Premières années (1988-1993)Edit
À l’âge de 15 ans, Stephen Carpenter est renversé par une voiture alors qu’il faisait du skateboard. Confiné dans un fauteuil roulant pendant plusieurs mois, il commence à s’initier à la guitare en s’accompagnant de chansons de groupes de thrash metal comme Anthrax, Stormtroopers of Death et Metallica. Un mythe qui a longtemps circulé prétend que le conducteur a versé à Carpenter un règlement en espèces qui a permis au groupe d’acheter du matériel, mais Abe Cunningham a commenté dans une interview de 2007 que l’histoire du règlement était fausse.
Carpenter, Cunningham et Chino Moreno étaient des amis d’enfance. Tous trois sont allés au lycée C. K. McClatchy de Sacramento et sont restés amis grâce au milieu du skateboard de la ville. Carpenter était un fan de heavy metal, et Moreno s’intéressait aux groupes de punk hardcore comme Bad Brains et aux groupes post-punk et new wave comme Depeche Mode et The Cure. Lorsque Moreno a découvert que Carpenter jouait de la guitare, il a organisé une session de jam avec Cunningham, qui jouait de la batterie, et les trois ont commencé à jouer régulièrement dans le garage de Carpenter vers 1988. Ils ont recruté le bassiste Dominic Garcia quelque temps après, et le groupe est devenu un quatre-pièces. Lorsque Cunningham quitte Deftones pour rejoindre Phallucy, un autre groupe de Sacramento, Garcia passe à la batterie. Chi Cheng a rejoint le groupe pour jouer de la basse, et le groupe a enregistré une démo quatre pistes peu de temps après. John Taylor remplace Garcia à la batterie en 1991, jusqu’au retour de Cunningham en 1993. En deux ans, le groupe a commencé à jouer dans des clubs et a ensuite étendu son territoire de concerts à San Francisco et Los Angeles, où il a joué aux côtés de groupes tels que Korn. Lors de la clôture d’un autre groupe à L.A., après que la majorité du public soit parti, le groupe a impressionné un représentant de Maverick Records. Ils ont été signés sur le label après avoir interprété trois de leurs chansons pour Freddy DeMann et Guy Oseary.
Carpenter a créé le nom du groupe en combinant le terme d’argot hip hop « def » (qui a été utilisé par des artistes tels que LL Cool J et Public Enemy) avec le suffixe « -tones », (qui était populaire parmi les groupes des années 1950 tels que Dick Dale and the Del-Tones, The Quin-Tones, The Delltones, The Monotones, The Cleftones et The Harptones). Le nom est également un jeu de mots sur le terme « tone deaf »
Adrenaline (1994-1996)Edit
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Le premier album du groupe, Adrenaline, a été enregistré au Bad Animals Studio à Seattle, Washington, et est sorti le 3 octobre 1995. Il a été produit par Deftones et Terry Date, qui produira les trois albums suivants du groupe. Bien qu’ils n’aient pas eu de succès commercial au départ, le groupe s’est construit une base de fans dévoués grâce à de nombreuses tournées, au bouche-à-oreille et à la promotion sur Internet. Grâce à leurs efforts, Adrenaline s’est vendu à plus de 220 000 exemplaires. Il est considéré comme un élément important du mouvement nu metal des années 1990. Un titre antérieur à Adrenaline, mais qui n’a pas été retenu dans le montage final de l’album, est « Teething » ; le groupe a contribué à la bande originale du film The Crow de 1996 : City of Angels. On peut également voir le groupe interpréter la chanson en direct pendant l’une des scènes du film.
L’album a passé 21 semaines dans le classement Billboard Heatseekers, atteignant une position de pointe de 23. Lorsqu’on lui a demandé à quoi il attribuait le succès de l’album, Cheng a répondu : « Un mot : persévérance. Nous sommes ensemble depuis presque huit ans, sur la route depuis deux ans, et nous le faisons avec honnêteté et intégrité – et les enfants peuvent le voir ». L’album a été certifié or par la RIAA le 7 juillet 1999, et a été certifié platine le 23 septembre 2008.
A propos de l’enregistrement de l’album, Cunningham a déclaré : « Au moment où nous avons fait le premier disque – que j’aime beaucoup et que je trouve bon – on peut dire que le groupe était vraiment jeune. Nous jouions la plupart de ces chansons depuis un certain temps, et nous étions tellement heureux de faire un disque que nous n’avons pas vraiment pensé à améliorer les chansons ». Moreno a estimé qu’Adrenaline a été enregistré « très rapidement » et a fait toutes ses voix en direct avec le groupe dans la pièce en utilisant un microphone à main Shure SM58. La critique d’Adrenaline par AllMusic fait l’éloge de la maîtrise musicale, de la précision, du groove général de l’album et du « jeu de batterie étonnamment sophistiqué » de Cunningham. Il a également été noté qu' »il y a un peu d’uniformité dans les mélodies vocales chuchotées de Chino Moreno, ce qui tire un peu le disque vers le bas ».
Autour de la fourrure (1997-1999)Edit
Le deuxième album de Deftones, Around the Fur, a été enregistré au Studio Litho à Seattle, Washington et produit par Date. Sorti le 28 octobre 1997, l’album est dédié à Dana Wells, le défunt beau-fils du chanteur Max Cavalera de Sepultura, Soulfly et Cavalera Conspiracy. Cavalera a également collaboré à « Headup », un hommage à Wells. Bien qu’il ne soit pas encore membre du groupe, Delgado est crédité comme « audio » sur cinq des titres de l’album. La femme de Cunningham, Annalynn, a fourni des voix invitées sur « MX ».
« Quand nous nous sommes lancés dans la réalisation de ce disque, nous n’avions pas vraiment une idée fixe de ce que nous voulions en sortir », a déclaré Moreno dans une interview de 1998 avec le magazine Chart. Cependant, il a estimé que l’album « s’est mis en place » une fois que le groupe s’est installé dans le studio. Le groupe a élargi son son, en passant plus de temps avec Date et en réfléchissant davantage à la production de l’album. Cunningham varie le son de sa batterie et expérimente en utilisant différents types de caisse claire sur presque tous les morceaux. L’album a été loué pour sa dynamique fort-doux, la fluidité des morceaux, le chant inhabituel de Moreno et la performance de la section rythmique de Cheng et Cunningham. La critique de Stephen Thomas Erlewine a noté que « bien qu’ils n’aient pas de riffs accrocheurs ou un son complètement développé, Around the Fur suggère qu’ils sont sur le point de s’affirmer ».
Around the Fur a propulsé le groupe vers la célébrité dans la scène métal alternative grâce au passage à la radio et sur MTV des singles « My Own Summer (Shove It) » et « Be Quiet and Drive (Far Away) ». Around the Fur s’est vendu à 43 000 exemplaires la première semaine de sa sortie et est entré dans le Billboard 200 à la 29e place (sa position la plus haute), restant dans les charts pendant 17 semaines. Le groupe a repris les tournées, faisant des apparitions au Warped Tour (aux États-Unis, en Nouvelle-Zélande et en Australie), au Pinkpop Festival, au Roskilde Festival et à l’Ozzfest, et a sorti un EP live le 22 juin 1999. Around the Fur a ensuite atteint le statut de disque d’or RIAA le 24 juin 1999, et le statut de disque de platine le 7 juin 2011. « My Own Summer (Shove It) » est apparu sur The Matrix : Music from the Motion Picture, sorti le 30 mars 1999.
White Pony (2000-2002)Edit
Le 20 juin 2000, le groupe sort son troisième album, White Pony, à nouveau produit par Date et Deftones. Il a été enregistré aux studios The Plant Recording Studios à Sausalito, en Californie, et aux Larrabee Sound Studios, à West Hollywood, en Californie. L’album a débuté à la troisième place du classement Billboard américain avec des ventes de 178 000 exemplaires. Delgado, qui fait désormais partie du groupe à plein temps, ajoute de nouveaux éléments à la musique du groupe. La mélancolique « Teenager », par exemple, était un changement de style et d’humeur, une « chanson d’amour », selon Moreno. Les tâches de programmation ont été confiées à DJ Crook, un ami de Moreno (et compagnon de route dans son projet parallèle Team Sleep). « Passenger » est une collaboration avec le chanteur Maynard James Keenan de Tool, et le refrain de « Knife Prty » est chanté par Rodleen Getsic. Moreno a également commencé à contribuer à un travail supplémentaire à la guitare.
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Une interview du groupe dans Alternative Press décrit le processus d’enregistrement de White Pony. Après une pause dans les tournées, le groupe a passé quatre mois en studio pour l’écrire et l’enregistrer, le plus long temps qu’ils aient consacré à un album jusqu’à présent. Moreno a déclaré que la majorité de ce temps a été consacré à essayer d’écrire des chansons, et que l’écriture de « Change (In the House of Flies) » a été le point tournant où le groupe a commencé à travailler comme une unité. Malgré la pression exercée pour que l’album sorte plus tôt, le groupe a décidé de prendre son temps. Cheng explique : « Nous avions l’impression de n’avoir rien à perdre, alors nous avons fait le disque que nous voulions faire ». Moreno n’avait pas de thème lyrique global en tête, mais a pris la décision consciente d’apporter un élément de fantaisie dans ses textes : « En gros, je n’ai pas chanté sur moi-même sur ce disque. J’ai inventé beaucoup d’histoires et même des dialogues. Je me suis complètement retiré et j’ai écrit sur d’autres choses ».
Les critiques étaient généralement positives, commentant la sophistication croissante de Moreno en tant que parolier et l’expérimentalisme du groupe. La critique d’Allmusic a déclaré que « Deftones s’est adouci, mais d’une manière impressionnante, pour tourner autour de sa signature punk thrash ».
L’album est sorti à l’origine sous la forme d’une édition de 11 titres commençant par « Feiticeira » et se terminant par « Pink Maggit », et présentant une couverture grise. Une édition limitée à 50 000 exemplaires des versions boîtier bijou noir et rouge de White Pony est sortie en même temps avec un douzième titre bonus intitulé « The Boy’s Republic ». Plus tard, le groupe a sorti « Back to School (Mini Maggit) », une interprétation influencée par le rap de « Pink Maggit ». La chanson est sortie en single et a été incluse comme nouveau morceau d’ouverture d’une réédition de White Pony le 3 octobre 2000. La nouvelle version avait toujours « Pink Maggit » comme dernier titre et présentait une pochette blanche modifiée. Pas entièrement satisfait de la réédition de l’album, le groupe a négocié pour que « Back to School » soit disponible en téléchargement gratuit pour tous ceux qui avaient déjà acheté l’album original. Moreno a fait remarquer que « tout le monde a déjà téléchargé notre album avant sa sortie, sinon je me demanderais pourquoi nous avons mis toutes ces versions différentes de l’album, c’est la meilleure façon de faire connaître cette chanson aux personnes qui ont déjà acheté l’album, gratuitement. Et s’ils veulent acheter le disque à nouveau, c’est cool ».
White Pony atteint le statut de platine le 17 juillet 2002, se vendant à plus de 1,3 million d’exemplaires aux États-Unis, et valant au groupe un Grammy Award 2001 de la meilleure performance métal pour la chanson « Elite ».
Deftones (2003-2005)Edit
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Deftones a commencé à travailler sur son quatrième album sous le titre provisoire Lovers. En ce qui concerne la direction de l’album, Cheng a commenté : « Nous avons prouvé que nous pouvons musicalement aller dans n’importe quelle direction, et nous voulons devenir un peu lourds sur celui-ci ». Moreno a suivi une formation vocale par précaution après avoir gravement endommagé ses cordes vocales lors de la tournée d’été 2001 du groupe. Le groupe a converti son local de répétition à Sacramento en un studio entièrement équipé et y a enregistré la majeure partie de l’album à un coût négligeable. Le groupe a fait appel à Date pour l’aider dans la production et a également bénéficié de la contribution de Greg Wells pour l’arrangement musical de plusieurs morceaux de l’album. Le groupe a ensuite ajouté d’autres morceaux au Studio X à Seattle, Washington et aux Larrabee Sound Studios. En tout, l’album a pris 12 mois et a coûté environ 2,5 millions de dollars à réaliser. Le groupe a reçu une amende de Maverick pour avoir manqué des délais.
En janvier 2003, Deftones a quitté le studio pour donner plusieurs spectacles ponctuels en Australie et en Nouvelle-Zélande dans le cadre du festival annuel Big Day Out. Peu de temps après, le groupe retourne en studio pour terminer son quatrième album. L’album éponyme Deftones est sorti le 20 mai 2003. Il entre au Billboard 200 à la deuxième place et se vend à 167 000 exemplaires la première semaine. L’album est resté dans le Top 100 du Billboard pendant neuf semaines, soutenu par le premier single, « Minerva ». Le groupe a tourné une vidéo pour le deuxième single de l’album, « Hexagram », avec des fans regardant le groupe jouer la chanson dans un skatepark intérieur à Simi Valley, en Californie.
Les critiques étaient principalement positives, louant le groupe pour la progression et l’originalité de l’album au milieu du déclin de la créativité dans le métal contemporain. Moreno a été cité comme ayant déclaré : « Tout est enregistré. Nous avons dit aux enfoirés de ne pas nous mettre dans le même sac que le nu metal parce que lorsque ces groupes disparaîtront, nous ne serons pas avec eux ». Dans sa critique de Deftones, Stephen Thomas Erlewine a écrit que « Hexagram », le premier album, « frappe plus fort qu’il ne l’a jamais fait, révélant à quel point Staind est mou, ou Linkin Park est édenté ». Il ajoute cependant que l’album « reste un peu trop proche de son territoire habituel ». The A.V. Club a de même qualifié l’album de « moins gratifiant que son prédécesseur, bien que ses sommets rivalisent avec n’importe quel autre du genre ».
Le groupe a sorti un album compilation intitulé B-Sides & Rarities le 4 octobre 2005. Le CD comprend diverses faces B et reprises de toute leur carrière, tandis que le DVD contient des séquences en coulisses et la vidéographie complète du groupe jusqu’à cette date.
Samedi Night Wrist (2006-2007)Edit
Plutôt que de travailler avec Date, leur producteur depuis de nombreuses années, Deftones a décidé d’enregistrer avec Bob Ezrin pour leur cinquième album studio. Cunningham a déclaré que si le groupe aimait travailler avec Date, « à ce stade, nous avions juste besoin de changer les choses Et c’est définitivement un style différent. Travailler avec lui, c’est nous mettre à l’envers. Il fait claquer le fouet ». Après avoir enregistré toutes les parties instrumentales pour le disque, Moreno a décidé d’enregistrer sa voix séparément, et a terminé l’enregistrement de l’album avec l’ancien guitariste de Far, Shaun Lopez, comme producteur. Selon une interview d’Abe Cunningham, l’enregistrement de Saturday Night Wrist a été marqué par des tensions liées à la vie personnelle des membres du groupe. Cunningham a comparé le processus à un arrachage de dents.
Le groupe a sorti l’album, intitulé Saturday Night Wrist, le 31 octobre 2006. Il a débuté à la 10e place du classement Billboard américain avec des ventes d’un peu plus de 76 000, une baisse significative des ventes de la première semaine de leurs deux précédents albums. Le premier single de l’album, « Hole in the Earth », est sorti le 12 septembre 2006. Il a ensuite été présenté comme contenu téléchargeable pour les versions PlayStation 3 et Xbox 360 de Guitar Hero 3. Le deuxième single de l’album, « Mein », est sorti le 9 mars 2007. Les collaborations sur le disque incluent Annie Hardy de Giant Drag sur la chanson « Pink Cellphone » et Serj Tankian de System of a Down sur le titre « Mein ».
Deftones a passé la majorité des années 2006 et 2007 en tournée dans le monde entier pour soutenir l’album, se produisant en Amérique du Nord, en Europe, en Amérique du Sud, au Japon et en Australie. Le groupe a également participé à des tournées telles que Taste of Chaos, Family Values Tour et le Soundwave Festival.
Sessions d’Eros et accident de voiture de Cheng (2008-2009)Edit
À l’automne 2007, Deftones commence à écrire des chansons pour ce qui était prévu comme leur sixième album studio, Eros. Moreno a décrit l’album comme peu orthodoxe et agressif. L’enregistrement a commencé le 14 avril 2008. Le groupe a recommencé à travailler avec Terry Date comme producteur pour Eros.
Le 4 novembre 2008, Cheng a été gravement blessé dans un accident de voiture à Santa Clara, en Californie. À la suite des blessures subies dans l’accident, il est resté dans un état de conscience minimale. Après l’accident, les membres du groupe de Cheng et sa mère, Jeanne, ont commencé à utiliser le blog de Deftones pour publier des mises à jour sur l’état de santé de Cheng. Le 9 décembre 2008, il a été annoncé que Cheng avait été transféré dans les soins d’un hôpital non nommé qui « se spécialise dans les soins et la gestion des lésions cérébrales traumatiques et non traumatiques. »
Fin janvier 2009, le groupe a publié une nouvelle déclaration, indiquant que « notre camarade décédé n’a pas encore fait de progrès significatifs », et qu’un ami du groupe, Sergio Vega (anciennement de Quicksand), prendrait la place de bassiste en l’absence de Cheng, comme il l’avait fait temporairement en 1998. Le 5 avril, le groupe a joué son premier concert sans Cheng depuis 1998 au festival Bamboozle Left à Irvine, en Californie.
Le 23 juin 2009, Deftones a annoncé sur son site officiel que Eros serait retardé indéfiniment, en disant : » Alors que nous approchions de l’achèvement d’Eros, nous avons réalisé que ce disque n’englobe pas et ne représente pas au mieux qui nous sommes actuellement en tant que personnes et en tant que musiciens. Et bien que ces chansons verront la lumière du jour à un moment donné, nous avons collectivement pris la décision d’adopter une nouvelle approche, avec l’état de Chi en tête. Nous devions retourner au studio pour faire ce que nous pensions être juste artistiquement ». Ils ont également déclaré : « La décision de reporter la sortie d’Eros n’a aucun rapport avec l’état de santé de Chi ou quoi que ce soit d’autre. C’était, et c’est toujours, une décision purement créative du groupe d’écrire, d’enregistrer et de livrer un produit incroyable ».
Les membres de Korn Brian « Head » Welch et Reginald « Fieldy » Arvizu, ainsi que des membres de Sevendust, Slipknot et d’autres groupes de métal alternatif, ont enregistré et publié « A Song for Chi », dont les recettes ont bénéficié à Cheng et à sa famille. Pour aider à la collecte de fonds pour la famille Cheng, le groupe a annoncé deux spectacles de charité en 2009 à Los Angeles.
Un site web-One Love for Chi-a été lancé par Gina Blackmore, fan des Deftones, le 10 mars 2009, environ quatre mois après l’accident de Cheng. Le site a servi de plateforme pour les mises à jour et les informations sur l’état de Cheng, ainsi que de site de vente aux enchères pour les articles donnés par les amis du groupe. Tous les fonds récoltés par le site ont été reversés à sa famille afin qu’elle puisse lui fournir les meilleurs soins médicaux possibles.
Diamant Eyes (2010-2011)Edit
Le sixième album de Deftones, Diamond Eyes, était initialement prévu pour une sortie le 27 avril 2010 ; cette date a ensuite été repoussée au 18 mai. En mars, il a été annoncé que l’album avait fuité sur Internet, et la date de sortie de l’album a été avancée au 4 mai en conséquence. Le 23 février 2010, le premier single de l’album, « Rocket Skates », a été mis en téléchargement gratuit sur www.gunsrazorsknives.com. L’album a été produit par Nick Raskulinecz. En contraste avec la nature sombre et agressive d’Eros, le groupe a adopté une approche plus optimiste à la fois sur le plan lyrique et sonore sur Diamond Eyes.
Le 15 mars, Deftones a lancé son premier single prêt pour la radio, « Diamond Eyes ». Diamond Eyes » et « Rocket Skates » ont tous deux reçu des critiques positives de la part des fans et des critiques, beaucoup faisant des comparaisons entre le style et le son des deux singles et le matériel de l’album Around the Fur.
En s’associant aux groupes Mastodon et Alice in Chains, Deftones est parti en tournée à l’automne 2010 aux États-Unis et au Canada. La tournée s’appelait Blackdiamondskye, un portmanteau des derniers albums des trois groupes (Black Gives Way to Blue, Diamond Eyes et Crack the Skye). La tournée comprenait une série limitée d’impressions sérigraphiées promouvant chaque spectacle individuellement, créées par l’affichiste Jermaine Rogers. Rogers a créé la majorité des affiches et des impressions d’art des concerts de Deftones depuis la fin des années 1990.
Le 16 avril 2011, en l’honneur du Record Store Day, le groupe a sorti un LP intitulé Covers, contenant plusieurs reprises que le groupe avait enregistrées au fil des ans, notamment « Drive » (à l’origine par The Cars), « If Only Tonight We Could Sleep » (à l’origine par The Cure) et « No Ordinary Love » (à l’origine par Sade). Le 25 octobre, Deftones a publié The Vinyl Collection 1995-2011 en édition limitée à 1 000 exemplaires.
Koi No Yokan et la mort de Cheng (2012-2013)Edit
Le 29 mars 2012, Carpenter a révélé que le groupe travaillait sur un nouveau disque dans une interview publiée sur la chaîne YouTube d’ESP Guitars. Il a été rapporté que Raskulinecz reviendrait pour produire leur septième album studio non encore nommé.
Il a également été rapporté que le groupe enregistrerait plusieurs faces B pour l’album, y compris une reprise d’Elvis Presley et peut-être une reprise de Earth, Wind, and Fire. Il a ensuite été annoncé qu’il n’y aurait pas de titres bonus. Le 28 juillet, Deftones a interprété une toute nouvelle chanson intitulée « Rosemary » et a également présenté un autre titre intitulé « Roller Derby » (qui a ensuite été renommé « Poltergeist »). Koi No Yokan a été annoncé le 30 août 2012, et est sorti le 12 novembre 2012, par Reprise Records.
Le 13 avril 2013, malgré un rétablissement partiel et le retour à la maison, Cheng est décédé dans un hôpital de sa ville natale de Stockton, en Californie, après avoir fait un arrêt cardiaque. Plus de quatre ans s’étaient écoulés depuis son accident de 2008. Moreno a annoncé en mai que l’album Eros, mis en suspens en 2008 après l’accident de Cheng, avait désormais plus de chances de sortir après sa mort.
En mai, Koi No Yokan a remporté le Golden Gods Award de Revolver pour l’album de l’année.
Gore (2014-2017)
En mars 2014, alors que Moreno était en tournée avec son projet parallèle Crosses, en soutien à leur premier album éponyme, le reste de Deftones a commencé à écrire une suite à Koi No Yokan. Deftones a également déclaré précédemment qu’ils avaient l’intention d’enregistrer un nouvel album fin 2014 ou début 2015.
Le 13 avril 2014, premier anniversaire de la mort de Cheng, Deftones a publié un morceau d’Eros intitulé « Smile » sur YouTube, le premier matériel officiellement publié de l’album longtemps mis en veilleuse. La vidéo a été retirée par Warner Music Group deux jours plus tard en raison d’une violation des droits d’auteur, bien que le titre ait été mis en ligne par Moreno. Bien que le morceau ait de nouveau été rendu disponible, il reste le seul enregistrement à être publié des sessions d’Eros à ce jour.
Fin février 2015, juste après que le groupe ait terminé les pistes de batterie du nouvel album, Moreno a déclaré à Rolling Stone que Deftones avait écrit 16 chansons pendant les sessions de l’album. Il a décrit l’album comme étant « un peu plus un disque entêtant » que l’album précédent. Le 15 mai 2015, Moreno a été interviewé par Kerrang ! au sujet du nouvel album, qu’il a décrit comme ayant « beaucoup d’humeurs différentes ». Il a également expliqué que ce n’était pas un « disque heureux », mais aussi « pas un disque complètement en colère ». Malgré les rapports sur la difficulté initiale de Carpenter à se mettre dans l’ambiance de l’album, les membres du groupe ont noté la nature collaborative distincte de l’album. Vega a utilisé une basse à six cordes lors de l’enregistrement des nouveaux morceaux, ce qui a permis au groupe d’explorer de nouveaux territoires sonores. Après avoir produit leurs deux précédents disques avec Raskulinecz, Deftones a travaillé avec Matt Hyde, qui avait été ingénieur d’enregistrement sur Koi No Yokan.
L’album a été repoussé plusieurs fois par rapport à sa date de sortie initialement prévue en septembre 2015. Le 4 février 2016, le groupe a publié le premier single de Gore, intitulé « Prayers / Triangles ». « Doomed User » et « Hearts / Wires » ont également été mis à disposition avant la sortie de l’album, respectivement le 16 mars et le 3 avril. Gore est officiellement sorti le 8 avril 2016. Le deuxième single officiel, » Phantom Bride « , est sorti le 7 juin. La chanson comportait un solo de guitare du guitariste d’Alice in Chains Jerry Cantrell ; ceci est considéré comme inhabituel pour une chanson de Deftones.
Ohms et Black Stallion (2017-présent)Edit
En 2017, Chino Moreno a révélé que Deftones avait commencé à écrire du matériel pour leur neuvième album studio, qu’il a déclaré espérer sortir dans le courant de 2019. Chino a poursuivi en déclarant que le groupe prendrait une direction différente de celle de Gore et qu’il prendrait du recul pour diriger l’écriture des chansons afin de permettre à Stephen Carpenter et Abe Cunningham d’être plus impliqués dans le matériel du nouvel album. En mai 2018, Moreno a de nouveau été interrogé sur le nouveau matériel et il a déclaré que les chansons étaient » considérablement plus lourdes » que celles de Gore. Ce même mois, Deftones s’est embarqué dans une tournée sud-américaine avec le soutien de Quicksand et Deadly Apples.
En avril 2020, Deftones a annoncé qu’ils mixaient leur nouvel album. Pendant les sessions d’enregistrement, qui auraient eu lieu à Los Angeles, le groupe a retrouvé Terry Date comme producteur de l’album, ce qui fait que c’est la première fois que Deftones travaille avec lui depuis l’album inédit Eros en 2008. Le 19 août 2020, le groupe a annoncé la date de sortie et le titre de son neuvième album studio. Un jour plus tard, le groupe a officiellement annoncé le titre de l’album, Ohms, dont la sortie est prévue pour le 25 septembre 2020. Dans le même temps, le groupe a révélé l’album lui-même, la couverture de l’album, la liste des titres et la date de sortie. Le titre de l’album fait office de premier single et est sorti le 21 août. Le 17 septembre 2020, le groupe a sorti le deuxième single de l’album, « Genesis ». Le 22 septembre, le groupe a annoncé sa campagne « Adopt-a-Dot » dans laquelle les fans pouvaient parrainer numériquement un point de la pochette de l’album Ohms via un don caritatif.
En octobre 2020, ils ont officiellement annoncé une réédition du 20e anniversaire de White Pony qui sortira en décembre de la même année. La réédition a été emballée avec Black Stallion, un album de remixes d’accompagnement avec des artistes comme Mike Shinoda, DJ Shadow et Robert Smith de The Cure.