Dans la phase analytique (1907?12), la palette cubiste était sévèrement limitée, en grande partie au noir, aux bruns, aux gris et aux blancs cassés. En outre, les formes étaient rigidement géométriques et les compositions subtiles et complexes. L’abstraction cubiste, telle qu’elle est représentée par les œuvres analytiques de Pablo Picasso, Georges Braque et Juan Gris, fait appel à l’intellect. Les cubistes cherchaient à montrer les objets quotidiens tels que l’esprit, et non l’œil, les perçoit ? de tous les côtés à la fois. L’élément de trompe-l’œil du collage était également parfois utilisé.
Pendant la phase plus tardive et synthétique du cubisme (de 1913 aux années 1920), les peintures étaient composées de formes moins nombreuses et plus simples, basées dans une moindre mesure sur des objets naturels. Des couleurs plus vives étaient employées pour un effet généralement plus décoratif, et de nombreux artistes continuaient à utiliser le collage dans leurs compositions. Les œuvres de Picasso, Braque et Gris sont également représentatives de cette phase.
- Introduction
- Théorie cubiste
- Cubisme analytique et synthétique
- La portée du cubisme
- Inspiration et influence cubistes
- Bibliographie
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