhaan Yhdysvaltain kansalliskaartin toimesta on koskettava, ahdistava ja 50 vuotta tapahtuman jälkeen traagisen ajankohtainen. Kent Staten tapahtumat ovat sekä olennaista historiaa että järkyttävän täynnä dramaattista jännitystä tunnetusta lopputuloksesta huolimatta. Vaikka luulet tietäväsi tarinan, suosittelen Backderfin tutkimusta ja kuvausta, ja jos et tunne tarinaa, valmistaudu mutisemaan ”ei voi olla totta” 250 tiukan sivun ajan.
7) Old Head
Kyle Starksin sekoitus entisen koripalloammattilaisen kovanaaman (oli kerran liigan 7. sijalla varasteluissa!) ja vampyyrinmetsästysperinnön yhdistelmästä on epäilemättä kovinta, mitä olen tänä vuonna sarjakuvalle nauranut.
6) Katkerajuuri
David F. Walker, Chuck Brown ja Sanford Greene ovat luoneet Bitter Rootilla erikoisen maailman, joten on järkevää, että yhden tarinakaaren jälkeen sarja tuottaa otsikoita tyyliin ”Ryan Coogler tuottaa Bitter Rootin sovituksen Legendarylle”. Viha on hirviö, ja Sangeryen perhe on vihan metsästäjiä. Sarja oli niin hyvä kuin se on koskaan ollut vuonna 2020, ja ajantasaisuus on harvoin vertaansa vailla. En malta odottaa paluuta vuonna 2021.
5) Hellions
Kuten me kaikki ennustimme, X-Menin versio DC:n Suicide Squadista, jonka pääosissa ovat Nanny, Orphanmaker, Wild Child, Havok, Psylocke, John Greycrow, Empath ja Mister Sinister on X-Menin ”Dawn of X:n” ylivoimainen tähti… odottakaa hetki, mitä?! Kummallisesta kokoonpanosta huolimatta (tai ehkä juuri sen takia) Zeb Wells, Stephen Segovia, Carmen Carnero ja tiimi ovat rakentaneet julkaisun hauskimman supersankarisarjakuvan, josta on tullut yllätyssuosikkini koko rakastetun X-Men-sarjan sarjassa. Mikään jatkuva supersankaritarina ei saa minua nauramaan ääneen yhtä usein kuin Hellions, ja mitä enemmän mietin sitä, sitä haastavammaksi koen ajatella jatkuvaa sarjakuvaa, joka olisi koskaan nauranut ääneen.
4) Chasin’ The Bird
Dave Chisholmin graafinen romaani jazz-legenda Charlie Parkerin elämästä on yksi parhaista lukemistani draamallisista elämäkertakirjoituksista, joka samaan aikaan juhlistaa Parkerin perintöä ja vaikutusta ja samalla kamppailee musiikintekijän demonien kanssa. Teos on jaettu eri POV-hahmojen, kuten Dizzy Gillespien tai John Coltranen, mukaan, mikä pitää kerronnan tasapainoisena, tuoreena ja tyylillisesti mukaansatempaavana Chisholmin siirtyessä genrestä toiseen. Tarina itsessään on enemmän kuin hintansa arvoinen, mutta Chisholmin kekseliäs taiteellinen lähestymistapa musiikin ja tunteiden välittämiseen sivulle tekee tästä välittömästi erottuvan teoksen.
3) A Map To The Sun
2) Jäätelömies
En tiedä, miksi vastustin tätä niin pitkään, mutta on aika myöntää, että Jäätelömies on suosikkikuukausisarjakuvani. Se on aina se kirja, jota olen innokkaimmin lukenut ja josta olen eniten vaikuttunut jokaisen uuden numeron myötä. W. Maxwell Prince ja Martin Morazzo tekevät innovatiivisempaa sarjakuvatyötä kuin mikään muu lukemani, ja kirjaimellisesti jokaisesta numerosta – oli se sitten palindromi, synkkä lastenkirjaparodia tai ohjekirja – tulee heti ehdokas vuoden numeroksi. Jopa muodon loistavuuden ja mielikuvituksen lisäksi tämän kirjan sydän ja sen kertomat kauhutarinat nostattavat kuitenkin enemmän emotionaalista painoa kuin pitäisi olla mahdollista yli 20 sivun mittaisissa jaksoissa. Sekoita mukaan vuoden 2020 Quartine Comix, yksi todellisista pelastusrenkaista USA:n varhaisten pandemiasulkujen aikana, ja Ice Cream Man on loputtoman hedelmällinen visioiden valtakunta. Älkää antako lutikoiden purra, ja muistakaa: ”Kaikki on yhtä.”
1) Superman Smashes the Klan / Dragon Hoops
On vaikea oikein kiteyttää Gene Luen Yangin kuluvaa vuotta. Minulla on kaksi hänen teostaan tässä ”parhaat uudet sarjakuvat” -osiossa, ja vielä yksi yksittäinen teos parhaan yksittäisen teoksen valinnoissani!
Kirjassaan Superman murskaa klaanin Yang ja Gurihiru ottavat inspiraationsa 1940-luvun uskomattomasta radio-ohjelmasta ”Teräsmies vs. tulisen ristin klaani” ja tuottavat modernin, mutta silti ajattoman tarinan yhteiskunnallisesta epäoikeudenmukaisuudesta ja siitä, että tekee sen, mikä on oikein suurenkin vihan keskellä. Gurihirun upeasta all-ages-suunnittelusta aina jokaisen numeron lopussa oleviin Yangin esseisiin Amerikasta, rasismista ja elämästä aasialais-amerikkalaisena, tämä on niin olennainen sarjakuvateos kuin vain voi löytää.”
Jossain muualla minun ei tarvinnut kuulla muuta kuin Gene Luen Yang ja ”koripallosarjakuva”, ennen kuin yritin työntää luottokorttini lähimpään löytämääni laitteeseen. First Secondin kustantama Dragon Hoops on omaelämäkerrallinen kertomus Yangin ajasta, jolloin hän opetti kalifornialaisessa lukiossa, joka oli ensimmäisen osavaltiomestaruutensa kynnyksellä.
Ymmärrettävästi Yang ei ole urheilufani, mikä tarkoittaa, että vaikka olenkin, hänen keskittymisensä kohdistuu hahmoihin, kamppailuihin uusien tarinoiden luomisesta ja tapaan, jolla perinnöt voivat vaikuttaa nykyisyyteen. Jokainen hetki Dragon Hoopsin lukemisessa on puhdasta iloa, mikä tekee siitä vuoden suosikkisarjakuvani!
Comic Book Herald Writer Picks!
Guardians of the Galaxy
Mark Turetsky: Al Ewing ja Juann Cabal ottivat tämän tittelin haltuunsa vuoden alussa, kolmantena luovana tiiminä vuoden 2017 jälkeen, ja ovat vain yhdeksässä numerossa tehneet enemmän näiden hahmojen edistämiseksi kuin yksikään tiimi sitten Abnettin ja Lanningin. Ewing ja Cabal eivät ole tyytyneet jäämään valtavan menestyksekkään elokuvasarjan tai ryhmän Annihilation-aikaisen luomuksen varjoon, vaan he ovat ottaneet yksittäisten hahmojen (usein hämärän ja suoraan sanottuna oudon) sarjakuvaperinteen kasvun ponnahduslautana. Cabalin (ja sijaistaiteilija Marcio Takaran) kekseliäät asettelut ja ovelat hahmosuunnittelut yhdistettynä Frederico Bleen eloisiin väreihin tutkivat sekä avaruuden kosmisia ulottuvuuksia että hahmojensa sisäisen elämän kolmiulotteisia mielenmaisemia. Tämä sarja on vasta alussa, enkä malta odottaa, miten pitkälle tämä tiimi sen vie.
Sininen vihreässä
Sean Dillon: Blue in Green on monessa mielessä yksi niistä sarjakuvista, joita ei tule kovin usein. Se on teos tyyliin Flex Mentallo: Man of Muscle Mystery, Phonogram: The Singles Club tai Mister Miracle: merkittävän yhteistyön vakiinnuttaminen. Ram V, Anand RK, Aditya Bidikar, Aditya Bidikar ja Tom Muller vakiinnuttavat asemansa uutena äänenä mediassa teoksella, joka tuntuu samaan aikaan aivan uudelta ja samalla parhaalla mahdollisella tavalla vaikutteistaan riippuvaiselta. Upea kummitustarina fantastisen kauhun vuonna.
House of Whispers
Sara Century: Nalo Hopkinsonin uskomaton Sandman-universumin eepos House of Whispers päättyi tänä vuonna päättäen jumalatar Erzulien saagan voimansa takaisin saamiseksi. House of Whispers on helposti ollut yksi parhaista asioista, mitä Dreamingille on aikoihin tapahtunut. Vaikka sarjan viimeaikaisen uudelleenkäynnistyksen myötä on ilmestynyt paljon hienoja uusia tarinoita, oli jotain todella erityistä siinä, miten Hopkinsonin taito tunteisiin vetoavaan kauhuun ja kaukaisten jumalien legendat yhdistyivät luodakseen jotain uutta, jopa maailmassa, joka on niin jatkuvassa muutoksessa kuin Dreaming.
Die
Mark Turetsky: Kieron Gillenin ja Stephanie Hansin räiskyvä juttu on juuri päättänyt toisen vuotensa, ja kolmannen kaaren päättyessä sen hahmot ovat saavuttaneet uusia alamäkiä, niin emotionaalisesti kuin eettisestikin. Sanottakoon heti alkuun, että olemme siunattuja, että elämme ajassa, jolloin Stephanie Hans piirtää täysillä jatkuvaa sarjaa. Hänen työnsä, joka on usein rajoittunut kansiin ja kertakäyttökuviin, saa tässä tilaisuuden hengittää, jolloin hän voi tutkia erilaisia tunnelmia, sävyjä ja paletteja, mikä tekee Diestä Gillenin jatkuvista sarjoista orgaanisimmin visuaalisesti kokeilevan.
Tämän vuoden viiden numeron kaari on tutkinut jännitettä roolipelien välillä, jotka ovat sääntökokonaisuuksia taistelun simuloimiseksi, ja roolipelien välillä, jotka ovat sosiaalisia puitteita, joissa roolipelaaminen tapahtuu. Pelien kautta tekemämme tunnematkat luovat aitoja tunteita, mutta mitä seurauksia pelien, joiden sääntöjärjestelmät on laadittu ensisijaisesti taistelua varten, pelaamisella on todellisessa maailmassa? (Spoilerivaroitus: tämä sarjakuva esittää, että se ei ehkä olekaan parasta?)
Koska numerot on kirjan ulkoasussa kartoitettu räjähtävään d20-kaavioon, on hyvin mahdollista, että jäljellä on vain viisi numeroa, mutta jännittävämpi kysymys on, mitä jos numero 20 ei olekaan loppu? Mitä on d20:n jälkeen, tarinana ja pelijärjestelmänä?
Strange Adventures
Sean Dillon: Tom Kingin, Mitch Geradsin ja Doc Shanerin sarjakuva tuntuu monessa suhteessa reaktiolta erään kirjoitustavan päätepisteeseen. Kun kohtaat päätepisteen, on kaksi tapaa edetä eteenpäin ilman, että vain toistat samaa asiaa yhä vähenevin tuloksin: joko teet jotain uutta (Once and Future) tai katsot taaksepäin siihen, mitä olet tehnyt, ja kritisoit sitä (The Filth). King ja yhteistyökumppanit ovat valinneet jälkimmäisen vaihtoehdon suurimmaksi osaksi loistavin tuloksin. Hitaasti etenevä sarja (joka kieltämättä saa miettimään, olisiko tämä ollut vahvempi joko kuusiosaisena minisarjana, jossa olisi ollut tuplakokoisia numeroita, tai graafisena romaanina), joka käsittelee halukkuutta antaa anteeksi julmuuksia barbaarilaumojen kukistamisen nimissä, avaruusutopian kolonialistista luonnetta ja sitä, kenen tarinat tulevat kuulluiksi. Erittäin piikikäs kirja, joka saattaa kääntyä lukijoita vastaan 12 numeronsa loppuun mennessä.
Teenage Mutant Ninja Turtles
Sara Century: Monille pitkäaikaisille TMNT-faneille Sophie Campbellin viimeaikainen sarja on jo saavuttamassa legendan aseman. Jatkamalla siitä, mihin myös loistava ”City At War” -kaari jäi, Campbellilla oli työ asettaa kilpikonnat uudelleen maailmaan ilman heidän rakasta mentoriaan Splinteriä. Kukin veljeksistä kamppailee eri tavoin isähahmonsa menettämisen aiheuttaman surun kanssa, ja se saa heidät menettämään kosketuksen ja kasvamaan erilleen toisistaan. Samaan aikaan on ilmaantunut monia uusia, Kilpikonnia muistuttavia eläin-ihmishybridejä, joita säädellään kaupungin köyhtyneille alueille, jotta ne eivät saastuttaisi suurempaa väestöä. Campbellin otoksen punk-estetiikkaa ja latautuneita tunteita ei voita mikään.
Dracula, Motherf**ker!
Mark Turetsky: The Unbeatable Squirrel Girl (Lyömätön oravatyttö) vakiinnutti Erica Hendersonin nousevaksi taiteilijalahjakkuudeksi, jolla on loistavat komedianlahjat, ilmeikkäät hahmot ja ovela muotitaju. Vuoden 2019 Assassin Nation yhdessä käsikirjoittaja Kyle Starksin kanssa toi Hendersonin työt (hieman) aikuisempaan kontekstiin, sillä Henderson värittää itse itsensä tässä kunnianosoituksessa 80- ja 90-luvun toimintaelokuville. Nyt, kun Henderson on tehnyt yhdessä kirjailija Alex de Campin kanssa alkuperäisen graafisen romaanin Dracula, Motherf**ker, hänen työnsä nousee stratosfäärisiin korkeuksiin. Hendersonin värit ovat peräisin niinkin erilaisista inspiraatioista kuin 70-luvun eksploitaatioelokuvista ja itävaltalaisesta symbolistimaalari Gustav Klimtistä, ja Hendersonin värit pyrkivät ekspressionistiseen suuntaan ja luovat häikäiseviä levikkeitä jokaisella sivun kääntämisellä.
Alex de Campin käsikirjoitus sijoittuu 1970-luvun Los Angelesiin, ja siinä kerrotaan Quincy Harkerista (tuttu nimi Stokerin Draculan lukijalle), joka työskentelee freelancerina ja raportoi sarjasta murhia, joiden aiheuttajaksi on valittu, arvaattehan, Dracula. Kuten kaikki hyvät tutkijat, hänkin joutuu pian liian syvälle, sillä hän on sekaantunut Draculan ja hänen morsiamiensa satoja vuosia vanhaan avioliittoriitaan. De Campi esittää tässä vivahteikkaamman käsityksen morsiamista: he ovat tietenkin Draculan hyväksikäytön uhreja, mutta eivät myöskään täysin syyttömiä traumoihin, joita he itse aiheuttavat maailmalle.
Perjantai
Sean Dillon: Ed Brubaker ja Marcos Martin tekevät sarjakuvan teini-dekkarigenrestä, jossa on kultteja, noitia, aaveita ja kiusallista teinidraamaa. Mitä muuta tarvitsee sanoa?
Red Sonja/Vampirella
Sara Century: Sekä Red Sonja että Vampirella ovat saaneet viime vuosina paljon loistavia sarjakuvia, ja pelkästään vuonna 2020 nähtiin niinkin hienoja tarinoita kuin viimeisin Vampirella-jakso ja uskomattoman hauskan Vampirella & Red Sonja Meet Betty & Veronica
Cruel Summer
Mark Turetsky: Vuosi 2020 on vuosi, jolloin supertähtikaksikko Ed Brubaker ja Sean Phillips (Jacob Phillipsin kanssa väreissä) siirtyivät yksittäisnumeroisista kuukausikohtaisista sarjakuvista omaperäisiin graafisiin romaaneihin julkaisemalla Pulpin ja tulevan (tätä kirjoittaessa) Recklessin. Mutta ennen kuin he pääsivät paneutumaan näihin projekteihin, oli vielä yksi viimeinen (toistaiseksi) kuukausittainen tarina viimeisteltävänä: Criminal 5-12: ”Julma kesä.”
Kahdeksan numeron mittainen ”Julma kesä” on ehkä kunnianhimoisin tähän mennessä kerrottu Criminal-tarina, ja se viittaa aiempien Criminal-kaarien tarinankerrontatekniikoihin: jokaisessa numerossa vaihtuvat näkökulmat tuovat mieleen ”Kuolleet ja kuolevat” -teoksen, ryöstö muistuttaa ”Pelkuria”, ja perhetrauman, päihteiden väärinkäytön, pakkomielteen ja rikollisuuden syklit viittaavat, no, jokaiseen Criminalin tarinaan.
Tämä tarina hyödyntää runsaasti yhden numeron formaattia; sopiva jäähyväinen formaatille Brubakerille ja Phillipsille(kin), ja tarina, johon Criminal on vihjannut alusta asti.
The Department of Truth
Sean Dillon: Kuvittele millaista olisi, jos Alan Moore ja Bill Sienkiewicz päättäisivät tehdä Shadowplayn: The Secret Team jatkuvan sarjan eikä puolikkaan graafisen romaanin, ja saat melko hyvän käsityksen siitä, millainen The Department of Truth on. Nykyaikainen Invisibles, jossa on sitä vihaa, jota tarvitaan, jotta tällainen kenttä todella loistaisi.
Parhaat yksittäisnumerot vuonna 2020
Pidin huolen siitä, että jätin tähän osioon pois sellaiset nimikkeet, jotka olen jo sisällyttänyt vuoden 2020 parhaiden sarjakuvien joukkoon (yhtä ilmiselvää poikkeusta lukuunottamatta), joten huuto X-Men #4:lle ja Immortal Hulk #33:lle uskomattomista numeroista, jotka muuten olisivat kuuluneet parhaiden yksittäisten numeroiden joukkoon.
Venom: The End #1
Olen jotenkin järjettömästi Marvelin ”The End”-premissiä vastaan – se vain tuntuu halvalta Dark Knight Returns -kopioinnilta? – mikä teki Venomin ehdottomasta tähtienvälisestä erinomaisuudesta: The End tyrmäsi minut aurinkokuntaan. Adam Warren, Jeffrey Cruz, Guru eFX ja Clayton Cowles luovat mielettömän vision tulevaisuudesta, jossa risteää kaikki Donny Catesin ja Ryan Stegmanin nykyinen Venom-jakso, Jonathan Hickmanin visio Powers of X:stä ja Al Ewingin kosminen ihmemaailma. Jos luet vain yhden ”The End”-sarjakuvan koskaan, tee siitä tämä.
Sara Century: Storm on jo vuosia ollut hahmo, joka elää kahdessa eri maailmassa; hänen elämänsä Wakandassa sen joskus kuningattarena ja hänen elämänsä X-Menin kanssa. Marauders #13 muutti kaiken tämän, kun hän koki joutuvansa ensimmäistä kertaa valitsemaan puolensa. Osana suurempaa X of Swords -kaarta Ororo Munroe joutuu kysymään uskollisuuttaan, ja hän uhmaa Wakandan lakeja ja taistelee jopa adoptiosiskoaan Shuria vastaan. Tämä sijoittaa hänet pysyvästi takaisin X-Meniin lähitulevaisuudessa, mikä toivottavasti johtaa useampiin Storm-keskeisiin tarinoihin. Monet X-fanit ovat kutsuneet Marauders #13:aa yhdeksi parhaista Storm-tarinoista vuosikymmeniin, ja hänen monimutkaisten, ei-voittamattomien valintojensa seuraaminen toi varmasti mieleen joitakin hänen eeppisimpiä tarinoitaan.
Terrifics #25
En ole vielä törmännyt ”valitse oma seikkailusi” -sarjakuvaan, johon en voisi rakastua (huuto You Are Deadpoolille ja Lyömättömälle oravatytölle), eikä tämä Gene Luen Yangin ja Dan Moran sarjakuva ole poikkeus. Yangin juoksu Terrificsissä on valtava parannus siihen, mistä tuli nopeasti yksi DC:n ”New Age of Heroesin” pettymyksellisimmistä sarjakuvista.”
Ice Cream Man #17
Huolimatta halusta pitää yksittäisten numeroiden lista sarjoissa, joita en ole maininnut missään muualla, Ice Cream Man #17 on liian hemmetin hyvä jätettäväksi pois. Action Comics #1:n parodiakannen perusteella tiesin, että oli luvassa herkkua, mutta en ollut aivan valmistautunut näin perusteellisesti omistautuneeseen All-Star Teräsmiehen parodiaan. Tämä sarja on tyypillisesti hyvin kaukana tavallisista supersankarisarjakuvista, mutta numero #17 näyttää, miltä supersankarit voisivat näyttää heidän hämähäkkimäisen linssinsä läpi.
Sara Century: Injustice
Decorum #1
Jonathan Hickmanin ja Mike Huddlestonin uuden sarjan aloitus on silmiä avaava valikoima raakoja ideoita ja muotoilua, jossa X:n tieteisfiktion voimat sekoittuvat avaruussalamurhaajien killan kanssa. Sen sijaan, että yrittäisin eritellä sitä niukoilla sanoillani, annan John Galatin käyttää fiksua analyysia.”
Hedra
Jesse Lonerganin Image Comicsin one-shot on merkittävä tarinankerronnan taidonnäyte, ja se on yhtä lailla sopimus välineen kyvyistä kuin omasta scifi-maailmastaan. 48-sivuinen sanaton tarina on yksi vuoden 2020 must-readeista.
Superman: Man of Tomorrow #19
Luen tämän numeron hetken mielijohteesta, ja tarina, jossa Teräsmies ja Batman käyvät Justice League -taistelun jälkeistä riitelyä, jonka pahat Multiversum-dopparit vain keskeyttävät, on kaikkien aikojen upea Supesin ja Batmanin tiimityö. Fantastista työtä Dave Wielgoszilta ja Jorge Coronalta.
X-Men: Marvels Snapshots #1
Snapshots on Kurt Busiekin kuratoima kiertue Marvels
S.W.O.R.D. #1
Mark Turetsky: Joulukuun S.W.O.R.D. #1:ssä on hetki noin 2/3:n kohdalla, jolloin sarjan todellinen potentiaali paistaa läpi. Numero alkaa kuin erittäin hyvä X-Men-sarjakuva, kuten olemme tottuneet odottamaan tältä sarjakuvalinjan Krako-aikakaudelta. Magneto vierailee Peakin avaruusasemalla tarkastamassa henkilökohtaisesti Abigail Brandin uutta mutanttien avaruusohjelmaa. Valerio Schitin kynän ja Marte Gracian värien ansiosta Magneto menettää mahtipontisen valtiomiehen vaikutelmansa ja näyttää enemmänkin lapselta kosmisessa karkkikaupassa. Tapaamme näyttelijät, sekoitus tärkeimpiä hahmoja ja fanien suosikkeja (jokainen hahmo on jonkun suosikki), ja sitten… tapahtuu merkittävä muutos; se muuttuu runolliseksi, laatikoimattomilla kuvateksteillä, jotka viittaavat Ewingin Ultimates2:n kosmiseen ääneen.
Kävi ilmi, että sen lisäksi, että kirja kertoo X-draamasta ja muukalaisdiplomatiasta, siitä, että Krakoaasta tulee galaktinen mahti, se kertoo myös siitä, että S.W.O.R.D.:stä tulee kosminen mahti, ja se työntää eteenpäin tieteellisen tutkimuksen teemaa, joka on kuulunut Ewingin tuotantoon Marvelilla siitä lähtien, kun hän kirjoitti Adam Brashearia, ja joka on palannut takaisin Kirbyn ja Leen aikaisiin Fantastic Fouriin. S.W.O.R.D. kumpuaa itse Marvel-sarjakuvien alkukantaisesta Kirbonista, ja siitä myös se, mitä tulee seuraavaksi.