Le travail de Cai Guo-Qiang traverse de multiples médiums, notamment le dessin, l’installation, l’événement d’explosion et la performance. S’appuyant sur la philosophie orientale et les questions sociales contemporaines comme base conceptuelle, ses œuvres d’art répondent à la culture et à l’histoire et établissent un échange entre les spectateurs et l’univers plus vaste qui les entoure. Ses œuvres et installations explosives sont imprégnées d’une force qui transcende le plan bidimensionnel pour s’engager dans la société et la nature. La pratique de Cai s’appuie sur une variété de symboles, de récits, de traditions et de matériaux, notamment le fengshui, la médecine chinoise, les peintures shanshui, la science, la flore et la faune, le portrait et les feux d’artifice. Cai est parmi les premiers artistes à contribuer aux discussions sur l’art chinois en tant que récit intellectuel viable avec son propre contexte historique et son cadre théorique.
Dessins / peintures de poudre à canonEdit
Primeval Fireball : Le projet pour les projets, 1991.
Première réalisation à p3 art et environnement, Tokyo. Sept dessins à la poudre à canon. Poudre à canon sur papier, montés sur bois comme paravents. Ces dessins à la poudre à canon sont, de gauche à droite, de l’avant à l’arrière : Fetus Movement II : Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall : Projet pour les extraterrestres n° 7 (1991), Pyramide inversée sur la Lune : Projet pour l’humanité No. 3 (1991), Faire revivre les anciennes tours de signalisation : Projet pour les Extraterrestres No. 8 (1990), Une certaine éclipse lunaire : Projet pour l’humanité n° 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) et Bigfoot’s Footprints : Projet pour les extraterrestres n° 6 (1990). Dimensions de l’installation variables. Collection de l’artiste et diverses collections privées et publiques
L’installation, Primeval Fireball : The Project for Projects présentait sept dessins à grande échelle à la poudre à canon et à l’encre sur papier qui décrivaient des projets d’explosion hypothétiques. Ces dessins à la poudre à canon sont : Fetus Movement II : Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall : Projet pour les extraterrestres n° 7 (1991), Pyramide inversée sur la Lune : Projet pour l’humanité No. 3 (1991), Faire revivre les anciennes tours de signalisation : Projet pour les Extraterrestres No. 8 (1990), Une certaine éclipse lunaire : Projet pour l’humanité n° 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) et Bigfoot’s Footprints : Projet pour les extraterrestres n°6 (1990). Chaque projet proposait de vastes allumages qui formeraient des monuments colossaux destinés à transcender les barrières spatiales ou spirituelles. À ce jour, seuls deux des projets d’explosion ont été réalisés : Fetus Movement II : Project for Extraterrestrials No. 9 (1992) et Footprints of History : Fireworks Project for the Opening Ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games (2008) a été réalisé dans le cadre des Jeux olympiques de Pékin.Dessins sur les vêtements Pleats Please pour le défilé de mode Issey Miyake, 1998.
Poudre à canon sur les vêtements Pleats Please, 63 pièces. Collection Issey Miyake
En 1998, Cai a collaboré avec Issey Miyake pour créer Dragon : Explosion on Pleats Please Issey Miyake, réalisée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris le 5 octobre. Cai a enflammé 63 vêtements de la collection Pleats Please d’Issey Miyake ; l’explosion serpentine a gravé des « dragons » abstraits sur chaque pièce. Après avoir fait leurs débuts sur le podium, les vêtements ont été exposés à la Fondation Cartier avant de voyager à New York et à Tokyo dans le cadre de l’exposition Issey Miyake Making Things.Unmanned Nature : Projet pour le musée d’art contemporain de la ville d’Hiroshima, 2008
Poudre à canon sur papier et bassin d’eau, 400 x 4500 cm. Collection de l’artiste
Unmanned Nature est un paysage non peuplé représenté sur un dessin incurvé entourant un bassin d’eau réfléchissant. Il rend hommage aux peintures traditionnelles au lavis d’encre ; un sous-titre sur la signature fait référence à la peinture au lavis d’encre du XIVe siècle Dwelling in the Fu-ch’un Mountains de Huang Kung-Wang (1269 – 1354). Son plus grand dessin à ce jour, Unmanned Nature, a été créé pour le 7e Prix artistique d’Hiroshima : Cai Guo-Qiang (2008). Cai a dépeint « une nature écrasante qui a existé avant l’aube de l’humanité et qui continuera d’exister après notre extinction. « Jour et nuit, 2009
Poudre à canon sur papier, 300 x 3200 cm. Collection de l’artiste.
Exécutée pour Cai Guo-Qiang : Hanging Out in the Museum (2009) au musée des beaux-arts de Taipei, Day and Night est une peinture à rouleau qui raconte le voyage émotionnel du danseur du jour à la nuit. Une danseuse était placée derrière un écran de feuilles de papier suspendues verticalement, ses mouvements rétroéclairés étant projetés sur le papier pour que Cai puisse les dessiner. Chaque itération du corps du modèle est entourée d’un jardin de plantes et de fleurs qui mettent en valeur la forme reflétée par les mouvements du modèle. L’érudit Wang Hui a décrit l’objectif de cette œuvre comme une tentative de « cerner – avec l’alchimie de la poudre à canon sur le papier – cette quête spirituelle éternelle d' »ascétisme et de quiétude » que suggère le mouvement du corps humain ». Ici, Wang Hui invoque une austérité et une tranquillité qui ne sont généralement pas associées au travail à la poudre à canon de Cai.Saisons de la vie, 2015
Poudre à canon sur toile, Dimensions variables. Printemps, été &Hiver : 259 x 648 cm ; automne : 259 x 810 cm. Collection privée.
Saisons de la vie est la première œuvre de Cai réalisée à la poudre à canon de couleur et sur toile depuis près de 30 ans. L’installation est composée d’une série de 4 toiles, chacune dédiée à une saison : Printemps, Eté, Automne, Hiver. Le motif central est dérivé des shunga, des illustrations érotiques de la période Edo au Japon ; des couples d’hommes et de femmes faisant l’amour entourés de plantes et d’oiseaux de saison. Le printemps commence par les fleurs de cerisier, le jasmin d’hiver, le camélia et les hirondelles ; l’été est riche en iris, lys, pivoines et coucous ; l’automne est marqué par la gloire du matin, le chrysanthème, l’herbe de la pampa et les oies ; le tout culmine avec les fleurs de prunier, le polyanthus, le pin, les grues et les yeux blancs de l’hiver. Du printemps à l’hiver, les couples subissent une transformation de la jeunesse à l’âge. Leurs corps sont décorés par des tatouages dérivés des hanafuda, ou cartes à jouer japonaises, qui reflètent les plantes et les animaux environnants ; glorifiant les saisons cycliques de la vie.Complexe céleste n° 1, n° 2, n° 3, 2017
Poudre à canon sur toile, 300 x 750 cm. Collection de l’artiste.
Créée pour la série Civilisations de la BBC en 2017 (une réactualisation du programme de 1969 présenté par Kenneth Clark), Heaven Complex représente un jardin idyllique rempli de gigantesques fleurs d’œillets, de pivoines et d’über-pansies. L’œuvre se compose de deux phases : un allumage à la poudre de couleur et un allumage à la poudre noire. Le premier allumage crée une scène vibrante qui est ensuite assombrie par le second. Lors de cette deuxième mise à feu, la toile colorée a été recouverte par un deuxième ensemble de toiles, pour créer un « fantôme » abstrait monochrome du jardin.Spirit of Painting, 2017
Gunpowder on canvas, 300 x 1800 cm. Commande du Museo Nacional del Prado. Collection de l’artiste.
Résidence de Cai au Museo Nacional del Prado pour l’exposition L’esprit de la peinture. Cai Guo-Qiang au Prado, a culminé avec la production de la peinture à la poudre à canon L’Esprit de la peinture, une chronique de l’engagement stylistique de Cai avec les maîtres anciens. L’œuvre tentaculaire a été divisée en cinq sections consacrées (de gauche à droite) à Titien, El Greco, Rubens, Velázquez et Goya ; chacune se concentrant sur une œuvre d’art de la Collection du Prado.
Événements d’explosionEditer
Projet d’extension de la Grande Muraille de Chine de 10 000 mètres : Projet pour les extraterrestres n°10, 1993
Réalisé dans le désert de Gobi, à l’ouest de la Grande Muraille, Jiayuguan, province du Gansu, 27 février 1993, 19h35, 15 minutes. Poudre à canon (600 kg) et deux lignes fusibles (10.000 m chacune). Longueur de l’explosion : 10 000 m. Commandée par P3 art and environment, Tokyo
L’une des explosions les plus marquantes de Cai, issue de sa série Projects for Extraterrestrials, Project to Extend the Great Wall of China by 10 000 Meters : Project for Extraterrestrials No. 10 a été réalisé le 27 février 1993 grâce au soutien de P3 art and environment, Tokyo. Pour cet événement explosif, Cai a fait courir 10 000 mètres de fusée dans le désert de Gobi, à l’ouest de la Grande Muraille à Jiayuguan, dans la province de Gansu. De petites charges ont été placées tous les 3 mètres et de plus grandes charges (60 kg chacune) tous les 1 000 mètres, imitant l’emplacement des anciennes tours de signalisation. L’explosion est le premier exemple de la capacité de Cai à inspirer et à organiser un grand nombre de volontaires pour réaliser une œuvre d’art monumentale. Pour compenser les coûts, il a travaillé avec une agence de voyage japonaise pour organiser un groupe de touristes japonais, qui ont payé pour assister à l’événement et, avec des bénévoles locaux, ont aidé à poser les lignes de fusibles.
L’événement d’explosion a accompagné l’exposition solo Long Mai : Le méridien du dragon au P3 art et environnement, Tokyo.
Le siècle aux nuages champignons : Projet pour le 20e siècle, 1996
Réalisé sur divers sites qui incluent le site d’essais nucléaires, Nevada ; au Double Negative (1969-70) de Michael Heizer, Mormon Mesa, Overton, Nevada ; à la Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson Salt Lake, Utah ; et sur divers sites regardant vers Manhattan, New York, février – avril, environ 3 secondes chacun. Poudre à canon (10g) et tubes en carton. Dimensions variables.
Le premier grand projet de Cai après son installation aux États-Unis a été The Century with Mushroom Clouds : Project for the 20th Century-une série de détonations à la main exécutées à New York et au Nevada. Cai a déployé 10 grammes de poudre à canon dans des rouleaux de carton pour créer des nuages de fumée en forme de champignon à des endroits clés du projet Manhattan, afin de reconstituer et de commémorer les mises à feu atomiques du XXe siècle. Les mises à feu ont été réalisées entre février et avril 1996 sur le site d’essais nucléaires, Nevada ; sur le Double Negative (1969-70) de Michael Heizer, Mormon Mesa, Overton, Nevada ; sur la Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson Salt Lake, Utah ; et sur divers sites regardant vers Manhattan, New York.
Le travail a été exécuté dans l’anonymat et en utilisant des tactiques de guérilla ; Cai n’a obtenu aucune permission officielle et a souvent été obligé de fuir les autorités pour éviter d’expliquer la performance. Les allumages contraints rivalisent avec les « performances extravagantes et hautement théâtrales de la dépense » qui caractérisent le spectacle de ses autres événements d’explosion. Les simples matériaux recyclés utilisés pour assembler les nuages atomiques simulés miniatures sont ingénieux, à petit budget et exécutés personnellement par Cai. Pour chaque allumage, Cai était accompagné d’un photographe ou d’un vidéaste afin de préserver l’action de ces événements éphémères. Les photographies qui en résultent figurent parmi les œuvres les plus reconnaissables de Cai.
Feu d’artifice du paysage urbain de la Coopération économique Asie-Pacifique (APEC), 2001
Réalisé au Bund, à la rivière Huangpu et à la tour de télévision Oriental Pearl, Shanghai, 20 octobre 2001, 21h00, environ 20 minutesFeu d’artifice (200 000 tirs d’explosif). Dimensions de l’explosion variables. Commandé par la Coopération économique Asie-Pacifique
Le 20 octobre 2001, Cai a réalisé le feu d’artifice Cityscape de la Coopération économique Asie-Pacifique (APEC) pour les cérémonies de clôture de la conférence APEC. Utilisant 200 000 feux d’artifice, 10 barges, 18 yachts et 23 bâtiments le long du Bund, ce spectacle pyrotechnique de 20 minutes était sans précédent en termes d’échelle et de spectacle, non seulement en Chine mais dans le monde entier.
Pour son exposition solo au Musée d’art de Shanghai, Cai Guo-Qiang (2002), Cai a créé une série de 14 dessins à la poudre à canon, Drawings for Asia-Pacific Economic Cooperation, qui commémoraient les événements de l’explosion réussie en capturant des moments clés de l’affichage.
Projet de feux d’artifice pour la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Pékin 2008
Réalisé à Pékin, le 8 août 2008, 20h00, feux d’artifice. Commandé par le Comité international olympique et le Comité d’organisation des Jeux de la XXIXe Olympiade de Pékin
En tant que directeur des effets visuels et spéciaux pour les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques de 2008 à Pékin, Cai a conçu les feux d’artifice pour les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques et paralympiques. Ces événements comprenaient les emblématiques cinq anneaux olympiques, l’allumage de la vasque olympique et les empreintes de l’histoire, au cours desquels 29 empreintes géantes sont apparues dans le ciel le long de l’axe central de Pékin, pour symboliser les 29 olympiades. Cette partie de l’événement a suscité une controverse immédiate, car pour garantir la qualité de la diffusion en direct, des séquences préenregistrées et « nettoyées » par infographie ont été insérées. L’événement d’ouverture a été diffusé à une audience mondiale de quatre milliards de téléspectateurs.Cérémonie noire, 2011
Réalisé à l’extérieur de Mathaf : Musée arabe d’art moderne, Doha, 5 décembre 2011, 15h00, environ 3 minutes, 8 300 obus fumigènes équipés de puces informatiques. Commandé par Mathaf : Musée arabe d’art moderne
La cérémonie noire était un événement historique d’explosion diurne réalisé à l’extérieur du Mathaf : Musée arabe d’art moderne, à Doha, le 5 décembre 2011. À l’aide de 8 300 PixelBurst (obus fumigènes équipés de puces informatiques), Cai a construit d’énormes formes dans le ciel – les plus remarquables étant une pyramide noire et un arc-en-ciel à sept couleurs. Le thème de l’œuvre était la mort ; il s’agissait de funérailles spirituelles pour les Arabes décédés loin de chez eux. Black Ceremony s’écarte, sur le plan stylistique et technique, des précédents événements d’explosion diurne de Cai. Les événements précédents (Black Rainbow : Explosion Project for Edinburgh et Black Rainbow : Explosion Project for Valencia (2005) et Clear Sky Black Cloud (2006)) n’utilisaient que de la fumée noire et des détonations traditionnelles. Black Ceremony ne comprenait pas seulement de la fumée colorée, mais les obus à base de puces informatiques permettaient une précision sans précédent dans la création de formes complexes.Sky Ladder, 2015
Réalisé au large de l’île de Huiyu, Quanzhou, 15 juin, 4h45 (aube), 100 secondes. Poudre à canon, fusée et ballon à hélium, 500 x 5,5 m.
Après 21 ans et 4 tentatives, Sky Ladder a finalement été réalisé le 15 juin au large de l’île Huiyu, à Quanzhou. Cai avait déjà tenté l’événement d’explosion à Bath (1994), Shanghai (2001) et Los Angeles (2012). L’échelle a été construite à partir d’une base métallique flexible en segments de 5 x 5 mètres recouverts de chapelets de feux d’artifice, suspendus dans l’air par un ballon à l’hélium. L’échelle « permet d’avoir un dialogue éternel avec l’univers, si infiniment loin et pourtant si proche. »
L’exécution de cette échelle de 500 mètres a fait l’objet du documentaire Netflix Sky Ladder : The Art of Cai Guo-Qiang, réalisé par le cinéaste oscarisé Kevin Macdonald. Le documentaire a raconté l’histoire de l’ascension de Cai vers le succès mondial à travers des entretiens avec l’artiste, sa famille, ses amis, ses collègues et des critiques.
City of Flowers, 2018
Réalisé au-dessus du Piazzale Michelangelo, le 18 novembre à 15h50, environ 13 minutes 30 secondes. Feu d’artifice, d’une hauteur de 170 mètres.
En utilisant le ciel bleu de Florence comme toile, Cai a créé un tableau explosif de fleurs de la Renaissance le 18 novembre 2018. Inspirés par la Primavera de Botticelli, 50 000 feux d’artifice faits sur mesure ont libéré de la fumée pour former des milliers de fleurs. L’explosion a duré environ 10 minutes sur la Piazzale Michelangelo qui surplombe la ville. Le spectacle a servi d’introduction à l’exposition personnelle de Cai, Flora Commedia : Cai Quo-Qiang aux Uffizi.
InstallationsEdit
Rapporter à Venise ce que Marco Polo a oublié, 1995
Réalisé au Palazzo Giustinian Lolin et sur le Grand Canal. Installation comprenant un bateau de pêche en bois de Quanzhou, des herbes chinoises, du ginseng (100 kg), des ustensiles pour préparer et boire des boissons à base d’herbes, et d’autres œuvres d’art de l’artiste comme composants. Bateau : 700 x 950 x 180 cm. Commande de la 46e Biennale de Venise, Italie, 1995. Museo Navale di Venezia (bateau de pêche), collections privées (autres composants)
Pour sa première participation à la 46e Biennale de Venise, Cai a piloté un bateau de pêche Quanzhou de la Piazza San Marco en descendant le Canale Grande jusqu’à la jetée du Palazzo. Cette œuvre commémorait le 700e anniversaire du retour de Marco Polo de Quanzhou à Venise : « Marco Polo a rapporté en Occident beaucoup de choses nouvelles et rares et des histoires intéressantes. Mais il n’a pas ramené l’esprit important, la vision orientale du cosmos et de la vie. En utilisant la médecine chinoise comme l’un des symboles de cet esprit, j’apporterai les choses que Marco Polo n’a pas pu apporter. »
Le bateau est resté amarré à l’embarcadère pendant toute la durée de l’exposition, tandis que dans le hall du Palazzo, cinq types de médicaments à base de plantes en bouteille étaient vendus par un distributeur automatique, chacun étant associé à l’un des cinq éléments traditionnels chinois de la nature et de la vie : l’eau, le bois, le métal, le feu et la terre. Des notes sur le mur d’un spécialiste de la médecine orientale expliquaient comment chacun des mélanges d’herbes, avec leurs cinq goûts (salé, aigre, chaud, amer et sucré) se rapportaient aux organes du corps (rein, foie, poumon, cœur et rate).
Cour de la collection de location, 1999
108 sculptures grandeur nature créées sur place par Long Xu Li et neuf artisans sculpteurs invités, 60 tonnes d’argile, fil de fer et armature en bois. Commande de la 48e Biennale de Venise.
La cour Rent Collection de Venise (1999, Deposito Polveri, Arsenale, Venise) a valu à Cai le Lion d’or de la 48e Biennale de Venise et a attiré l’attention de la critique internationale et la controverse pour sa réinterprétation du groupe sculptural réaliste social Rent Collection Courtyard de 1965, exécuté par des sculpteurs de l’Académie des Beaux-Arts du Sichuan. Les 108 sculptures grandeur nature ont été créées sur place par neuf artisans sculpteurs invités et Long Xu Li, l’un des sculpteurs originaux de la série de 1965. Les figures ont été produites pendant plusieurs semaines avant l’ouverture de l’exposition, et achevées pendant les dix jours de l’exposition, afin que le public puisse assister au travail des sculpteurs. Le processus de séchage progressif de l’argile non cuite a laissé les œuvres d’abord fissurées, puis en morceaux ; la désintégration renforce l’expérience des personnages qui, à la fois, mettent en scène et subissent la destruction violente de l’oppression. La recréation du groupe de sculptures par Cai a été saluée à la fois comme un examen stimulant et autoréflexif de l’identité nationale et comme une imitation de base d’une icône nationale hautement considérée.Inopportune : Stage One, 2004
Neuf voitures et tubes lumineux multicanaux séquencés. Dimensions variables. Collection de l’artiste
Inopportunité : Stage One est une installation monumentale créée pour la première grande exposition personnelle de Cai aux États-Unis, Cai Guo-Qiang : Inopportune au MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) en 2004. Inopportune : Stage One est une série de neuf voitures blanches avec des tubes lumineux multicanaux séquencés qui simulent la spirale d’une voiture qui explose. Son installation initiale au MASS MoCA imitait la forme horizontale d’une peinture chinoise en rouleau, mais les configurations ultérieures ont varié de la verticale à la circulaire, la plus emblématique étant l’exposition rétrospective I Want to Believe du Solomon R Guggenheim Museum à New York en 2008.Head On, 2004
99 répliques de loups grandeur nature et mur de verre. Loups : gaze, résine et peau. Dimensions variables. Commande de la Deutsche Bank AG. Collection Deutsche Bank
Head On a été réalisée pour la première fois pour l’exposition du Deutsche Guggenheim Cai Guo-Qiang : Head On (2006, Berlin). Head On est non seulement l’une des œuvres les plus reconnaissables de Cai, mais aussi la plus exposée. L’installation consiste en 99 répliques grandeur nature de loups qui s’écrasent cycliquement sur un mur de verre. Les loups sont construits en papier mâché, plâtre, fibre de verre, résine et cuir peint. La hauteur et l’épaisseur du mur de verre ont été copiées à partir des mesures du mur de Berlin. Son installation est accompagnée de l’œuvre d’art vidéo Illusion II ; une installation vidéo à deux canaux qui documente l’événement d’explosion réalisé pour la même exposition.
Head On présente un » mur dans la tête » – sa transparence rendant le mur plus physiquement ressenti par le spectateur. L’œuvre représente « la tendance de la société à ne rechercher que l’évidence, manquant à la place ce qui peut ne pas être immédiatement évident mais finalement plus dangereux. »
Heritage, 2013
99 répliques d’animaux grandeur nature, eau, sable, mécanisme de goutte à goutte. Dimensions variables. Commandée par les fonds de la Josephine Ulrick and Win Schubert Diversity Foundation à travers et avec l’aide de la Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art Foundation. Collection de la Queensland Art Gallery, Brisbane
Lors d’une visite sur le site de l’île North Stradbroke du Queensland, Cai a vécu une expérience transcendante au cours de laquelle il a eu une vision de ce qui serait plus tard développé dans l’installation Heritage. Heritage est une installation composée de 99 répliques grandeur nature d’animaux de tous les continents et de tous les climats qui se tiennent dans du sable blanc, au hasard, autour d’un bassin d’eau claire. Les animaux rassemblés autour de Heritage émulent les diverses cultures et races présentes sur la terre. Chaque animal, plus vrai que nature, a été sculpté dans du polystyrène et recouvert de peaux d’animaux, avec des yeux en verre et des langues sculptées. Au centre du bassin, un mécanisme libère une goutte d’eau dans la piscine.
Projets sociauxEdit
Homme, aigle et œil dans le ciel, 2003.
Réalisé à l’oasis de Siwa, dans le désert du Sahara égyptien. En collaboration avec plus de 600 écoliers de 40 écoles du gouvernorat de Marsha Matruh, du 11 au 14 novembre 2003. Cerfs-volants faits main en soie et bambou et peinture. Commandé par Siwa Art Project, Égypte. Collection de l’artiste .
En novembre 2003, Cai a réalisé l’événement de performance Man, Eagle and Eye in the Sky dans l’oasis de Siwa, désert du Sahara égyptien. En collaboration avec plus de 600 écoliers de 40 écoles, ils ont peint et fait voler 300 cerfs-volants artisanaux en soie et en bambou en forme d’hommes, d’aigles et d’yeux. Plus tard dans l’année, Cai a exécuté une série de 12 dessins à la poudre à canon sur papier, montés sur des panneaux de bois en guise d’écrans, qui jouaient sur ces motifs et sur le thème des cerfs-volants. Ces dessins à la poudre à canon étaient parmi les premiers dessins représentatifs de Cai qui exploraient l’utilisation de la lumière et de l’ombre par la capture de la fumée avec du papier glassine.
Projets conservésEdit
DMoCA (Dragon Museum of Contemporary Art) : Everything is Museum, 2000 –
Four de Dehua (daté de 1956) transporté et reconstruit sur place, 2,5 x 2,5 x 35 m. Commande de la Triennale d’art Echigo-Tsumari 2000, préfecture de Niigata.
DMoCA est le premier de la série Everything is Museum de Cai qui établit des musées dans des lieux inhabituels ou déserts. Pour la première itération, un four « dragon » a été déplacé de Dehua, en Chine, à Niigata, au Japon, pour la Triennale d’art Echigo-Tsumari 2000. Pour chaque triennale suivante, Cai a invité un artiste contemporain à construire une œuvre d’art en utilisant le four DMoCA comme source d’inspiration spécifique au site : Kiki Smith, Pause (2003) ; Kōtarō Miyanaga, Range (2006) ; Jennifer Wen Ma, You Can’t always See Where You are Going, But Can You See Where You’ve Been (2009) ; Ann Hamilton, air for everyone (2012) ; Thrown Rope for Japan, Peter Hutchinson (2015) ; Wang Sishun, Flower of Happiness (2018).
Peasant da Vincis, 2013 –
Le projet de commissariat de Cai Guo-Qiang : Peasant da Vincis est une série d’expositions qui présente le travail de paysans inventeurs chinois : avions artisanaux, sous-marins et robots. Fruit de plus d’une décennie de recherches, l’exposition met en valeur le courage et la créativité individuelle des paysans, en explorant leurs contributions à l’urbanisation et à la modernité de la Chine. En 2013, l’exposition a fait une tournée dans tout le Brésil, en étant présentée à Brasília, São Paulo et Rio de Janeiro ; elle a été l’exposition d’art contemporain d’un artiste vivant la plus visitée cette année-là. En 2015, Peasant da Vincis a voyagé au Musée national des sciences et des technologies Leonardo da Vinci de Milan, qui abrite de nombreuses inventions de Léonard de Vinci. Son programme pour enfants correspondant, Children da Vincis (dans lequel les enfants créent leurs propres inventions à partir d’objets recyclables du quotidien) a été mis en avant dans Parasophia : Kyoto International Festival of Contemporary Culture, où une pagode en bambou de neuf étages, décorée de centaines de créations d’enfants, a été érigée à l’intérieur du musée municipal de Kyoto.