École de musique

Basée autour de la cathédrale Notre-Dame, l’école Notre-Dame était un centre important de musique polyphonique

Bien que la musique et l’éducation musicale puissent exister depuis des milliers d’années, l’histoire la plus ancienne est spéculative. Même lorsque l’histoire commence à être enregistrée, la musique est mentionnée plus fréquemment que l’éducation musicale. Dans la tradition biblique, les litanies hébraïques étaient accompagnées d’une riche musique, mais la Torah ou Pentateuque est muette sur la pratique et l’enseignement de la musique au début de la vie d’Israël. Cependant, à partir de I Samuel 10, Alfred Sendrey suggère que nous trouvons « une recrudescence soudaine et inexpliquée de grands chœurs et orchestres, composés de groupes musicaux parfaitement organisés et entraînés, ce qui serait pratiquement inconcevable sans une préparation longue et méthodique ». Cela a conduit certains chercheurs à croire que le prophète Samuel était le patriarche d’une école qui enseignait non seulement les prophètes et les saints hommes, mais aussi les musiciens sacrés.

La schola cantorum (chœur papal) de Rome est peut-être la première école de musique enregistrée dans l’histoire, lorsque Grégoire le Grand (540-604) a rendu permanente une guilde existante datant du IVe siècle (à l’origine, la schola désignait plutôt une guilde qu’une école). L’école était composée de moines, de membres du clergé séculier et de garçons. L’école de la cathédrale de Wells, en Angleterre, fondée en 909 après J.-C. pour éduquer les choristes, continue aujourd’hui à éduquer les choristes et à enseigner aux instrumentistes. Cependant l’école semble avoir été refondée au moins une fois.

L’école Saint Martial, du 10e au 12e siècle, était une importante école de composition à l’abbaye de Saint Martial, Limoges. Elle est connue pour la composition de tropes, de séquences et d’organum primitifs. À cet égard, elle a été un important précurseur de l’école Notre-Dame. C’est l’école Notre-Dame (fin du 12e et début du 13e siècle) qui a été le premier répertoire de musique polyphonique (à plusieurs voix) à acquérir un prestige et une diffusion internationale. L’école était un groupe de compositeurs et de chanteurs travaillant sous le patronage de la grande cathédrale Notre-Dame de Paris. Les premiers documents sur l’Escolania de Montserrat, chorale de garçons liée à une école de musique, remontent à 1307 et poursuivent toujours l’éducation musicale.

RenaissanceEdit

L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Académie nationale de Sainte-Cécile) est l’une des plus anciennes institutions musicales du monde, basée en Italie.Elle est basée à l’Auditorium Parco della Musica à Rome, et a été fondée par la bulle papale, Ratione congruit, émise par Sixte V en 1585, qui invoquait deux saints proéminents dans l’histoire musicale occidentale : Grégoire le Grand, pour qui le chant grégorien est nommé, et Sainte Cécile, la patronne de la musique.Elle a été fondée comme une « congrégation » ou « confraternité » – une guilde religieuse, pour ainsi dire – et au fil des siècles, elle est passée d’un forum pour les musiciens et compositeurs locaux à une académie de renommée internationale active dans la recherche musicale (avec 100 éminents spécialistes de la musique formant le corps de l’Accademia) à l’éducation musicale (dans son rôle de conservatoire) à la performance (avec un chœur actif et un orchestre symphonique).

Le terme conservatoire trouve son origine dans l’Italie de la Renaissance du XVIe siècle, où les orphelinats (conservatori) étaient rattachés aux hôpitaux. Les orphelins (conservati  » sauvés « ) y recevaient une éducation musicale, et le terme s’est progressivement appliqué aux écoles de musique. Ces hôpitaux-conservatoires ont été parmi les premières institutions laïques équipées pour la formation pratique en musique. Au XVIIIe siècle, les conservatoires italiens jouaient déjà un rôle majeur dans la formation des artistes et des compositeurs.

XVIe-XVIIIe sièclesEdit

Dans la ville de Naples, un conservatorio était strictement un lieu d’enseignement et d’apprentissage laïc spécialisé dans l’éducation musicale. Il y avait déjà quatre conservatoires à Naples actifs aux 16e et 18e siècles :

  • I poveri di Gesù Cristo (« Les pauvres de Jésus-Christ »), fondé en 1599 par Marcello Fossataro, comptait déjà dans son registre officiel un magister musicæ et un magister lyræ en 1633;
  • Santa Maria di Loreto a été fondé en 1535, où le compositeur Giovan Battista Pergolesi (1710-1736) a étudié ;
  • La pietà dei turchini a été fondée en 1583 et les plus anciennes découvertes suggèrent une activité musicale autour de l’année 1615;
  • Sant’Onofrio a porta Capuana a été fondée en 1578, a été le premier conservatoire au monde. Ici, le compositeur Giovanni Paisiello (1740-1816) a étudié et ensuite enseigné, a commencé à enseigner la musique dans le milieu de 1600 et dans les décennies suivantes donnera plus de priorité à l’opera buffa;
  • plus un seul pour les filles appelé dell’Annunziata.

C’est dans ces mêmes institutions que se développe ce qu’on appelle la Scuola Musicale Napolitaine, grâce au travail de musiciens et d’éducateurs comme Alessandro Scarlatti (1660-1725) et Francesco Durante (1684-1755), qui fut aussi le professeur de Pergolèse et de Paisiello.

18e-19e sièclesModification

C’est l’exemple donné à Naples, où l’admission se faisait par concours et où les cours étaient gratuits, qui fut ensuite copié, avec des modifications, dans de nombreuses villes européennes, dont Paris (1795), Bologne (1804), Milan (1807), Florence et Prague (1811), Varsovie et Vienne (1821), Londres (1822), La Haye (1826), Liège (1827) ; un peu plus tard, deux conservatoires ont été fondés en Russie par les frères Rubinstein – Anton à Saint-Pétersbourg (1862) et Nikolaï à Moscou (1866). La seconde moitié du XIXe siècle voit le réseau s’étendre aux Amériques, à Rio de Janeiro (1847), Boston (1853), Baltimore et Chicago (1868), La Havane (1885) et Buenos Aires (1893). Des établissements de formation supérieure en musique ont été organisés dans les années 1940 dans plusieurs pays d’Asie et d’Afrique, notamment en Irak, au Liban et au Kenya.

Dans cette mesure, des projets comme El Sistema s’inscrivent davantage dans la tradition établie en Italie (où les cours dans les conservatoires restent encore gratuits) que dans un pays anglophone, où les étudiants ont un accès très sélectif aux bourses (voir la Royal Academy of Music ou le Royal College of Music au Royaume-Uni).

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