ConceptionEdit
La série était le dernier chapitre de l’arc « Hope’s Peak Academy » au sein de la franchise Danganronpa, puisque le troisième jeu vidéo principal, Danganronpa V3 : Killing Harmony, se concentre sur un nouveau cadre et un nouveau groupe de personnages, contrairement à l’anime qui se concentre plutôt sur les personnages de retour. L’équipe de développement de Danganronpa a déclaré que, bien qu’il ait été difficile de travailler sur les deux titres simultanément, ils ont reconnu que l’opportunité de faire quelque chose comme ça ne se présente pas souvent. Au départ, une adaptation en anime de Danganronpa 2 : Goodbye Despair avait été prévue, mais l’équipe de développement a finalement opté pour un anime qui se déroule après Danganronpa 2. Le scénariste principal de Danganronpa, Kazutaka Kodaka, estimait que l’histoire des personnages de Danganronpa 2 s’était terminée dans ce jeu et qu’il ne pouvait pas facilement en écrire une autre sur ce qui leur était arrivé par la suite. Bien que des procès collectifs aient été envisagés à l’origine, le sentiment était qu’il aurait été trop douloureux pour les personnages d’en subir un autre. C’est pourquoi il a décidé de faire de la conclusion un anime. Selon Kodaka, la série présenterait un contenu qui ne peut être exprimé que dans un média animé. L’équipe de production a voulu rendre la série pleine de suspense, même si elle n’incluait aucune enquête.
Kodaka visait à créer un style unique de narration. Plutôt que de faire un anime de fan service, il voulait avoir une narration plus distinctive. Il a dit que certains fans ont qualifié l’idée d’une fin heureuse de pandering, mais le scénariste a dit qu’il voulait donner des fins appropriées. C’est ainsi que Kodaka a eu l’idée de créer le troisième arc narratif, Hope Arc, pour clore l’histoire sombre, mais d’une manière plus légère. C’est un producteur de Lerche qui l’a incité à faire ce travail. Kodaka voulait réduire la quantité d’action par rapport aux précédents opus et créer un combat psychologique basé sur les épreuves présentées par le nouveau jeu de massacre. Il pensait que si les nouveaux venus comprendraient l’Arc du futur, l’Arc du désespoir nécessitait une connaissance de Danganronpa 2 : Goodbye Despair. Par conséquent, le scénariste a séparé le groupe de Makoto de celui d’Hajime en utilisant deux arcs narratifs. La narration et les thèmes de Makoto sont ceux de l’espoir en contraste avec le thème du désespoir de Hajime. Selon le réalisateur Seiji Kishi, Rui Komatsuzaki a redessiné Makoto et ses amis pour leur donner une apparence plus mature. Pour attirer davantage de fans, Kishi a eu l’idée que la première image de Makoto en tant qu’adulte le montrerait menotté. Tout en reconnaissant que les acteurs avaient vieilli, l’équipe de l’anime a affirmé que de nouveaux personnages aux traits similaires seraient explorés plus avant dans l’anime. Kishi s’est dit choqué par l’idée de laisser Kodaka en charge de la série. Il a affirmé que l’idée de terminer l’histoire du jeu sous forme d’anime était unique. Kodaka a déclaré qu’il voulait que l’anime plaise aux fans des jeux précédents. Afin d’éloigner l’anime de l’autre jeu Danganronpa qui était également le troisième volet, le jeu a été intitulé Danganronpa V3 : Killing Harmony. Le casting original des jeux est revenu avec Nobuyo Oyama (Monokuma) qui attend avec impatience l’attention des gens.
Contrairement à son travail sur Danganronpa : The Animation où il était le réalisateur, Kishi a pris le rôle de réalisateur en chef, ce qui lui laisse moins de travail. Kishi a contrasté son travail avec les adaptations animées de Persona où il était impliqué dans celles de Danganronpa. Il estimait que la série Persona utilisait davantage de sous-récits qui devaient être adaptés, contrairement au style narratif plus linéaire employé par Kodaka. Alors que Kodaka planifiait l’intrigue originale, l’ancien scénariste de Nitroplus, Norimitsu Kaihō, était chargé de réviser les scripts pour les adapter à la série animée. Lerche a choisi Kaihō pour écrire l’anime en raison de sa connaissance de la franchise.
WritingEdit
L’idée de diviser la série en deux arcs permettait d’exploiter davantage le concept du genre mystère pour lequel les jeux sont connus. Kodaka a suggéré que, comme pour les jeux, revoir l’anime permettrait d’avoir un point de vue différent sur la nature de la série. Par exemple, les acteurs de Goodbye Despair sont décrits comme des personnages de jeux vidéo qui s’affrontent dans le jeu de Monokuma, tandis que l’Arc du futur donne l’impression que les acteurs sont également des personnages d’anime, compte tenu de la façon dont la narration est traitée. Par rapport à Goodbye Despair, Kodaka voulait que le casting soit différent de celui de Despair. Ainsi, Hajime a été écrit comme ayant une attitude plus haineuse en raison de son manque de talents jusqu’à sa rencontre avec Chiaki Nanami. Chiaki a été écrite pour souligner qu’elle n’est pas la même héroïne que dans Goodbye Despair. Dans ce dernier, elle est une intelligence artificielle basée sur la vraie Chiaki qui est tuée par Junko. Néanmoins, la rencontre entre Hajime et la vraie Chiaki fait partie intégrante de la narration, en raison des liens qu’ils entretiennent en jouant. Quant à Nagito Komaeda, il a été écrit d’une manière plus légère, ce qui a été facile à repérer pour les fans. En décrivant le casting, le scénariste a déclaré que l’anime a permis de comparer Hajime et son alter-ego Izuru Kamukura, qui ont été très peu explorés dans le jeu. Izuru était décrit comme une entité divine, tandis que Hajime était considéré comme une entité supérieure car il exprimait des qualités plus humaines. Il a exprimé des doutes sur Junko Enoshima, qu’il considère comme son plus grand méchant. La façon dont Lerche a géré la brève rencontre entre Izuru et Nagito lui a valu la reconnaissance du créateur original, car les deux personnages possèdent des talents similaires. En revenant de Goodbye Despair, un personnage connu uniquement sous le nom de « Ultimate Imposter » a été modifié, car dans le jeu original, il se faisait passer pour Byakuya Togami. En conséquence, Imposter est devenu plus développé car il a montré sa propre identité et s’est senti concerné lorsqu’il s’est occupé de Ryota Mitarai, que Kodaka a qualifié de personnage tragique en raison de la façon dont Junko le manipule pour lui voler ses techniques subliminales. L’actrice de Junko et Mukuro, Megumi Toyoguchi, a affirmé qu’il était difficile de faire la voix des Sœurs du désespoir non seulement pour avoir à faire deux personnages mais aussi à cause des multiples changements d’humeur que Junko a tendance à avoir.
En ce qui concerne Makoto, sa relation avec Kyoko Kirigiri a été écrite pour impliquer un ton plus intime que dans le jeu original. Kodaka a soigneusement planifié cela à travers une scène où Kyoko enlève ses gants pour la première fois dans la série afin de réconforter Makoto. Cette scène avait également pour but d’établir un parallèle entre la relation amoureuse de deux autres personnages de la même série, Kyosuke Munakata et Chisa Yukizome, qui sont également impliqués dans une relation amoureuse. Bien que Chisa meure dans le premier épisode de l’Arc du futur, elle a été écrite pour donner une grande impression de sa personnalité afin de la produire intacte dans l’Arc du désespoir où elle était encore vivante. La performance de Mai Nakahara dans son rôle a été bien accueillie par le personnel. De même, Kyosuke apparaît brièvement dans l’Arc du Désespoir, mais son comportement calme a été modifié pour l’Arc du Futur en fonction de l’impact de la mort de Chisa. Juzo a été créé intentionnellement pour attirer la haine des téléspectateurs en raison de ses actions violentes envers Makoto et Hajime, mais la révélation de ses sentiments unilatéraux pour Kyosuke était destinée à exposer un côté plus sensible. Komatasuzaki a demandé à Juzo d’avoir une belle apparence en se basant sur ses premiers croquis.
Kodaka avait initialement prévu que Kyosuke meure en protégeant Makoto. Le personnel voyant à l’origine Munakata satisfait de mourir, cette idée a été abandonnée au profit d’un Kyosuke cherchant la rédemption. L’objectif était de faire en sorte que Makoto aille de l’avant en portant le poids de l’espoir, que Hajime aille de l’avant en portant le poids du désespoir et que Kyosuke aille de l’avant en portant le poids de ses amis morts. Il était prévu d’inclure ce qui arrive à de nombreux personnages après l’Arc de l’espoir dans le générique, mais ils ont été coupés pour des raisons de longueur. Le producteur d’animation Yuuji Higa a déclaré que c’était finalement Naegi et Hajime, portant leurs fardeaux respectifs d’espoir et de désespoir, qu’il trouvait vraiment étonnant. Kodaka a été ému aux larmes en regardant la scène où Makoto affronte Kyosuke, notamment grâce au jeu de Megumi Ogata et Toshiyuki Morikawa. Higa pense que c’est grâce au rôle de Makoto dans l’anime que Kyosuke est devenu un personnage plus attrayant en raison de leurs interactions. Morikawa considère Kyosuke comme un leader charismatique sur la base de ses actions au sein de Future Foundation, mais il a eu des difficultés à déterminer le degré d’émotion qu’il devait donner au personnage pendant l’enregistrement de la série, sur la base des suggestions et des répétitions de Kishi. En raison de l’histoire tragique de Kyosuke dans l’Arc du Futur, Morikawa a déclaré que son personnage devenait de plus en plus corrompu à chaque histoire en raison de la mort de ses alliés, au point qu’il pourrait y avoir des allusions à une maladie mentale et, comme Kodaka l’avait prévu à l’origine, il était destiné à mourir dans le récit. Morikawa a affirmé que les fans devaient prêter attention à Kyosuke, Chisa et Juzo dans les deux arcs narratifs de l’anime afin de les comprendre correctement.
En raison de leur manque d’expérience avec l’anime, le personnel du jeu a trouvé difficile de gérer les réunions de scénario de l’anime car ils avaient plus de personnes que lors d’une réunion de jeu. La supervision des scripts s’est avérée difficile pour le personnel, surtout en raison des discussions de huit heures par semaine. Spike a créé les dessins alors que l’Académie Hope’s Peak était dessinée pour la première fois. Dans l’Arc du futur, l’endroit a été redessiné en ruines. Ogata a déclaré qu’elle trouvait l’anime trop sombre et macabre et que même les fans de longue date seraient dérangés par la quantité de violence dans le récit, comme la mort des héroïnes. Elle souhaitait donc quelque chose de plus léger pour créer un contraste avec les épisodes sombres. Elle a ajouté que « les téléspectateurs étaient désespérés » après avoir pris connaissance de leurs réactions. Rétrospectivement, Kodaka est satisfait du produit final, qu’il trouve « excellent ». Il a déclaré qu’il se sentait obligé de faire cet anime pour plaire aux fans de la franchise. Cependant, il affirme qu’il ne fera pas d’autre anime de ce genre. En ce qui concerne les personnages, il a voulu opposer l’anime aux jeux, de sorte que le récit ne se concentre pas sur les coupables. Kodaka s’est excusé auprès de l’acteur Junichi Suwabe, affirmant avoir reçu des commentaires négatifs de la part des fans pour son personnage, Juzo Sakakura, à l’exception des éléments montrant qu’il avait un lien étroit avec Kyosuke.
ReleaseEdit
La série a été annoncée lors d’une conférence de presse Danganronpa en décembre 2015. Divisée en deux parties, Future Arc, diffusée entre le 11 juillet 2016 et le 26 septembre 2016, et Despair Arc, qui a été diffusée entre le 14 juillet 2016 et le 22 septembre 2016, sur Tokyo MX et B 11. Le dernier épisode, Hope Arc, a été diffusé le 29 septembre 2016.
Les deux parties ont été diffusées en simultané en Amérique du Nord, au Royaume-Uni et en Irlande par Funimation, qui a également commencé à diffuser des versions doublées en anglais à partir du 10 août 2016. Pour des raisons inconnues, la plupart des doubleurs anglais ont été remplacés, à l’exception de Bryce Papenbrook (Makoto Naegi et Nagito Komaeda) et de Johnny Yong Bosch (Hajime Hinata). Peu après l’achèvement du doublage, Funimation s’est excusé auprès des spectateurs pour avoir inséré une chute dans le produit fini et a dû refaire le montage. Dans la série japonaise originale, il y a une scène dans le final où Nagito parle avec joie en tenant la main de Makoto, qu’il déclare être son idole pour leurs talents similaires, mais il est enlevé par ses amis avant qu’il puisse terminer leurs interactions. Papenbrook a ajouté une ligne pour Nagito qui passerait comiquement pour homoérotique et a affirmé qu’il s’était amusé à faire en sorte que ses deux personnages aient une discussion.
Le thème d’ouverture de l’Arc du Futur est « Dead or Lie » de Maon Kurosaki et Trustrick, tandis que le thème de fin est « Recall the End » de Trustrick. Le thème d’ouverture de Despair Arc est « Kami-iro Awase » (カミイロアワセ, lit. »Matching the Color of God ») par Binaria, tandis que le thème de fin est « Zettai Kibō Birthday » (絶対希望バースデー, lit. « Ultimate Hope Birthday ») par Megumi Ogata. Ogata a dit qu’elle se sentait sous pression pour interpréter le thème de fin parce que le stress du travail sur les deux arcs l’avait épuisée. Elle a demandé l’aide de l’équipe pour chanter le thème. Le thème de fin pour Hope Side est « ever free » de hide with Spread Beaver. Un épisode d’animation vidéo original, intitulé Super Danganronpa 2.5 : Komaeda Nagito to Sekai no Hakaisha, est sorti avec les éditions spéciales de Danganronpa V3 : Killing Harmony au Japon le 12 janvier 2017.
Les deux arcs scénaristiques sont sortis sur un total de six DVD et volumes Blu-ray sortis entre le 28 septembre 2016 et le 22 février 2017, par NBCUniversal Entertainment Japan. Quatre coffrets Blu-ray contenant du matériel supplémentaire sont également sortis. Un autre coffret Blu-ray contenant l’intégralité de la série est sorti le 25 novembre 2018, ainsi qu’un autre pour célébrer le 10e anniversaire de la série.
Fumination a sorti la série anglaise en deux coffrets Blu-ray le 3 octobre 2017 et les a réédités dans le cadre de leur ligne essentielle le 26 août 2019, également en deux coffrets. En Australie, Madman Entertainment a acquis la licence de la série et a publié la version home media de la série le 6 décembre 2017. Animax Asia a diffusé la série en streaming en Asie du Sud-Est.