Biographie d’Andy Warhol
Andy Warhol (Américain, 1928-1987)
Browse Andy Warhol Catalogue Raisonnés Online.
L’artiste et cinéaste américain Andy Warhol est né Andrew Warhola en 1928. Il y a depuis des années une certaine confusion quant au lieu et à la date de naissance d’Andy Warhol, mais selon les deux frères aînés d’Andy et le certificat de naissance qui a été déposé à Pittsburgh en 1945, il est né le 6 août à Pittsburgh. Il n’a pas été prouvé que c’est le jour de sa naissance, mais c’est à cette date qu’il fêterait son anniversaire. Cependant, il ne fait aucun doute qu’il est décédé à 6h31 du matin le dimanche 22 février 1987 à l’hôpital de New York après une opération de la vésicule biliaire. Il est considéré comme un fondateur et une figure majeure du mouvement POP ART. Diplômé du Carnegie Institute of Technology en 1949, il s’installe à New York et connaît le succès en tant qu’artiste commercial. Il a connu sa première percée en août 1949, lorsque le magazine Glamour lui a demandé d’illustrer un article intitulé « Le succès est un travail à New York ». Mais par accident, la mention « Dessins d’Andy Warhol » apparaît au générique et c’est ainsi qu’Andy abandonne le « a » de son nom de famille. Il continue à faire des publicités et des illustrations et, en 1955, il est l’artiste commercial le plus populaire et le plus imité de New York. En 1960, il produit la première de ses peintures représentant des images de bandes dessinées agrandies – telles que Popeye et Superman – initialement destinées à être utilisées dans une vitrine.
Warhol a été le pionnier du développement du processus par lequel une image photographique agrandie est transférée sur un écran de soie qui est ensuite placé sur une toile et encré par l’arrière. C’est cette technique qui a permis à Warhol de produire la série d’images de masse – répétitives, mais avec de légères variations – qu’il a commencée en 1962. Ces impressions emblématiques d’Andy Warhol, incorporant des éléments tels que des boîtes de soupe Campbell, des billets de banque, des bouteilles de Coca-Cola et des visages de célébrités, peuvent être considérées comme des commentaires sur la banalité, la dureté et l’ambiguïté de la culture américaine.
Plus tard dans les années 1960, Warhol réalise une série de films expérimentaux traitant d’idées telles que le temps, l’ennui et la répétition ; il s’agit notamment de Sleep (1963), Empire (1964) et The Chelsea Girls (1966). En 1965, il commence à travailler avec un groupe de rock appelé « The Velvet Underground », formé par Lou Reed et John Cale. Andy leur présente le mannequin et star de cinéma Nico, qui chante sur leur premier album de 1967, « The Velvet Underground and Nico ». Andy allait voyager à travers le pays, non seulement avec les Velvets, mais aussi avec la superstar de l’année Edie Sedgwick et le lightshow « The Exploding Plastic Inevitable ».
Le 3 juin 1968, Valerie Solanis, une superstar rejetée, est entrée dans la Factory et a tiré sur Andy trois fois dans la poitrine. Il a été transporté d’urgence à l’hôpital où il a été déclaré mort, mais après avoir eu la poitrine découpée et avoir reçu un massage cardiaque, il a survécu. Valerie Solanis s’est rendue cette nuit-là et a été placée dans un établissement psychiatrique. Elle a ensuite été condamnée à trois ans de prison. Après sa guérison, Andy Warhol a continué à travailler. Il a fondé le magazine inter/VIEW en 1969 (ils ont changé le nom en Interview en 1971), a publié The Philosophy of Andy Warhol : From A to B and Back Again en 1975 et a continué à peindre des portraits jusqu’à sa mort en 1987.
Si vous aimez les impressions d’Andy Warhol, vous pouvez également être intéressé par les lithographies contemporaines de Calder.
WARHOL PAINTINGS
Dans les années 1960, Warhol a commencé sa période la plus prolifique en tant qu’artiste. Il avait déjà commencé à se faire un nom dans le monde de l’art commercial, mais il souhaitait également être connu en tant qu’artiste plasticien. Il commence à convertir les thèmes des publicités en toiles graphiques à grande échelle. Pour réaliser ses toiles graphiques à grande échelle, Warhol projette une image agrandie sur une toile accrochée au mur. Il travaille ensuite à main levée, sans crayon, pour obtenir un résultat pictural. Afin de développer sa propre niche dans la peinture, ses amis lui suggèrent de peindre les choses qu’il aime le plus. Le résultat est l’emblématique Campbell’s Soup Cans, 1962. Warhol a dit de la soupe Campbell : « J’avais l’habitude d’en boire. J’avais l’habitude de prendre le même déjeuner tous les jours, pendant 20 ans, je crois, la même chose encore et encore. » Bien que les œuvres ressemblent à des publicités produites en série, elles ont été peintes en projetant les images sur une toile et en les appliquant ensuite au pochoir. De cette façon, Warhol supprime les preuves de la main de l’artiste.<
WARHOL PHOTOGRAPHIE
Bien que plus connu pour ses sérigraphies et ses peintures, Warhol est devenu un photographe passionné plus tard dans sa vie. Il portait un appareil photo sur lui en permanence, capturant tout, des amis personnels aux célébrités emblématiques. Les photographies témoignent de son apathie à l’égard de la hiérarchie sociale et vont du portrait noir et blanc en 35 mm au cliché Polaroid. Il abordait la photographie de deux manières. Dans un cas, il a créé plus de 500 photographies « cousues » qui présentent des images identiques cousues ensemble sous forme de grille. Il s’agit d’une démonstration claire de son intérêt pour l’imagerie répétée. Dans un autre cas, il ne choisissait qu’une seule photo d’un ensemble pour en faire un tirage. La singularité de ces œuvres montre une séparation claire avec les thèmes typiques de Warhol, à savoir la production de masse et la répétition. Par conséquent, la photographie a fourni à Warhol des occasions de présenter à la fois son moi privé et son identité artistique publique.
WARHOL SCREEN PRINTS
A propos de ses sérigraphies, Warhol a déclaré : « la raison pour laquelle je peins de cette façon est que je veux être une machine, et j’ai le sentiment que tout ce que je fais et que je fais à la manière d’une machine est ce que je veux faire. » En effet, la précision et le mimétisme de la machine apparaissent à plusieurs reprises dans les œuvres de ce médium. Le processus de sérigraphie était une variante du pochoir. Warhol avait un processus simplifié pour produire des sérigraphies. Tout d’abord, il déposait une photographie sur les mailles d’un écran de soie. Ensuite, il passait une raclette recouverte d’encre sur les mailles. L’encre traversait les mailles et imprimait l’image sur la toile située en dessous. Le choix de l’encre dépendait de la composition prévue du produit final. Warhol pouvait appliquer plusieurs couleurs pour créer un effet de superposition, ce qui permettait d’obtenir une composition de couleurs différente à chaque fois. Les sérigraphies les plus connues de Warhol comprennent son portfolio iconique de Marilyn Monroe : Marilyn Monroe (Marilyn), 1967 et Elizabeth Taylor (Liz colorée), 1963. Produisant des œuvres d’art de manière systématique, à la manière d’une chaîne de montage, Warhol a donné naissance à des séries ou des portfolios de ses célébrités bien-aimées. Aujourd’hui encore, ces images massivement reconnaissables servent de phare à la culture populaire.
L’éventail de Warhol en tant qu’artiste apparaît certainement dans ses sculptures et ses installations. Comme ses autres œuvres, ses sculptures reproduisent des symboles et des idéologies commerciales. Les plus connues de ces œuvres sont la série des « cartons d’épicerie », qui reproduisent les boîtes de ketchup Heinz et de jus de tomate Campbell. La sculpture la plus connue de cette série est probablement celle des Brillo Boxes, 1964. Comme son nom l’indique, Warhol a appliqué des logos sérigraphiés du produit de consommation sur des boîtes en contreplaqué. Le résultat est identique aux boîtes avec logo que l’on voit souvent dans les supermarchés. Ces sculptures ont été exposées pour la première fois à la Stable Gallery en 1964 et ont remis en question ce qui peut être considéré comme de l’art. Interrogé sur ces boîtes, Warhol a déclaré qu’il « voulait quelque chose d’ordinaire ». Dans l’ensemble, ses œuvres sculpturales étaient centrées sur la prémisse de la commercialisation chère à Warhol.