Les meilleurs guitaristes de jazz et de fusion de tous les temps
Django Reinhardt
Peu de gens ont été aussi influents que le pionnier du jazz manouche d’origine belge
D’innombrables joueurs de tous styles ont cité Django comme une influence, de Wes Montgomery et Joe Pass à Stevie Ray Vaughan et Jeff Beck, bien que ce soit parmi les communautés manouches d’Europe que Django vit véritablement. La façon exacte dont il parvenait, avec une main frettée gravement blessée, à jouer des lignes de tête aussi incroyables fait encore l’objet de débats.
Sincèrement, c’est époustouflant – et ses solos monocordes au swing intense, ses parcours chromatiques quasi impossibles englobant toute l’étendue du manche de la guitare, ses incroyables sauts d’arpèges sur la touche et sa redoutable impulsion rythmique font que les musiciens n’en reviennent pas.
Mère hyperbole ? Certainement pas ! Avec le violoniste Stéphane Grappelli, Django a contribué à développer le vocabulaire de tout le genre du jazz manouche.
Django utilisait presque exclusivement une guitare Selmer-Maccaferri des années 1930, réglée avec des cordes légères ‘silk ‘n’ steel’ (0,010-0,046) et dotée d’une chambre sonore interne pour améliorer la projection.
Voici comment jouer un groove de style manouche. La guitare jazz Selmer-Maccaferri de Django est facultative !
1. Choisissez des accords jazzy
Les 6e mineures, les 7e dominantes, les 13e dominantes et l’accord 6/9 super cool sonnent bien. Nous avons opté pour Am6.
2. Grattez sur chaque temps
Comptez jusqu’à quatre pour garder le rythme et grattez un downstroke sur chaque temps. Accentuez les temps 2 et 4 pour ce groove typique de la gitane « la pompe ».
3. Cassez les accords
Donnez l’illusion que la guitare et la basse jouent en même temps en alternant entre les cordes graves et aiguës, au lieu de jouer l’accord Am6 en entier.
Allan Holdsworth
Conseils de jeu du génie de la fusion qui a influencé des gens comme Satriani et Zappa
Le pouvoir de quatre…
« Quand je pratique des gammes, je vais jouer quatre notes sur une corde. Si je joue une gamme de do majeur, en commençant sur le fa, je vais jouer le fa, le sol, le la et le si sur une corde et le do sera sur la corde de la, et ainsi de suite. Parce que j’ai trouvé que non seulement c’était bon pour mes mains mais que c’était vraiment bon pour interconnecter les choses.
« Je ne voulais pas finir par jouer dans des positions comme vous verriez des gars jouer, et chaque fois que c’était un accord différent, leur main serait dans une position complètement différente, et je voulais éliminer ça complètement.
« Donc je me suis toujours entraîné à jouer des gammes dans chaque position et j’ai regardé les quatre notes par corde comme un moyen de relier les positions entre elles. »
Réaliser un legato pur…
« Je n’utilise jamais les pull-offs parce que je n’aime pas la sorte de son « miaou » qu’ils produisent avec la corde déviée latéralement. Donc je tape en quelque sorte le doigt dessus et je le soulève directement de la corde. Je m’entraîne à essayer de faire en sorte que toutes les notes jouent le même volume ou même certaines des notes que j’ai martelées, plus fort que les notes que j’ai piochées.
« Vous pouvez donc placer un accent partout où vous le feriez normalement si vous utilisiez un médiator. Je m’y suis amélioré maintenant et quand je l’écoute, je peux capter ce qui se passe et je pense que c’est plus difficile de dire maintenant ce qui est pioché et ce qui ne l’est pas. Mais au fond, je voulais qu’une note que j’avais martelée soit plus forte qu’une note que j’avais choisie. »
Wes Montgomery
Les pouces en l’air ! Mettre le doigt sur l’étonnante technique de jeu de Montgomery
La partie la plus significative du style de jeu de Montgomery était sa préférence pour l’utilisation de son pouce au lieu d’un médiator. Et cela donne un son beaucoup plus épais et chaud que n’importe quel plectre peut produire – bien que vous sacrifiiez la vitesse pour le son.
Montgomery a développé ce point en expliquant qu’il était plus silencieux lorsqu’il pratiquait la nuit ; qu’il n’arrêtait pas de faire tomber des plectres, et qu’il avait l’impression d’être plus » en contact » avec la guitare sans en avoir. Quoi qu’il en soit, il est étonnant de voir à quel point Wes pouvait être agile avec le pouce.
Bien qu’il jouait principalement avec un style legato – avec beaucoup de slides, hammer-ons et pull-offs – il était capable de jouer des upstrokes pour des lignes rapides à une seule note, ainsi que des passages rapides en tremolo sur des octaves et des parcours d’accords. Il exécutait également des arpèges rapides dans un style « balayé ».
Cela peut s’expliquer en partie par le fait qu’il était doublement articulé. Même ainsi, il reste impressionnant qu’il ait été capable de créer un son classique et distinctif avec seulement une guitare, une lead, un ampli et son pouce !
John McLaughlin
En 2016, le pionnier de la fusion a parlé matériel avec Guitarist. Voici les dessous de la tonalité
« J’utilise trois types de préampli à tubes, selon le genre d’humeur dans laquelle je suis. L’ancien est un Mesa/Boogie V Twin, que j’aime beaucoup parce que j’avais l’habitude de jouer avec des amplis Mesa/Boogie dans les années 70 et 80. Ensuite, j’ai un Zendrive2 ; il n’y a qu’une seule valve dedans.
« Le dernier est un Seymour Duncan Twin Tube Classic et cet album a été enregistré avec le Seymour Duncan du début à la fin. J’utilise un système sans fil Line 6 , qui est le meilleur que je connaisse.
« Je vais directement dans l’accordeur et de l’accordeur dans le préampli, quel que soit celui que j’utilise, et de là ça va dans un Delay MXR – j’aime vraiment MXR pour la qualité – et de là dans un Chorus stéréo MXR, et c’est tout. Ensuite, la sortie va aux moniteurs et au front of house. »
Larry Carlton
L’as de la session et habitué de Steely Dan donne ses conseils pour développer votre oreille musicale
Apprendre les standards du jazz…
« Pour moi, ça a commencé par apprendre les standards. Je me souviens que lorsque j’apprenais une phrase de quatre mesures d’un disque de Joe Pass, je revenais ensuite en arrière et apprenais les accords qui se passaient en dessous, pas seulement le solo. J’avais alors l’occasion de l’analyser : pourquoi pouvait-il jouer ces notes contre cet accord ? Je pense qu’il est important qu’une fois que vous avez appris le solo, vous appreniez les accords, puis vous réfléchissiez à pourquoi cela pouvait se produire. »
Utiliser des groupes de notes simples…
« C’est l’approche du motif qui consiste à faire une petite déclaration puis à développer cette déclaration. On la retrouve toujours dans mes solos. Je ne l’ai pas abandonné mais je n’en suis pas vraiment conscient. Pour moi, c’est juste la musicalité qui sort de moi. Jouez quelque chose et attendez une seconde. Si rien d’autre ne vient, imitez ce que vous venez de faire. C’est une question de patience. »
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C’est la première fois que l’on voit une vidéo de Gambale.