Originalement composé de trois artistes, David Leavitt, David « Rabi » Torres, et Devin Liston, CYRCLE s’est constitué le 8 octobre 2010. En 2011, le collectif a été reconnu par la communauté des artistes de rue après avoir installé un poisson d’avril sur une barrière du LA Contemporary Museum of Art. À partir de là, les œuvres de CYRCLE ont commencé à apparaître dans des expositions collectives dans des galeries locales de Los Angeles. Leur première exposition solo, WE NEVER DIE (WND), a été inaugurée en août 2011. Le Manifeste de CYRCLE, qui a été développé pour l’exposition et est devenu une partie importante de leur identité, a voyagé autour du monde avec le collectif et peut être trouvé en Europe, en Asie et dans de nombreuses villes à travers les États-Unis.
Après WND, CYRCLE a continué à faire des travaux publics autour de Los Angeles, ainsi que des installations commandées. Au printemps 2012, CYRCLE a été invité à voyager en Europe pour divers projets. Ils ont été envoyés à Londres et à Paris pour réaliser des installations personnalisées et collaborer avec l’artiste JR, lauréat du prix TED. Pendant leur séjour à Londres, Black Dog Productions, avec qui ils ont travaillé à Los Angeles, les a présentés à James Lavelle, DJ et producteur basé à Londres. Lavelle les a invités à participer à son spectacle « Daydreaming With » un mois plus tard à Hong Kong. De retour aux États-Unis à l’été 2012, Liston a décidé de quitter le collectif pour se lancer dans une carrière artistique solo ainsi que de former un duo avec l’artiste Gosha Levochkin appelé devNgosha.
Devenu un duo, CYRCLE a continué. En septembre 2012, en guise de précurseur de leur deuxième exposition solo, ils ont peint ce qui serait l’une des plus grandes peintures murales enregistrées, debout à Los Angeles. L’œuvre intitulée, MAGIC IS REAL ! faisait 11 000 pieds carrés et trône sur les murs des Bedrock Studios, situés à Echo Park.
Leur deuxième exposition solo, ORGANIZED CHAOS ! s’est tenue à Los Angeles deux mois plus tard et a utilisé l’abeille et la fleur comme métaphore de la relation entre l’art et la société dans son ensemble. Invitant le spectateur à interagir avec l’œuvre d’art elle-même, diverses pièces étaient composées de cubes qui pouvaient être disposés dans différentes positions. L’exposition s’est déroulée de novembre 2012 à décembre 2012.
En juin 2013, CYRCLE est retourné à Hong Kong pour une exposition collective intitulée, Work In Progress. L’exposition a eu lieu dans un grand espace de bureaux vacants à Tai Koo Place et a vu sept groupes internationaux et sept artistes locaux créer des œuvres en utilisant les murs et le bureau vide comme une toile blanche. CYRCLE a contribué à de grandes peintures murales, qui exploraient les stéréotypes sous la forme de Cowboys et d’Indiens.
Un mois plus tard, ils se sont rendus à Lisbonne, au Portugal, pour leur exposition intitulée, CAPTURE THE FLAG ! CONQUER THE DIVIDE ! à la galerie Underdogs. Cette exposition étudiait la lutte des nations racontée à travers une perspective américaine. Chaque pièce visait à forcer le spectateur à s’identifier à l’œuvre d’art, comme en témoignent certaines pièces comportant des surfaces réfléchissantes. L’exposition présentait également une pièce sculpturale à grande échelle qui inversait la signification du drapeau américain et qui permettait de réexaminer le sens de l’histoire américaine et de sa « mythologie d’origine ». Cette exposition faisait partie de la plateforme Underdogs qui s’est déroulée jusqu’en août 2013.
Après le Portugal, CYRCLE a complété sa série en trois parties, CAPTURE THE FLAG !, avec son exposition, CAPTURE THE FLAG ! HOME IS WHERE YOUR HEART IS ! L’exposition solo comprenait des œuvres mixtes faisant référence aux cow-boys et aux Indiens, et reliait les récits d’expression créative et de libération. Débutant à, Work In Progress, et revenant en boucle à Hong Kong, l’exposition s’est déroulée d’octobre à novembre 2013 à Above Second Gallery.
De retour de Hong Kong en octobre, CYRCLE a collaboré avec le musicien Woodkid sur une peinture murale à grande échelle située à l’intersection de Santa Monica Boulevard et Highland Avenue à Hollywood. L’œuvre explore l’esthétique et le concept de la musique de Woodkid. Elle a récompensé les adeptes et les fans de Woodkid (avec ses clés et ses paroles caractéristiques) tout en restant une œuvre de CYRCLE.
Après avoir créé une présence à Londres dans leurs premières années, CYRCLE est revenu en mars 2014, pour faire leur première exposition solo au Royaume-Uni, OVERTHRONE : POORING REIGN !, à la galerie StolenSpace. Le but de cette œuvre, selon CYRCLE, était de « renverser les pouvoirs du doute et de l’oppression dans l’esprit afin que nous, l’individu, puissions lâcher la peur et reprendre le pouvoir ! ».
En mai 2014, CYRCLE s’est rendu à Malmö, en Suède, pour présenter leur murale « Collapse Part 1″ dans le cadre du Artscape Festival 2014. Poursuivant leur, campagne OVERTHRONE !, la fresque a été peinte sur le côté du musée d’art moderne, « Moderna Museet Malmo. » Cette œuvre est la première d’une série qui continuera à s’étendre au fur et à mesure que le collectif continuera à voyager à travers l’Europe de l’Ouest.
CYRCLE a collaboré avec des artistes, des marques et des organismes à but non lucratif, notamment, Google, HBO, Uber, Pharrell, le skateur professionnel et artiste Chad Muska, David Flores, Esthero, et la Fondation AIDS Healthcare, entre autres. Ils ont été présentés dans le clip de Pharrell pour son single « Happy », dans une publicité pour Audi, et dans des publications telles que le Los Angeles Times, L.A. Weekly, Huffington Post, HYPEBEAST, et Complex Magazine.