Andrew Shulman – violoncelliste et chef d’orchestre

Andrew Shulman – violoncelliste et chef d’orchestre

Andrew Shulman, violoncelliste virtuose, chef d’orchestre et musicien de chambre est actuellement violoncelle solo du Los Angeles Chamber Orchestra et professeur de violoncelle et de musique de chambre à l’Université de Californie du Sud. Il est également premier chef invité de l’orchestre symphonique de Culver City et a été le premier lauréat britannique du prix Piatigorsky Artist Award des États-Unis. Les carrières de Shulman en tant que violoncelliste et chef d’orchestre l’ont mené dans le monde entier. En tant que soliste, il a dirigé et interprété les principaux concertos pour violoncelle avec le Philharmonia Orchestra, l’Academy of St. Martin-in-the-Fields, l’Orchestre symphonique de la ville de Birmingham, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool, l’Orchestre symphonique de l’Utah, l’Orchestre symphonique de Pasadena, l’Orchestre symphonique de Singapour et des orchestres de toute l’Europe, des États-Unis et de l’Extrême-Orient. Il a également donné des concerts dans des endroits tels que le Wigmore Hall, à Londres, où il a interprété la Sonate pour violoncelle de Debussy avec une poésie fastidieuse de la phrase et de la technique (The Times, Londres), le Palais royal de Stockholm, Buckingham Palace, Londres (interprétation du ‘Cygne’ avec la Prima Ballerina du Ballet Kirov en présence de SAR le Prince et la Princesse de Galles), le Musikverein de Vienne, la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Carnegie Hall de New York, le Louvre de Paris, le Grand Hall du Conservatoire de Moscou, le Teatro La Fenice de Venise, le Megaron d’Athènes, le Teatro Colon de Buenos Aires et Santa Cecilia de Rome.

Né dans une famille de musiciens professionnels (son père jouait de la contrebasse et sa mère était chanteuse d’opéra), Shulman a étudié le violoncelle et la composition à la Royal Academy et au Royal College of Music de Londres et après y avoir remporté les principaux prix de violoncelle, Après y avoir remporté les principaux prix de violoncelle, en plus du prix « Madame Suggia Gift » et du prix « Royal Society of Arts », il a poursuivi ses études avec William Pleeth et Jacqueline Du Pre. Il a été nommé violoncelle solo du Royal Liverpool Philharmonic, de l’Academy of St. Martin-in-the-Fields et s’est vu offrir, à l’âge de 22 ans, le poste de premier violon solo du Philharmonia Orchestra de Londres par le chef d’orchestre Riccardo Muti. Il s’est produit en tant que soliste avec Sir Simon Rattle, Giuseppe Sinopoli, Semyon Bychcov, Franz Welser-Möst et Esa-Pekka Salonen, entre autres.

Shulman a reçu un « RCM honoraire » par HRH la Reine Mère en 1986, et est ensuite devenu professeur à l’historique Royal College of Music de Londres. Il a depuis donné des masterclasses dans le monde entier, notamment en Europe occidentale et orientale, en Scandinavie, en Russie, en Ukraine, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Extrême-Orient et en Nouvelle-Zélande. En 1990, il a remporté le prestigieux « Piatigorsky Artist Award » au New England Conservatory de Boston, et est retourné aux États-Unis à de nombreuses reprises pour enseigner et donner des concerts.

Depuis qu’il est venu vivre à Los Angeles, il a donné de nombreux cours, parmi lesquels ceux de l’Université de Californie du Sud (USC), de l’Université de Californie, Los Angeles (UCLA) et le Corwin Awards Masterclass au Los Angeles Music Center, tout en étant régulièrement invité à des festivals dans le monde entier, Il est également régulièrement invité à des festivals dans le monde entier, notamment à Aspen, Aldeburgh, Bath, Edimbourg, Kuhmo, La Jolla Summerfest, Mainly Mozart, Mons et Sonoma, et collabore avec des artistes tels que Jeffrey Kahane, Augustin Hadelich, Sir James Galway, Truls Mork, Lynn Harrell, Cho-Liang Lin, Leif Ove Andsnes, Philip Langridge, Witold Lutoslawski et John Ogden. À l’automne 2011, il a rejoint la faculté de l’USC en tant que professeur de violoncelle et de musique de chambre, et a été fréquemment invité comme soliste au Festival international de musique Piatigorsky, qui se tient à Los Angeles.

En tant que chef d’orchestre, il s’est beaucoup produit au Royaume-Uni, en Allemagne, en Irlande et en Scandinavie. En 2012, il a fait ses débuts de chef d’orchestre aux États-Unis avec l’Orchestre de chambre de Los Angeles. « L’Allegro con spirito final était remarquable pour le fantastique jeu d’ensemble dans les passages de gamme ascendante hors-cordes qui introduisent le thème central. Ces moments étaient nerveux et virtuoses à chaque répétition… L’œuvre, composée principalement de mouvements de flotte, a été jouée avec une vitalité rythmique et une clarté exceptionnelles dans cette interprétation. Le long Lento du 3ème mouvement, où une intense qualité de vagabondage défie presque le sens de la signature temporelle, a également été rendu efficacement avec un jeu soutenu et émotionnel ».

Ses interprétations ont inclus les symphonies de Beethoven, Brahms, Bruckner, Haydn, Mahler, Mozart, Sibelius et Tchaïkovski « Le chef Andrew Shulman a vraiment porté l’orchestre… comme un Leonard Bernstein britannique dont l’éclat brûlait encore dans la Symphonie ‘Philosophe’ de Haydn. C’était une qualité que l’on peut chercher mais que l’on trouve rarement » (Hannoversche Allgemeine Zeitung) et des œuvres orchestrales majeures de Bartok, Debussy, Dvorak, Elgar, Holst, Rachmaninoff, Ravel, Strauss et Stravinsky. Il a dirigé des représentations des symphonies de Haydn sous les auspices du spécialiste de Haydn H.C. Robbins Landon au Snape Maltings, Aldeburgh, avec le Britten-Pears Orchestra, et a dirigé les premières mondiales de plusieurs œuvres majeures, tout en collaborant avec certains solistes remarquables, notamment Rafael Wallfisch, Colin Carr et Bernard D’Ascoli.

Il a été invité par la Fondation Britten-Pears à diriger la première mondiale d’une importante œuvre de jeunesse de Benjamin Britten, avec le Britten-Pears Orchestra au ‘Snape Maltings’ de Britten dans le Suffolk, en Angleterre. Il est régulièrement invité à diriger l’Orchestre de chambre Haydn (Londres), l’Orchestre de chambre Brandon Hill (Bristol), l’Orchestre Saloman (Londres), l’Orchestre Jonkoping (Suède), l’Orchestre de chambre Ambache (Londres), l’Orchestre symphonique du Royal College of Music (Londres), l’Orchestre de chambre du Royal College of Music (Londres), le RCM String Ensemble (Londres), l’Orchestre des jeunes de l’Ulster (Irlande) et l’Orchestre symphonique de l’USC (Los Angeles), ainsi qu’à diriger l’Academy of St. Martin-in-the-Fields et l’Orchestre de chambre de Londres dans des interprétations de concertos depuis le fauteuil de violoncelle solo. Dans le domaine de l’opéra, il a dirigé les « Noces de Figaro » (1998) et « Cosi Fan Tutte » (2000) de Mozart dans de nouvelles productions à succès au Theatre Royal de Bristol, en Angleterre.

En 1999, il a été nommé violoncelle solo du Los Angeles Philharmonic « Le nouveau ‘violoncelliste principal, Andrew Shulman, dont l’influence sur la section des cordes commence à se faire entendre.Les violoncelles sont brillamment puissants » (Los Angeles Times) et reprend également ses activités en tant que violoncelliste soliste parmi les plus recherchés dans l’industrie de la musique de télévision et de cinéma. Fin 2002, il quitte le Philharmonique afin de développer encore davantage ses activités de soliste, de musique de chambre, d’enseignement et de direction d’orchestre, après avoir établi sa résidence familiale dans les magnifiques montagnes de Santa Monica.

Entre 2008 et 2020, il a commandé, créé et enregistré de nombreux nouveaux concertos pour violoncelle et d’autres œuvres écrites spécialement pour lui (composées par Christopher Stone, Nathaniel Levisay, Maria Newman, Bruce Broughton, Aaron Zigman, Kevin Kaska et James Newton Howard, entre autres). Shulman compose également et a créé sa propre « Smaller Music For Strings » au Royaume-Uni. Il a également collaboré avec le légendaire guitariste allemand de rock/classique Uli Jon Roth lors de concerts à Hollywood, en Californie (en jouant son instrument électrique pour violoncelle/guitare « H.A.N.D », qui a remporté le concours international d’écriture de chansons en 2007). En 2008, il a été nommé violoncelle solo du Los Angeles Chamber Orchestra et a donné plusieurs concerts de concertos pour violoncelle de Vivaldi (en do mineur, en do majeur et le « Double » pour violon et violoncelle), de CPE Bach et de Schumann (le concerto en la mineur) dans le cadre de la série principale du LACO à Los Angeles. La saison 2010/2011 a vu le début d’une collaboration passionnante avec le pianiste et chef d’orchestre Jeffrey Kahane, qui a abouti à plusieurs représentations de l’intégrale des œuvres pour piano et violoncelle de Beethoven. Il a dirigé des concerts dans le cadre de la série principale de l’Orchestre de chambre de Los Angeles, interprétant des œuvres de Mozart et de Walton. « Entre les mains magistrales de Shulman et du LACO, les propriétés classiques de l’œuvre, on pourrait même dire ses propriétés éternelles, ont été mises en évidence – Shulman a constamment trouvé la ligne directrice dans les contre-mélodies agitées, et des souches sombres et troublées de l’Allegro d’ouverture à la tempête féroce du finale, l’Orchestre s’est engagé avec passion et clarté.Une performance époustouflante » (LA Opening Nights) ainsi que le Concerto d’Elgar avec l’Orchestre symphonique de Pasadena « Un compte-rendu extraordinaire du mélancolique Concerto pour violoncelle de la fin du romantisme d’Elgar… Shulman, dont la partie solo exige près de 32 minutes de jeu non-stop, en a donné une lecture richement détaillée. Il a fait un usage judicieux du vibrato, son timbre bruni créant une expressivité confiante » (Los Angeles Times) et un récital de musique de chambre au Walt Disney Concert Hall pour célébrer la quinzième année de Jeffrey Kahane avec ‘LACO’. Il a également interprété des sonates de Beethoven au Festival international de violoncelle Piatigorsky, Bach au Zipper Hall de Los Angeles et au Broad Stage de Santa Monica et des récitals au Newman Hall de l’Université de Californie du Sud.

Dans le cadre des célébrations du ‘Britten 100’, il a interprété la sonate pour violoncelle de Britten lors de six récitals ainsi que la première d’une nouvelle sonate de Broughton commandée spécialement pour l’occasion. Au cours des dernières saisons, il a créé un nouveau concerto pour violoncelle de Broughton (sorti sur Jacaranda Records avec la sonate) et une nouvelle œuvre de Zigman, et s’est produit au Summerfest de La Jolla, au GMC Chamber Music Festival de Sonoma et au Piatigorsky Festival de Los Angeles. Il a également participé au Mainly Mozart Festival de San Diego, a donné des concerts en duo et en trio avec Ignat Solzhenitsyn et Fabio Bidini et a interprété le Triple Concerto de Beethoven avec des orchestres de la côte Est. Il a également commandé, en collaboration avec LACO, un nouveau concerto pour violoncelle au légendaire compositeur de films James Newton Howard pour la saison 18/19. La saison dernière, il a donné des masterclasses à Los Angeles (CalState Fullerton, USC, Chapman University et le Montecito Festival), à Birmingham (Royal Conservatoire), à Londres (Royal College of Music, Royal Academy of Music et Guildhall School of Music) et au Heifetz Institute en Virginie. Il a également joué le monumental ‘Uriel’ de Pintscher, le duo de Kodaly, la Sonate en duo de Ravel, la Sonate en fa majeur de Brahms et toute sa musique de chambre pour cordes (dans le cadre du Festival ‘Summer of Brahms’) et a créé le nouveau concerto de Newton Howard ‘When we were all one’ avec Kahane et le Los Angeles Chamber Orchestra. Il devait donner la première européenne de ce même concerto en juin 2021 avec le Philharmonia Orchestra et Salonen au Royal Festival Hall de Londres, mais cela a malheureusement été reporté à cause de la pandémie.

Il vit dans les montagnes de Santa Monica avec sa femme, également violoncelliste et professeur de Technique Alexander. Ses deux enfants sont tous deux musiciens, sa fille une mezzo soprano à succès qui s’est produite en tant que soliste à de nombreuses reprises avec la Los Angeles Master Chorale et peut être entendue sur de nombreuses bandes sonores de films, et son fils, qui est un artiste de disque et un producteur à succès, apparaissant sous le nom de ‘Somni’