David

Cela peut expliquer pourquoi sa statue de David est si massive, traduisant la force spirituelle du personnage biblique sur celle de son adversaire, Goliath, le chef guerrier des Philistins.

Selon l’histoire biblique racontée par les livres de Samuel, Goliath était un guerrier philistin qui, en état de conflit avec l’armée israélite, a mis celle-ci au défi de fournir un volontaire pour engager un combat au corps à corps avec lui.

Les armées adverses se sont rassemblées, les Philistins s’attendant à une victoire facile. L’incrédulité de tous ceux qui ont assisté à la bataille qui s’ensuivit n’a jamais été oubliée et le terme « David et Goliath » a été repris jusqu’à ce jour.

En fin de compte, David, armé seulement d’un bâton et d’une fronde, a connecté un tir net au front de Goliath avec une pierre. Lorsque le géant a été abattu, David lui a rapidement coupé la tête, assurant ainsi une victoire à l’armée israélite.

Le nom complet de l’artiste était Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, bien qu’il soit plus connu simplement sous le nom de Michel-Ange. Né dans la République de Florence, ou l’actuelle Toscane, en Italie, le 6 mars 1475, il était destiné à sculpter David vingt-quatre ans plus tard.

L’énorme bloc de marbre de Carara dans lequel a été taillée la statue de David avait, en fait, été mis de côté par un autre sculpteur de la Renaissance quarante ans plus tôt, un certain Agostino Di Duccio.

Agostino avait commencé une partie du travail préliminaire de façonnage des parties des jambes, des pieds et du torse du bloc de marbre de plus de six tonnes, mais ne possédait ni le désir ni l’engagement de mener le projet à son terme.

En 1499, Michel-Ange a été invité à relancer le travail par les consuls de la guilde de la laine à Florence et la statue a été achevée en 1604. C’est son œuvre la plus célèbre.

La passion de Michel-Ange était de sculpter dans le marbre. Enfant, il grandit, après la mort de sa mère, chez sa nourrice et son mari qui était tailleur de pierre. Son père possédait une carrière de marbre et il a donc passé beaucoup de temps à observer l’extraction et la taille de la pierre, acquérant ainsi une expérience pratique dès son plus jeune âge. Dans sa jeunesse, il a également montré un intérêt pour la peinture, au-delà de ses études, et il a recherché la compagnie d’artistes. C’est ainsi qu’il devient l’apprenti de Domenico Ghirlandaio, l’un des maîtres peintres auxquels le Vatican a fait appel pour décorer les murs de la chapelle Sixtine. Peu de temps après, Michel-Ange fréquente l’Académie humaniste fondée par les Médicis, la famille régnante officieuse de Florence. À l’âge de quatorze ans, de 1490 à 1492, il avait achevé les reliefs de la Madone des marches et de la Bataille des Centaures. Ses dons de sculpteur se manifestaient déjà. Ses œuvres étaient si opulentes tout au long de sa vie que, qu’il s’agisse de peintures ou de sculptures, ses œuvres d’art résidaient principalement dans des basiliques, des cathédrales et des tombeaux.

Plus particulièrement, après la Vierge aux marches et la Bataille des Centaures, la Piéta fut achevée en 1499, une sculpture à couper le souffle et émouvante de la Vierge Marie en deuil en position assise, tenant le corps de Jésus sur ses genoux. À l’âge de vingt-quatre ans, il avait achevé ce qui a été considéré par la suite comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la sculpture mondiale. La Pieta repose actuellement à la basilique Saint-Pierre.

Pour Michel-Ange et d’autres sculpteurs, la douceur et la translucidité relatives du marbre par rapport à la chair humaine, faisaient que le marbre était généralement préférable au calcaire, au granit et au bronze pour la sculpture des figures. La sculpture proprement dite se faisait à l’aide d’un ciseau et d’un maillet. Le ciseau devait être tenu avec précision dans le bon angle et le maillet devait être frappé avec la force nécessaire pour ébrécher les gros morceaux extérieurs. C’est ce qu’on appelle le « tangage ». La précision devenait encore plus importante à l’approche du périmètre extérieur de la statue. Plus tard, il a peut-être utilisé des ciseaux à dents ou des ciseaux à griffes pour créer et définir différentes textures sur David lorsqu’il travaillait sur ses cheveux et ses extrémités. Michel-Ange est connu pour avoir dit : « Chaque bloc de pierre contient une statue à l’intérieur et c’est la tâche du sculpteur de la libérer » ainsi que « J’ai vu l’ange dans le marbre et j’ai sculpté jusqu’à ce que je le libère »

On pense que Michel-Ange a utilisé un modèle miniature de David pour créer la version grandeur nature, qui mesure une hauteur imposante de dix-sept pieds. On pense que le modèle a péri dans un incendie au Palazzo Vecchio et a été retrouvé par la suite, avec des bras manquants ainsi que des parties des jambes.

L’analyse visuelle de la statue montre que la main droite de David est proportionnellement plus grande que le reste de son corps. Sa posture le fait reposer la majorité de son poids sur sa hanche droite, comme s’il se préparait à lancer avec sa main droite. Cependant, la façon dont il tient la pierre suggère qu’il est gaucher. Ses organes génitaux semblent proportionnellement petits, conformément à la stylisation des nus de l’époque, ou peut-être pour maintenir l’attention sur la beauté du physique de David. Le visage de David est empreint d’anxiété, surtout au niveau des yeux, mais sa posture est détendue et confiante, comme si son corps était au courant de l’issue imminente, mais pas son esprit. Il existe actuellement deux répliques grandeur nature de David : l’une qui a été placée dans la maison d’origine de David, devant le Palazzo Vecchio et le David en bronze qui repose sur un perchoir sur la Piazzale Michelangelo.

La statue de David, elle-même, a été inspirée par l’art romain antique, en particulier Hercule, ce qui l’a épousé encore plus auprès des habitants de Florence, qui aimaient les héros antiques. David a revêtu un symbolisme politique lorsque la puissante famille Médicis fut plus tard exilée de Florence. La ville a endossé le rôle de l’outsider d’un point de vue moraliste et ses ennemis étaient les Goliath. Pendant cette période de bouleversements, la statue a été attaquée au marteau, causant des dommages mineurs, et a dû être déplacée. La relation de longue date de Michel-Ange avec la famille Médicis, aussi inoffensive soit-elle, pourrait être à l’origine de cette attaque. La statue originale est actuellement à la galerie Academia à Florence et des billets sont disponibles pour voir cette magnifique création.

Jusqu’à récemment, il n’y avait que de la théorie et de la documentation pour soutenir si Michel-Ange a pu faire des sculptures en bronze. Les sculptures en bronze qu’il a pu réaliser risquaient d’être fondues au cours des âges et utilisées pour fabriquer des objets métalliques, principalement des armes. Les « Bronzes Rothschild » ou les statues « Les Cavaliers de la Panthère » sont depuis des décennies, et avec un certain degré d’incertitude, associés à Michel-Ange, à quelqu’un de son entourage ou à un artiste de cette époque. Les sculptures mesurent environ un mètre de haut et sont des figures en bronze représentant deux hommes nus, tendus, avec un bras musclé levé victorieusement. Avec une force et une confiance masculines inébranlables, chaque personnage est assis à califourchon sur une panthère élancée mais soumise. En se basant sur la similitude de la sculpture avec les dessins réalisés par l’un des élèves de Michel-Ange et sur le fait qu’un scanner à neutrons a permis de dater les bronzes de la première décennie du XVIe siècle, les experts attribuent désormais les sculptures à Michel-Ange.

La sculpture sur bronze est une technique entièrement différente de la sculpture sur pierre, mais elle exige toujours beaucoup de compétences et de savoir-faire. Parce que « Les Cavaliers Panthères » sont relativement petits en taille, Michel-Ange peut avoir employé une technique plus simple utilisée pour les statues solides, par opposition aux statues creuses. Selon la technique utilisée pour les statues pleines, un modèle exact était d’abord réalisé en cire avec des morceaux de cire fixés à la figure pour servir de canaux de coulée et d’évents. Le modèle était entièrement entouré d’argile, puis chauffé pour faire fondre la cire et durcir l’argile simultanément. Ensuite, le bronze ou le métal en fusion était versé dans le canal formé par le morceau de cire attaché. Une fois le moule et la sculpture complètement refroidis, le moule est soigneusement ouvert pour révéler la sculpture en bronze. Toutes les imperfections étaient soit sciées, soit limées. L’étape finale était le polissage et peut-être l’application d’un corrosif pour créer une patine. Si ces sculptures ont bien été réalisées par Michel-Ange, elles seraient ses seules, et une véritable merveille.

En 1505, l’artiste a commencé à travailler sur un certain nombre d’autres sculptures destinées au tombeau du pape Jules II. Parmi les autres sculptures notables, on peut citer Moïse, qui repose aujourd’hui dans l’église de San Pietro in Vincoli. Deux autres sculptures destinées au tombeau, mais aujourd’hui exposées au Louvre, sont son Esclave rebelle et son Esclave mourant.

De 1505 à 1506, il commence simultanément son travail sur la chapelle Sixtine à Rome, à la fois sur son plafond présentant des scènes de la Genèse, et sur son mur d’autel représentant Le Jugement dernier.

À la différence de tant d’artistes de la Renaissance, son génie était très célébré même de son vivant et on le nommait à juste titre « Il Divino », ou « le Divin ». Son catalogue d’œuvres comprend plus de 40 sculptures principalement en marbre, dont trois tombeaux. Il a créé de nombreuses peintures, le grand autel et le plafond de la chapelle Sixtine, mesurant 40,23 m x 13,40 m. Son inventaire d’architecture comprenait des bibliothèques, des chapelles, des fortifications de villes et plus encore, ainsi qu’un important corpus de poésie.

Michel-Ange a eu la chance de nouer de puissantes connexions très tôt dans sa vie et ces connexions semblaient être très en phase avec ce qu’il était, à la fois spirituellement et artistiquement. Son apprentissage auprès d’un maître peintre et son exposition à des personnes de qualité au sein de son métier l’ont peut-être aidé à exceller encore plus et à récolter de plus grandes opportunités pour développer son travail, plus que beaucoup d’autres artistes. Les liens durables qu’il a noués avec la famille Médicis lui ont permis d’obtenir encore plus de travail de qualité. Il possédait soit la capacité, soit la chance, soit les deux, d’attirer une clientèle puissante. Mais il était également doué de la capacité d’obtenir et de mériter l’adulation dont il était l’objet. L’époque politiquement turbulente dans laquelle il vivait semblait avoir besoin de sa qualité de génie au moins autant qu’il en avait besoin et si Michel-Ange a trouvé du travail à Rome et au Vatican, il est toujours rentré chez lui, à Florence.

Non seulement Michel-Ange était divinement doué pour transmettre une magnificence inégalée à travers son art, mais il était un travailleur incroyablement assidu, un producteur prolifique de l’ordre le plus élevé d’œuvres tout au long de sa vie de quatre-vingt-huit ans. Sa passion pour son travail lui a peut-être en partie permis de vivre aussi longtemps. Il semblait trouver la grandeur d’un homme qui n’a pas le temps de mourir.

David est une sculpture qui a élevé le profil de Michel-Ange à de nouveaux sommets, conduisant finalement à la commande d’un travail sur le plafond de la chapelle Sixtine, plus le Jugement dernier sur un mur adjacent.

La beauté et la taille pure de la sculpture de David est connue pour avoir vraiment émerveillé de nombreux Florentins au moment où elle a été dévoilée pour la première fois, et sa popularité a fait qu’elle a été déplacée de son emplacement prévu à un autre endroit où la plupart des gens locaux pourraient l’apprécier.

La Piazza della Signoria a été l’endroit où la statue a été placée pendant de nombreuses années, mais maintenant il y a une reproduction à sa place, l’original se trouvant dans la Galerie de l’Académie (Galleria dell’Accademia).

Michel-Ange était un artiste aux compétences étendues qui a rejoint Léonard de Vinci pour pousser la Renaissance dans toutes sortes de domaines différents, comme la littérature, l’architecture et l’art. Michel-Ange lui-même, cependant, sera toujours mieux connu comme sculpteur en raison de David plus Pieta, une autre sculpture emblématique.

Un aspect intéressant de la création et du développement de la sculpture David est que Michel-Ange a continué à modifier la pièce même après qu’elle ait été placée pour la première fois en exposition. Cela souligne son attention aux détails ainsi que son engagement personnel pour cette sculpture particulière.

La statue de David devait symboliser tant de ce que Florence représentait au moment où elle a été dévoilée pour la première fois, se vantant d’une force contre les dangers imminents, qui, dans le cas de la ville, viendraient d’autres régions des États pontificaux d’Italie et d’autres pays proches.

C’est en 1501 que Michel-Ange se voit confier la tâche de prendre un bloc de Marbre existant, qui avait été travaillé plusieurs fois auparavant, et d’en faire enfin une œuvre achevée, digne de la taille et du coût des matériaux. Plusieurs autres artistes ont été consultés, mais c’est Michel-Ange qui a gagné le droit de relever ce défi considérable.

L’emplacement actuel de la sculpture dans la Galleria dell’Accademia a permis de préserver au mieux le marbre des éléments, ayant été négligé pendant de nombreuses années avant même que Michel-Ange ne commence à travailler sur la pièce finale.

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David est l’une des sculptures les plus célèbres du monde et instantanément reconnaissable, tout en se tenant également comme l’une des contributions les plus respectées de toute la carrière de Michel-Ange, étiqueté par beaucoup comme une véritable figure de la Renaissance.

Ce site web souligne les qualités de la sculpture de Michel-Ange et aborde également certaines des autres grandes œuvres qui sont venues de cet innovateur né en Toscane, qui reste aimé dans le monde entier et ses contributions n’ont certainement pas été oubliées.

Michel-Ange était fondamental pour le mouvement de la Haute Renaissance et ses plus belles œuvres comprenaient David, La Création d’Adam et Pieta. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, qui était son nom complet, est né en Toscane en 1475 et se trouve aux côtés de Léonard de Vinci pour être le fer de lance de la période la plus importante de l’art italien.

Ces deux incroyables individus avaient des compétences diverses qui ont atteint le succès dans de nombreux domaines différents à une époque où les gens pouvaient facilement travailler dans différents secteurs.

L’art italien était à l’avant-garde de toute l’Europe au cours des 15e et 16e siècles, Michel-Ange aidant à mettre la sculpture italienne en avant.

La période de la Renaissance a contribué à faire passer l’art du Moyen Âge vers toutes les idées contemporaines que nous apprécions aujourd’hui, avec des gens comme Michel-Ange et Léonard de Vinci servant de catalyseur au processus qui est finalement arrivé à ce que nous avons aujourd’hui.

David lui-même est parmi les principales attractions dans le côté culturel de l’Italie, et de nombreux visiteurs s’assurent qu’ils obtiennent de le voir pour eux-mêmes comme un point culminant d’un court séjour dans le pays.

De nombreux fans d’art domestique vont également voyager à travers le pays pour le voir pour eux-mêmes et il ne fait aucun doute que c’est devenu probablement le plus célèbre et instantanément reconnaissable des pièces de sculpture dans l’histoire.

Comme une marque de l’accomplissement, il est encore seulement une pièce de la carrière de l’artiste qui devrait être étudié.

La Galleria dell’Accademia, à Florence, accueille désormais le chef-d’œuvre de 1504 d’un artiste qui a fait le choix d’utiliser du marbre de Carrare pour l’intégralité de cette pièce.

La pose confiante et l’anatomie masculine précise est ce qui distingue cette pièce des autres sculptures notables à être venues d’Italie pendant la Renaissance, qui elle-même était une période incroyable dans le développement de la sculpture comme une forme d’art impressionnante et respectée aux côtés de la peinture à l’huile.

Pieta

Pieta était une représentation religieuse de Jésus-Christ après sa Crucifixion comme il son tenu dans les bras de la mère Marie.

Cette sculpture est arrivée quelques années avant que Michel-Ange produise David et représente l’une de ses meilleures pièces en marbre.

La principale différence entre sa Pieta et les autres d’artistes de cette période est que Michel-Ange a choisi de représenter Marie comme considérablement plus jeune que les autres l’avaient fait.

David représente le personnage historique connu pour sa bataille et sa victoire sur Goliath bien que Michel-Ange ait choisi de le représenter légèrement différemment de la façon dont les autres l’avaient fait à cette époque.

Typiquement, le choix évident et populaire était de couvrir sa bravoure et son succès avec la tête symbolique de Goliath qu’il avait lui-même réclamée pendant la bataille.

David de Michel-Ange est quelque peu différent, cependant, et offre un aperçu plus personnel du personnage, et tel que l’artiste le voyait.

Sculpture de David

Donatello et Verrocchio ont tous deux produit leurs propres statues impressionnantes de David avec une approche plus familière qui a été immédiatement appréciée avec le monde de l’art grand public.

Alors qu’ils ont montré David avec la tête de Goliath, un autre sculpteur italien, Andrea del Castagno, a choisi de représenter un héros plus actif. À cette époque, les sculpteurs florentins avaient toujours inclus le géant méchant battu sous une forme ou une autre, mais Michel-Ange est allé à l’encontre de cela.

La grande taille de la sculpture de David impressionnait tous les contemporains de Michel-Ange à l’époque et les universitaires s’accordaient à dire que c’était certainement l’une de ses œuvres les plus impressionnantes. Normalement, les artistes, qu’ils soient peintres ou sculpteurs, ne parviennent à être reconnus qu’après leur mort.

Parfois, de nombreuses générations doivent passer avant que leur nom et leur carrière obtiennent enfin la reconnaissance qu’ils méritent, mais Michel-Ange n’était certainement pas une telle personne et était très admiré à l’époque tout comme il l’est encore aujourd’hui.