Établie en 1896 sous le nom d’Exposition annuelle, la Carnegie International s’est tenue chaque automne à quelques exceptions près jusqu’à la seconde moitié du XXe siècle et s’est concentrée presque uniquement sur la peinture. En 1955, l’exposition a adopté un calendrier triennal et, en 1958, elle est devenue l’Exposition internationale de peintures et de sculptures contemporaines de Pittsburgh, titre qu’elle a conservé jusqu’à l’édition de 1970. Après une interruption due à la montée en flèche des coûts et à la construction de la nouvelle aile de l’Institut, la Sarah Scaife Gallery, l’exposition a repris en 1977 et 1979 sous le nom d’International Series, des expositions consacrées à un seul artiste et conçues comme un parallèle au prix Nobel des arts. En 1982, elle est réapparue sous son format triennal d’origine, sous le nom de Carnegie International, et a été organisée tous les trois à cinq ans depuis. Après la Biennale de Venise, l’International Carnegie est la plus ancienne exposition internationale d’enquête au monde.
1896-1921Edit
L’International a été sélectionné par le directeur du Carnegie Museum of Art, John. W. Beatty, seul en 1896, et après cela, en consultation avec un groupe de comités consultatifs étrangers et un jury d’attribution. À cette époque, le jury d’attribution était composé d’artistes. Le système de sélection des expositions était à deux niveaux : certains artistes étaient invités à participer directement, expédiant leurs œuvres directement à Pittsburgh et contournant le processus de sélection, tandis que d’autres étaient invités à soumettre des œuvres à un comité de sélection, souvent à leurs propres frais. Parmi les exceptions, citons 1902, où l’exposition était un aperçu historique d’œuvres bien connues d’artistes internationaux ; 1906, où l’exposition a été suspendue pour permettre l’agrandissement du musée ; et une interruption de cinq ans entre 1915 et 1919 en raison de la Première Guerre mondiale.
1922-1950Edit
Le deuxième directeur de l’Institut, Homer Saint-Gaudens, a institué un nouveau système simplifié dans lequel des représentants étrangers repéraient les œuvres prometteuses pour ses voyages annuels en Europe. Les jurys d’attribution comprenaient toujours des artistes, mais des directeurs de musée y participaient également. Saint-Gaudens a institué l’exposition des œuvres par pays au cours de ces années et a introduit le prix populaire, voté par le public, en 1924 ; il s’est retiré après l’exposition de 1950. Les exceptions comprennent trois expositions nationales montées par le directeur adjoint John O’Connor pendant les années de la Seconde Guerre mondiale, alors que le directeur était dans l’armée, American Painting, 1940 ; Directions in American Painting, 1941 ; et Painting in the United States, 1943-1949.
1951-1962Edit
Gordon Bailey Washburn a maintenu le recours à des conseillers étrangers par son prédécesseur, mais a abandonné la nationalité comme structure d’organisation. Il organisa quatre Internationales, qui se distinguaient de leurs concurrentes plus importantes (la Biennale de Venise et la Biennale de São Paulo) dans les documents de presse comme étant la seule enquête internationale organisée par une seule personne, « la vision d’un homme sur l’art contemporain » en quelques centaines d’œuvres. Parallèlement à l’International de 1958 et pour célébrer le bicentenaire de Pittsburgh, son directeur adjoint, Leon Arkus, a organisé une exposition rétrospective comprenant 95 tableaux des éditions précédentes. Cette année-là, Marcel Duchamp et Vincent Price siégeaient au jury d’attribution.
1963-1969Edit
Les Internationales de 1964 et 1967 ont été organisées par le quatrième directeur du musée, Gustave von Groschwitz, en consultation avec sept correspondants nationaux basés en Europe, qu’il appelait des « co-jurés informels ». Von Groschwitz est revenu à une structure d’exposition basée sur la nationalité et a supprimé les prix numérotés, optant pour six prix égaux et plusieurs prix d’achat.
1970-1979Edit
Les Internationales de 1970, 1977 et 1979 ont été organisées par le cinquième directeur, Leon Arkus. Arkus a éliminé les prix pour l’exposition de 1970, et est passé à un format rétrospectif à artiste unique pour les expositions de 1977 (Pierre Alechinsky) et 1979 (partagé entre Eduardo Chillida et Willem de Kooning), décernant un prix de 50 000 $ chacune de ces années.
1980-2008Edit
John R. Lane est devenu directeur en 1980, mais a embauché le conservateur Gene Baro pour organiser l’International de 1982. Ce format est resté en place au cours de toutes les éditions successives, avec un twist en 1985, lorsque Lane a co-conservé l’exposition avec John Caldwell. Tous les commissaires depuis 1980, à l’exception de Baro, se sont appuyés sur les conseils et/ou l’assistance de comités consultatifs qui faisaient également partie des jurys d’attribution des prix. Les comités ont été plus directement impliqués dans les expositions de 1985 et 1988, où les conseillers étaient considérés comme faisant partie de l’équipe de commissaires. L’International a été organisé par John Caldwell en 1988 ; Lynn Cooke et Mark Francis en 1991 ; Richard Armstrong en 1995 ; Madeleine Grynsztejn en 1999 ; Laura Hoptman en 2004 ; et Douglas Fogle en 2008. Ces dernières années, les comités consultatifs étaient composés d’autres conservateurs, de critiques et d’artistes ; les membres des comités participent également au jury d’attribution, aux côtés du directeur du musée et de certains administrateurs.