Vous êtes-vous déjà retrouvé dans une situation où vous auriez souhaité utiliser votre appareil photo plus correctement et plus professionnellement ? Vous vous intéressez peut-être à la photographie d’architecture, ou vous souhaitez simplement prendre des photos parfaites de points de repère lors de vos voyages en Europe pour documenter vos visites. Vous sentez que vous avez besoin d’aide ?
Eh bien, l’art de la photographie d’architecture n’a pas de règles rigides. Il s’agit plutôt de directives générales qui vous guident dans le processus de prise de vue de l’image idéale. Si vous êtes nouveau dans le domaine de la photographie d’architecture ou de la photographie en général, et que vous souhaitez améliorer la qualité des images que vous capturez, suivez nos conseils :
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Conseils pour la photographie d’architecture :
1) Règle du pouce » règle des tiers «
C’est une ligne directrice plutôt qu’une règle comme nous l’avons mentionné précédemment. La règle des tiers vous dit de diviser l’image en trois parties horizontales et verticales égales. Ceci fait, placez l’élément le plus important sur l’une des lignes d’intersection, plutôt qu’au centre de la photographie. Par exemple, la Tour Eiffel-dans la photo ci-dessus, est placée à l’une des intersections.
2) Photographies symétriques
D’accord, oubliez ce que je viens de vous dire dans le n° 1. Je plaisante ! Cependant, il y a des moments où il est préférable que l’élément principal soit placé au centre comme dans le cas de la symétrie. Lorsque vous avez une photo qui peut être divisée en deux images miroir, il est définitivement préférable d’aligner l’élément le plus important de la photo au centre.
3) Avoir des lignes directrices
Les lignes directrices sont les lignes qui mènent à l’élément clé de la photo. Comme ici, les rampes du pont conduisent les yeux vers les ailes iconiques du Milwaukee Art Museum.
4) Un cadre à l’intérieur de l’autre
Décrire la profondeur de la scène en encadrant son élément majeur. Les peintures de la période de la Renaissance utilisaient cette technique pour mettre en valeur les éléments clés. Le cadrage peut se faire à l’aide d’arches, de fenêtres, ou même de branches d’un arbre. Ici, dans cette image, le cadre en arche met en valeur la tour-dôme du bâtiment.
5) Faites bon usage des motifs
L’œil aime l’harmonie par nature. Il est presque instinctif de se réjouir d’une photo qui est harmonieuse dans ses motifs. On peut trouver des motifs dans des structures répétitives ou même des couleurs.
6) Utilisez différentes textures
La variété dans la texture des éléments de la photo crée une profondeur qui peut même rivaliser avec l’utilisation de couleurs. La sensation du mur érodé dans la photo ci-dessus est presque tangible. Vous pouvez voir les profondeurs des couches et sentir la rugosité juste en regardant la photo.
7) Remplissez vos cadres
Une photographie qui se referme et se concentre uniquement sur un sujet pourrait être géniale. Le fait de ne laisser aucun espace autour de l’objet clé intensifie le cliché. Cela permet également à l’œil de se concentrer sur les petits détails qu’il manquerait dans des plans plus éloignés. Remarquez comment le « remplissage du cadre » dans la photo ci-dessus vous fait presque sentir le métal glacé de la sculpture.
8) La règle de « l’espace »
Cette directive dit qu’il est beaucoup mieux de prendre une photo où l’élément en mouvement a un espace considérable devant lui. Le spectateur fera un voyage mental avec la dame qui marche, devant le bâtiment, jusqu’à ce qu’elle atteigne sa destination.