Un réalisateur a dit un jour : « la réalisation est à 90% un casting ». Mais était-ce Robert Altman, John Ford, Elia Kazan, Martin Scorsese… ? Tous (et bien d’autres grands) ont dit cela dans des interviews, et sa persistance et son « non-attribuabilité » ne font que renforcer sa validité en tant que truisme du métier.Mais alors quoi ? Quels sont les autres 10% ? Nous parlons beaucoup dans ce secteur du fait que l’histoire est reine et nous discutons longuement de la façon dont les caméras, les mouvements de caméra, l’éclairage, la couleur, le scénario et le montage sont des outils que nous utilisons pour raconter cette histoire. Mais en fin de compte, ce sont les acteurs qui sont perçus par le grand public comme les « conteurs ». La relation acteur/réalisateur peut sembler mystérieuse de l’extérieur. C’est un langage que tous les réalisateurs ne comprennent pas au départ, surtout s’ils viennent de disciplines plus techniques. Ces 12 citations de 12 réalisateurs incroyables nous donnent un aperçu de la manière dont ils communiquent avec leurs artistes et créent un espace où la « magie » est libre de circuler.
12 réalisateurs sur le travail avec les acteurs
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Juste pour le plaisir…plus de réalisateurs sur le travail avec les acteurs
« Il incombe à un réalisateur, si vous voulez tirer la meilleure performance d’un acteur, de vraiment travailler à qui ils sont et comment ils travaillent, et ne pas simplement attendre d’eux qu’ils fassent mouche à chaque fois. Vous devez être très adaptable dans l’approche que vous utilisez avec chaque acteur différent. »- RUSSO BROTHERS Captain America : Civil War, Avengers : Infinity War « Soyez honnête. Si vous ne connaissez pas la réponse à une question, admettez-le. En faisant cela, vous montrez une ouverture d’esprit et un manque de peur. Les acteurs se sentiront très à l’aise, car le miracle du jeu d’acteur, pour moi, c’est l’absence totale de peur qu’ils doivent avoir. Quand ils sentent cette absence de peur chez quelqu’un d’autre, ils la reconnaissent et l’apprécient. »- CURTIS HANSON L.A. Confidential, 8 Mile
Crédit photo : Zamolxes « Vous devez filmer le choc. Parce que même l’acteur le plus talentueux aura du mal à être choqué deux fois. Parce que le timing de cela est tellement instinctif, le reproduire est presque impossible. J’ai travaillé avec des acteurs fantastiques, et c’est la chose la plus difficile, la surprise. Donc s’il y a une surprise, vous devez filmer la surprise, ce qui signifie que vous ne pouvez pas leur montrer tout le scénario avant de commencer » – KEN LOACH The Wind That Shakes the Barley, I, Daniel Blake « Je pense que les réalisateurs devraient au moins prendre des cours de théâtre pour voir ce qui se passe. Et je pense que tous les acteurs devraient faire de la mise en scène pour voir ce qu’un réalisateur doit endurer. »- PENNY MARSHALL A League of Their Own, Riding in Cars with Boys
« Les artistes sont si vulnérables. Ils ont peur de l’humiliation, ils sont sûrs que leur travail sera nul. J’essaie de créer un environnement chaleureux, où il n’y a pas de mal à échouer – une sorte de foyer, je suppose » – JANE CAMPION Bright Star, Top of the Lake (TV) « Le travail du réalisateur est de savoir quelle émotion il veut qu’un personnage transmette dans sa scène ou sa réplique, et d’exercer son goût et son jugement pour aider l’acteur à donner sa meilleure performance possible. En connaissant la personnalité de l’acteur et en évaluant ses forces et ses faiblesses, le réalisateur peut l’aider à surmonter des problèmes spécifiques et à réaliser son potentiel » – STANLEY KUBRICK The Shining, Eyes Wide Shut « Je pense que lorsque vous avez de l’audace, vous obtenez une polarisation. Je ne travaille pas avec la peur, et je ne travaille pas avec des acteurs qui ont peur. »- LEE DANIELS Precious, Empire (TV)
