Les meilleures chansons de BTS Première partie : 30 à 16
Si vous avez déjà lu mon travail ici, vous avez peut-être compris que je suis un peu une fangirl de BTS. Ce qui peut vous surprendre, c’est que je ne suis pas une fan depuis très longtemps. Je ne suis membre de l’ARMÉE BTS que depuis quelques mois, mais je dois admettre qu’ils ont eu un impact significatif sur moi. Leurs messages positifs, leur parcours inspirant vers la célébrité, leur nature charmante et leur musique véritablement brillante ont fait d’eux l’un des groupes de musique les plus emblématiques de notre génération. Avec leur nouvel album – BE – qui sort le 20 novembre, le moment semble bien choisi pour revenir sur certaines des meilleures chansons du boys band coréen depuis ses débuts en 2013. Je ne me considère pas vraiment comme un expert de BTS, mais malgré mon statut de nouveau venu pour les garçons et leur musique, je pense avoir écouté suffisamment de leur musique pour pouvoir créer cette liste.
Lorsque j’ai fait cette liste, j’ai pris en compte plusieurs éléments pour chaque chanson choisie : la créativité, les prouesses techniques, la mise en valeur des forces et des talents de chaque membre, la dynamique de groupe, et bien sûr, le caractère accrocheur et agréable de la chanson ! J’ai également tenu compte d’un élément un peu plus actuel en écoutant leur musique : comment ils peuvent nous aider à traverser une période incroyablement traumatisante en raison de l’état actuel du monde. Vous verrez plus en détail ce que j’entends par là lorsque je commencerai. Comme cette liste compte trente chansons, je vais diviser cet article en deux parties. J’ai commencé par une liste de dix, mais elle est passée à vingt, puis vingt-cinq, et enfin trente. Je sais que j’ai un problème. J’ai essayé d’être aussi objectif que possible et j’ai parcouru leur discographie de plus de 100 chansons pour y parvenir. Avant de commencer, je tiens à féliciter mes amies et collègues de BTS ARMY, Joanna et Kira. Elles m’ont aidé à réduire ma liste de chansons et à décider de la plupart de la coupe finale. Merci pour votre aide, mesdames !
Donc, sans plus tarder, commençons. Voici les trente meilleures chansons de nos Bangtan Boys – RM, j-Hope, SUGA, Jin, V, Jimin et Jungkook – autrement connus comme le seul et unique BTS !
Il a été douloureux de couper tant de grandes chansons, alors commençons par quelques mentions dignes d’intérêt. Ceux-ci n’ont pas tout à fait fait fait la liste des trente premiers, mais je pense quand même qu’ils méritent un coup de chapeau.
Mentions notables
« Dionysus » : C’est une chanson de fêtard/buvant tout l’alcool, ce qui n’est généralement pas mon cas, sauf si c’est particulièrement bon. Je ne bois pas et les fêtes m’effraient (où sont mes camarades introvertis ?) donc je ne les trouve pas très racontables. Cependant, « Dionysus » a un rythme de tueur et des voix superbes qui m’intéressent même dans ce party jam. C’est aussi un excellent exemple du talent vocal sous-estimé de Jin. La gamme qu’il montre dans cette chanson est incroyable. Il passe d’une voix grave à une voix aiguë. Arrêtez de dormir sur Jin, les gens. Ce garçon a un talent fou.
« Friends » : Cet adorable bop pop chanté par Jimin et V est un hommage mignon à l’amitié de toujours entre eux deux, puisqu’ils se connaissent depuis l’école. Ils se réfèrent même l’un à l’autre comme des âmes sœurs et « mon tout ». Le côté mignon est irréel.
« Cypher Part 4 » : La ligne de rap du groupe- RM, SUGA et j-Hope- ont une série de chansons « Cypher » – nommées d’après le terme hip hop pour un cercle de rap freestyle- sorties sous BTS. « Cypher Part 4 » est un énorme doigt d’honneur à ceux qui ont critiqué le groupe pour diverses raisons. RM se démarque ici, saisissant sa chance pour affronter ceux qui non seulement le considéraient comme un faux rappeur hip hop et se moquaient de ses paroles et de sa musique, mais le considéraient également comme inapte à être une idole en raison de son apparence (ce qui est insensé. Avez-vous vu son visage ? Êtes-vous aveugles ? ?).
« Answer : Love Myself » : Cette chanson englobe l’intégralité du message de BTS d’être soi-même et d’embrasser qui vous êtes, un message qui peut résonner avec des personnes de tous âges dans le monde entier.
« Danger » : Un mélange génial de hip hop et de rock avec certaines des vocalisations profondes caractéristiques de V. Comment ne pas aimer ?
« Don’t Leave Me » : C’est une ballade techno accrocheuse à souhait qui vous donne envie de bouder et de danser simultanément.
« Run » : Un morceau de passage à l’âge adulte qui est non seulement racontable, mais aussi un sacré bop.
« Butterfly » : Le groupe montre son côté plus doux avec cet air doux et apaisant.
« Outro : Ego » : j-Hope étant un roi sous-estimé et surdoué comme toujours.
« Black Swan » : un morceau introspectif et quelque peu profond et menaçant qui donne à chaque membre une chance de briller.
« Best of Me » : un morceau de danse doux et sucré avec un beat drop génial.
Maintenant sur la liste réelle!
« Jump »- Skool Luv Affair (2014)
Je la ramène aux premiers jours de BTS et à leur deuxième EP- Skool Luv Affair- avec cette première chanson. « Jump » est un numéro à haute énergie et à haute teneur en octane qui est sûr d’au moins faire taper vos orteils, même si vous n’êtes pas du genre à danser. Les paroles parlent de se laisser aller et de s’amuser, mais aussi de se souvenir des jeunes années du groupe, en partie parce que leur jeunesse leur manque et qu’ils veulent y retourner, et en partie parce qu’ils se souviennent de la frustration de vouloir grandir et réaliser leurs rêves. La ligne vocale – Jin, Jimin, V et Jungkook – est excellente comme toujours, surtout V qui n’a qu’un seul couplet mais qui vole la vedette. Son couplet est tellement emblématique que les autres membres du groupe le reprennent souvent en chœur, même aujourd’hui. « Jump » semble être une chanson centrée sur les rappeurs qui ont la majorité de l’histoire. Le couplet de SUGA vers la fin de la chanson fait mouche, traduisant le coréen par « C’est différent de ce dont tu rêvais quand tu étais petit… Maintenant, saute sur la scène, nous sommes les héros de la nouvelle génération ». Cette perspective réfléchie combinée avec un style dance-pop tueur fait de « Jump » l’une des meilleures chansons du groupe dans leurs premières années.
« Boy in Luv »- Skool Luv Affair (2014)
Une autre piste de l’extension de 2014 Skool Luv Affair, « Boy in Luv » était le premier single sorti de l’EP. La chanson a ce trope classique de boys band des garçons se languissant désespérément de la fille de leurs rêves. Ce qui fait que cette chanson se distingue des autres, c’est que, alors que la plupart des chansons de boys band ayant pour thème l’amour non partagé et les premiers béguins ont tendance à avoir un style doux et ballade, « Boy in Luv » y va fort avec des rythmes pop-rock et les garçons prononcent les mots avec passion et un soupçon de frustration. Les segments de rap sont enflammés et les voix ne sont pas pleines de douceur et de légèreté comme le sont habituellement les chansons romantiques. Jimin, Jin et Jungkook ont l’occasion d’exprimer un peu de leur voix plus douce sur le pont, mais sans s’aventurer à aucun moment dans une ballade romantique mielleuse. « Boy in Luv » est un autre excellent exemple de la capacité de BTS à renverser les clichés musicaux, même au début de leur carrière.
« Fake Love »- Love Yourself : Tear (2018)
S’il vous plaît, ne me détestez pas pour avoir mis cette chanson si loin dans la liste. « Fake Love » est l’une des chansons les plus connues du groupe et son style est complètement varié. En partie hip-hop, en partie pop-rock, en partie grunge et en partie électronique, la chanson a un petit quelque chose pour tous les types de fans de musique. Le refrain est également très accessible à tous, quelle que soit la langue que vous parlez. La répétition en anglais de « Fake Love » est la principale accroche de la chanson et permet de la chanter facilement. Le message principal de BTS dans l’ensemble de son œuvre se reflète également dans « Fake Love », le thème principal étant que si vous n’êtes pas fidèle à vous-même ou à votre partenaire dans une relation, cet amour ne durera pas. En plus d’être l’une des meilleures chansons de BTS, « Fake Love » est une excellente chanson à écouter si vous vous sentez un peu angoissé.
« Mikrokosmos »- Map of the Soul : Persona (2019)
S’il y a une chose que la musique de BTS est brillante à faire, c’est faire sentir à l’auditeur qu’il est un individu et qu’il est important malgré le monde immense dont nous faisons partie. « Mikrokosmos » est un excellent exemple d’une chanson qui fait cela tout en étant un doux thème d’amour. « Mikrokosmos » – le mot grec pour microcosme – fait référence à quelque chose de petit qui englobe les caractéristiques de quelque chose de beaucoup plus grand. Le titre de la chanson est le reflet du message qui traverse la chanson : peu importe à quel point on se sent petit dans ce monde gigantesque, chacun d’entre nous représente beaucoup plus. Les paroles soulignent que chaque personne dans le monde brille de sa propre lumière « 7 billion different worlds/ Shining with 7 billion lights ». Cette mélodie pop et légère a un message positif : il s’agit de se rappeler qu’on a sa propre lumière qui brillera toujours. Il y a aussi des paroles romantiques qui parlent de voir la lumière dans une autre personne et de réaliser que vous avez une connexion avec elle. Avec un grand air pop qui est contemporain et accessible, « Mikrokosmos » parvient à être à la fois une chanson pop édifiante et un air de romance moderne.
« Lights »- Lights/Boy With Luv Single (2019)
Similaire à « Mikrokosmos » dans la façon dont la chanson souligne que nous, en tant que personnes, avons notre propre lumière brillante ; « Lights » est décrit comme une « ballade électro-pop puissante » et a une progression d’accords de piano claire et puissante tout au long. « Lights » est une chanson qui ressemble à une lettre d’amour à la base de fans de BTS – ou l’ARMÉE – alors qu’ils chantent qu’eux-mêmes et leurs fans sont la lumière des uns et des autres dans l’obscurité et qu’ils sont capables de surmonter les moments difficiles grâce à cette lumière. C’est certainement l’une des chansons les plus spéciales de l’ARMY, car elle s’adresse spécifiquement à nous, les fans. « Lights » est également la première chanson japonaise de cette liste, BTS ayant sorti plusieurs albums studio en japonais ainsi que des reprises en japonais de leurs chansons coréennes. Bien que la majorité de la chanson soit en japonais, le refrain est principalement en anglais. Le thème du groupe et de ses fans qui se guident mutuellement se reflète dans ce refrain en anglais avec la répétition de « I’m your light » et « You’re my light ». Une chanson qui a probablement permis à de nombreux fans de BTS de traverser des moments difficiles, « Lights » est une chanson importante qui démontre le lien fort que BTS a avec son ARMÉE.
« No More Dream »- 2 Cool 4 Skool (2013)
Nous revenons à l’endroit où tout a commencé avec cette prochaine entrée. « No More Dream » était le premier single de BTS issu de leur premier album au nom adorable 2 Cool 4 Skool de 2013. À l’époque, la plupart des membres du groupe étaient encore adolescents ou au début de la vingtaine, de simples bébés de l’industrie musicale. En tant que groupe de mignons garçons coréens, on pourrait penser que leurs débuts seraient pleins de clichés musicaux et mignons dans le but d’attirer le public cible, mais « No More Dream » a un message beaucoup plus large pour la jeune génération. Il s’agit simplement de ne pas avoir peur de suivre sa propre voie, de ne pas vivre selon les directives que l’on nous impose et de dénoncer ceux qui essaient de pousser les autres dans certaines directions dans la vie. Le message s’inscrit dans un son hip-hop définitif, BTS s’étant d’abord concentré sur le hip-hop et le rap avant de se diversifier. « No More Dream » est évidemment une chanson importante dans l’histoire de BTS, qui les a lancés sous les feux de la rampe et a démontré leurs capacités. Mais elle a aussi montré quel genre de groupe ils étaient et ce qu’était leur musique : rester fidèle à soi-même et ne pas accepter l’hypocrisie ou le forcing de quiconque. Avez-vous de grands rêves de grandeur pour votre avenir ? C’est formidable ! Ne laisse personne essayer de t’en empêcher. Vous n’avez pas de rêves particuliers ? C’est très bien aussi ! Ne laisse personne te forcer à prendre un chemin que tu ne veux pas emprunter. Les raps complexes, les grandes voix et le rythme hip-hop addictif de « No More Dream » ont montré leurs prouesses, mais nous ont également donné un aperçu de la capacité de BTS à représenter et à défendre la jeune génération, à la fois en Corée du Sud et dans le monde entier.
« Anpanman »- Love Yourself : Tear (2018)
Super entraînante et très optimiste, « Anpanman » est une chanson sur la façon dont tout le monde peut être un héros tout en faisant référence à un personnage de super-héros particulier dont la tête est faite de pain. Je devrais probablement entrer un peu plus dans les détails avec celle-ci. Anpanman est un super-héros japonais qui a été créé pour un livre d’images en 1973 par le défunt auteur Takashi Yanase. Le personnage est ensuite devenu la vedette d’une série animée très populaire. Anpanman n’était pas un héros particulièrement puissant. En fait, il était l’un des plus faibles. Il n’avait pas beaucoup de pouvoirs, mais il avait une tête faite d’anpan, une sorte de pain de haricots rouges sucrés. Son nom se traduit littéralement par « l’homme au pain de haricot ». Anpanman n’a peut-être pas de pouvoirs extraordinaires, mais son esprit est pur. On le représente souvent en train de nourrir les affamés avec des morceaux de sa tête. Une phrase étrange, mais le sentiment est là. Dans les paroles de la chanson de BTS, le groupe chante et rappe sur le fait qu’il n’a pas les pouvoirs extraordinaires de certains héros mais qu’il donne tout ce qu’il a. Ce que j’aime dans « Anpanman », c’est que BTS est capable de créer une chanson sur ses vulnérabilités et ses luttes pour donner le meilleur d’eux-mêmes, tout en l’inscrivant dans le cadre d’une histoire d’enfance. Ils soulignent que l’héroïsme est possible pour tout le monde, même pour le plus faible des super-héros. Ils vont même jusqu’à suggérer qu’ils sont eux-mêmes les héros les plus faibles en se comparant à Anpanman dans les paroles, « I’m a new generation Anpanman/ I’m a new superhero Anpanman ». Complétez le tout avec un beat optimiste et pop heavy et vous avez une chanson un peu aléatoire – surtout si vous ne connaissez pas le matériel source – mais follement bonne avec un message inspirant pour tous les héros non conventionnels et les Anpanman du monde.
« ON »- Map of the Soul : 7 (2020)
« ON » a l’un des meilleurs clips de BTS mais la chanson elle-même est aussi l’une de leurs meilleures. Le fort rythme électronique et hip-hop qui coule tout au long de la chanson est incroyablement engageant, ce qui rend difficile de ne pas au moins bop votre tête ou taper vos orteils pendant que vous écoutez. La chanson montre la maturation de la musique du groupe au fur et à mesure qu’ils vieillissent, ainsi que la façon dont leur identité d’artiste a changé. Au moment de la sortie de « ON », le groupe avait traversé de nombreuses épreuves au cours de ses sept années de vie commune. « ON » reflète leur détermination à continuer à aller de l’avant, à se battre et à créer de la musique, quels que soient les problèmes qu’ils rencontrent. Le battement de tambour lourd qui se fait entendre tout au long du morceau fait que le refrain ressemble encore plus à un hymne que les paroles suggèrent. Les lignes répétées du refrain « (Eh-Oh)/ Bring it, bring the pain, on yeah/(Eh-Oh)/ Come on up, bring the pain, on yeah » suggèrent une forte volonté de se battre qui peut être assimilée par tous, même si vous n’êtes pas une superstar mondiale de la K-Pop. Le son mature de « ON », les chants rythmés et les paroles de combat en font l’un des meilleurs titres de BTS.
« Stay Gold »- Map of the Soul : 7- The Journey (2020)
La prochaine chanson japonaise de cette liste, « Stay Gold » faisait à l’origine partie de la bande-son de la série dramatique japonaise, Spiral Labyrinth- DNA Forensic Investigation. Cette chanson a pour thème l’inspiration et le fait de rester fidèle à ce que l’on est – « Stay Gold », en quelque sorte. Mettant l’accent sur les thèmes de la solidarité et du fait de ne pas perdre son étincelle, même dans les moments les plus difficiles, « Stay Gold » est l’une des meilleures chansons de BTS à écouter si vous êtes confronté à l’état actuel de notre monde. Elle nous rappelle d’être nous-mêmes, même « dans un monde où vous avez froid ». « Stay Gold » a un refrain addictif et un thème pop doux captivant qui est aussi réconfortant qu’accrocheur.
« 0:00 » (« Zero O’Clock »)- Map of the Soul : 7 (2020)
La ligne vocale est au centre de l’une de mes chansons préférées de BTS à la suite, « 0:00 »- ou « Zero O’Clock ». « Zero O’Clock » est sorti au début de cette année avec l’album Map of the Soul : 7. Jungkook, V, Jimin et V ont vraiment assuré le chant ici, chacun d’entre eux s’harmonisant parfaitement et donnant des performances sans faille dans leur section solo. Le message pertinent de la chanson est ce qui la fait ressortir comme l’une des meilleures que le groupe a à offrir. La chanson parle de surmonter les jours difficiles, les jours où vous avez l’impression que tout le monde est en avance sur vous et que vous êtes laissé derrière » Ces jours où vous êtes triste sans raison…/Et il semble que tout le monde sauf vous est occupé et féroce. » Nous sommes tous passés par là, alors bien sûr, c’est racontable, peu importe le pays d’où vous venez ou la langue que vous parlez. Alors que la ligne vocale chante sur le fait d’être couché dans son lit avec d’innombrables pensées – se demandant si tous vos soucis et vos peurs sont de votre propre faute – ils remarquent que bientôt il sera minuit. La journée sera terminée et c’est votre chance de recommencer et d’avoir une meilleure journée, « Quand tout est nouveau, zéro heure ». C’est une façon inspirante de considérer vos mauvais jours. C’est tout ce que c’est. C’est juste un jour. Une fois que minuit arrive, un nouveau jour commence et il y a une chance de réessayer. J’ai honnêtement pris beaucoup de l’idéologie de cette chanson et j’ai essayé de mettre ce processus de pensée dans ma tête quand j’ai de mauvaises journées. Le refrain est un autre grand élément de « Zero O’Clock » car il répète la phrase « And you’re gonna be happy » quatre fois en anglais. Cela reflète la façon dont certaines personnes – moi y compris – ont tendance à se répéter les choses pour les ancrer dans leur tête. C’est particulièrement vrai lorsque vous vous sentez triste, car il peut être réconfortant de se répéter sans cesse que tout ira bien à la fin. Zero O’Clock est un album à écouter absolument pour ceux qui ont l’impression que le monde devient trop lourd en ce moment. Même si vous ne regardez pas les paroles et que vous ne parlez pas coréen, la nature de ballade douce de la chanson est incroyablement apaisante pour correspondre aux thèmes réconfortants et à la belle voix. « Zero O’Clock » m’a aidé à traverser des jours difficiles récemment et j’espère qu’elle continuera à aider les autres aussi.
20. « Fire »- The Most Beautiful Moment in Life : Young Forever (2016)
Comme le titre le suggère, « Fire » est certainement une chanson qui va enflammer les auditeurs. « Fire » est une chanson électronique intense qui va à fond dans le son techno. Tout comme « ON », « Fire » adopte un son plus mature que les précédents morceaux de danse électronique, montrant que le style musical de l’artiste a évolué au fil des années. Malgré sa nature exagérée et chargée, la chanson reflète toujours le message de BTS, qui est d’être soi-même, cette fois en mettant le feu au monde. Autre hymne à la puissance et au plaisir d’écouter, « Fire » a marqué un changement de direction et de style pour BTS lors de sa sortie en 2016. Leur musique n’a fait que croître à partir de là, tout comme leurs compétences en tant qu’interprètes, rappeurs et chanteurs. La ligne de rap enflamme véritablement la chanson dans « Fire », offrant une performance épique qui fait de cette mélodie enflammée l’une de leurs meilleures.
« I Need U »- The Most Beautiful Moment in Life, Pt.1 (2015)
L’une des meilleures choses à propos de la musique de BTS est que, bien que certains puissent voir leurs chansons comme inaccessibles- en raison d’être dans une autre langue, les paroles sont en fait brillantes pour représenter les luttes de la jeune génération. Au fur et à mesure qu’ils ont grandi, leur musique a également évolué, mais une bonne partie de leurs premiers titres étaient en phase avec les problèmes des jeunes. « I Need U » est un excellent exemple de chanson de rupture classique, que tout le monde peut comprendre, mais surtout les jeunes. Une chanson quelque peu angoissante et sombre, « I Need U » démontre l’excellente voix émotionnelle de chaque membre, à la fois la ligne de rap et les chanteurs. Un certain style R&B est présent tout au long de la chanson, ainsi que des rythmes techno dance qui élèvent la chanson malgré le thème mélancolique de la rupture. La tristesse qui traverse la chanson ne devient pas trop sombre ou déprimante à écouter grâce à ce style musical. Transmettant facilement la nature confuse et autodestructrice des relations et des ruptures pendant la jeunesse, « I Need U » est capable d’encapsuler l’émotion de toute une génération à la fois avec ses paroles et son son R&B.
« Awake »- Wings (2016)
Un des membres les plus sous-estimés de BTS est Kim Seok-Jin- connu sous son nom de scène Jin. Jin est parfois considéré comme le membre le plus faible du groupe en raison de son manque de formation formelle en danse ou en chant. Beaucoup sous-estiment Jin, mais sa chanson solo « Awake » prouve que les non-croyants ont tort. « Awake » marque la première tentative de Jin de co-créer une chanson – il est noté au générique aux côtés de j-Hope parmi les autres auteurs-compositeurs – et cela ressemble beaucoup à une expérience personnelle liée à lui. Chaque membre a droit à sa propre chanson solo sur l’album Wings, mais c’est celle de Jin que j’ai choisie pour cette liste en raison de l’émotion sincère que dégagent les paroles et son interprétation. Les paroles de « Awake » sont assez sombres, elles semblent raconter l’histoire de quelqu’un qui a l’impression qu’il ne pourra jamais être aussi grand qu’il le voudrait ou réussir comme il le voudrait, mais qui continue néanmoins à se battre. Ces thèmes semblent refléter les critiques qui sont souvent adressées à Jin. Dans la chanson, il fait également référence aux « 6 fleurs » auxquelles il s’accroche fermement. Dans le refrain, il chante « I can’t fly like the flower petals over there » (Je ne peux pas voler comme les pétales de fleurs là-bas), ce qui semble être une référence aux comparaisons constantes qu’il reçoit avec les six autres membres du groupe et à la façon dont on lui fait constamment sentir qu’il n’est pas aussi talentueux qu’eux (ce qui est ridicule car ils sont tous incroyablement talentueux à leur manière). « Awake » dépeint les difficultés que Jin éprouve à avoir confiance en lui sous les projecteurs de BTS et il le chante avec une émotion et une nuance réelles, ce qui en fait non seulement un excellent solo pour lui, mais aussi l’un des meilleurs de BTS dans son ensemble. La ligne de fond ici est de ne pas dormir sur Kim Seok-Jin. Je sais que je l’ai dit plus tôt, mais il faut répéter. C’est un apprentissage essentiel. C’est un excellent chanteur et danseur et, bien sûr, il est le seul et unique beau gosse du monde ! Montrez-lui l’amour qu’il mérite.
« 21st Century Girl »- Wings (2016)
BTS sont des artistes extrêmement polyvalents mais ils sont aussi très bons pour jouer sur leur marché cible. Ils sont un groupe de magnifiques garçons coréens avec une énorme quantité de charme, de charisme et de talent, donc vous pouvez probablement deviner qui est ce marché : les dames. Cela ne veut pas dire qu’ils n’ont pas de fans masculins, loin de là. Leur base de fans est tout aussi diversifiée que leur musique. Mais on ne peut nier que les femmes constituent un marché clé pour ces garçons. Leur chanson « 21st Century Girl » est un parfait exemple de la façon dont ils peuvent faire une chanson directement pour ce marché cible tout en maintenant un message positif et sans sacrifier leur style musical. « 21st Century Girl » a une prémisse assez simple. Elle s’adresse aux femmes – comme le suggère le titre – et porte le message que vous êtes parfaites comme vous êtes. RM commence la chanson par « Your worth it, your perfect/ Deserve it, just work it », ce qui donne le ton et le thème du reste de la chanson. Elle continue à aborder les problèmes constants que les femmes et les filles rencontrent avec l’estime de soi, la confiance et l’amour-propre dans notre société. J’en suis moi-même victime, me comparant constamment aux autres et me sentant indigne. Je peux dire sans me tromper – en tant que membre du marché cible pour lequel les garçons chantent dans cette chanson – qu’il est rafraîchissant d’entendre un groupe de jeunes hommes dire que nous sommes assez bien comme nous sommes. En Corée du Sud, les normes sont encore plus élevées et j’imagine donc que cette chanson a aidé beaucoup de femmes et de filles à surmonter des problèmes d’image de soi lorsqu’elle est sortie en 2016. Un autre élément génial de cette chanson est qu’elle ne ressent pas le besoin d’être une chanson d’amour à l’eau de rose. Elle s’intègre bien dans le style techno-pop de BTS, avec de superbes segments de rap et de hip-hop et un rythme de synthétiseur percutant tout au long de la chanson. « 21st Century Girls » est une chanson féminine qui donne du pouvoir aux femmes et qui se trouve justement provenir de l’un des plus grands boys bands du monde et pour cela, c’est l’une de leurs meilleures.
« 2 ! 3 ! » – Wings (2016)
Une autre chanson qui s’adresse spécifiquement à la légion de fans de BTS – l’ARMÉE – 2 ! 3 ! porte un message positif et inspirant (ce dont nous avons désespérément besoin en ce moment). Avec un style R&B doux et des segments de rap impressionnants de j-Hope et SUGA, 2 ! 3 ! est à la fois une chanson décrivant les luttes que le groupe lui-même a dû affronter depuis son ascension au statut d’idole et une chanson qui encourage l’auditeur à continuer dans les moments les plus difficiles, car quoi qu’il arrive, ça ira mieux. Comme je l’ai dit, c’est un message nécessaire en ce moment. La chanson exprime également la gratitude de BTS envers ses fans qui les soutiennent toujours, le couplet de j-Hope étant particulièrement émouvant à cet égard : « So thanks/ For believing in someone like me ». BTS prouve constamment qu’il s’agit d’un groupe qui se préoccupe sincèrement de ses fans et qui veut montrer cette reconnaissance dans sa musique. Avec un message pertinent qui est particulièrement poignant en ce moment, un fantastique son pop/R&B doux et un regard honnête sur la façon dont la vie des idoles est loin d’être parfaite, 2 ! 3 ! est une chanson qui peut être appréciée et appréciée même si vous n’êtes pas un membre de l’ARMY.