C’est dans la famille pour Chevelle avec les frères, Pete et Sam Loeffler et leur beau-frère, Dean Bernardini ayant gratifié nos oreilles d’une musique pleine de cœur pendant près de deux décennies.
Le groupe avait auparavant leur frère, Joe, comme bassiste dans le groupe mais il a quitté le groupe en 2005. Le groupe continue de monter en puissance dans sa discographie de 8 albums avec son mélange de hard rock, de métal et d’influences alternatives.
Le groupe est actuellement composé de Pete Loeffler – guitares, chant, Sam Loeffler – batterie et Dean Bernardini – guitare basse et chœurs.
Voici mes chansons préférées de Chevelle.
Mention honorable : ‘Saferwaters’, ‘I Get It’, ‘Emotional Drought’, ‘Wonder What’s Next’, ‘Jars’, ‘The Meddler’, ‘Comfortable Liar’, ‘Forfeit’, ‘Face To The Floor’, ‘Sleep Apnea’.
5. Vitamin R (Leading Us Along)
Des grattages de guitare propres suivis de riffs distordus en palmier et le ton de voix presque désespéré de Loeffler, mettent cette chanson en mouvement. Le morceau explose dans le refrain lorsque Loeffler augmente le volume avec des voix et des flexions de guitare dignes du grunge : » Well if they’re making it, making it. Alors ils le poussent, le poussent. Et ils nous entraînent avec eux. La panique de toutes les crises de hurlements. Cette panique fait naître le remords.’
Chevelle sait comment écrire un pont épique et cette chanson ne fait pas exception avec Loeffler qui hurle, ‘I became over and over a slave,’ à plusieurs reprises avec une immense passion. L’un des points forts du groupe est la façon dont il livre ses paroles et cette chanson en est l’un des meilleurs exemples.
4. Well Enough Alone
‘Well Enough Alone’ du quatrième album du groupe, Vena Sera démarre en trombe alors que Loeffler prend une respiration avant de frapper nos tympans avec un cri signature impressionnant qui dure 9 secondes ! La structure musicale de ce morceau est sans pareil, avec une intro à la guitare qui débouche sur un couplet plus sombre et mélodique, tandis que Loeffler croasse dans le micro : Alors, t’en as marre, c’est quoi ces scènes ? Observez et partez plutôt. Ce wagon de pitié pénètre ma peau si sensible, me rend malade.’
Le refrain obtient un autre pouce avec un passage court et doux avant de frapper directement dans le cri d’ouverture et le deuxième refrain.
Le pont est également fantastiquement écrit et prend la chanson à un autre niveau avec des riffs de guitare stop-start et des caisses claires et basses martelantes changeant le rythme de façon spectaculaire. Cela, alors, progresse dans une aventure auditive comme les ‘woo-oohs’ harmonieux de Loeffler fonctionnent parfaitement pour ramener la chanson vers le troisième couplet.
Les thèmes principaux de la chanson se concentrent sur les relations, les luttes personnelles et la honte et cette combinaison de contenu lyrique et d’instrumentation en fait un morceau exceptionnel.
3. The Clincher
Ce morceau chargé de guitare a probablement les meilleures intros d’une chanson de Chevelle avec un cri fort de Loeffler signalant le riff principal percutant qui le suit. Ce morceau est l’exemple parfait du style plus doux et plus bruyant de Chevelle qui les a rendus célèbres. Le chant de Loeffler est parfait sur ce morceau et la montée en puissance des couplets est juste suprême avant que le refrain mélodique n’arrive. Cette chanson est une balançoire de différentes mécaniques musicales, les riffs rebondissant les uns sur les autres dans cette chanson de trois minutes. Le meilleur moment est le pont où Loeffler murmure « now saturate » avant de monter en puissance jusqu’à ce qu’il fasse presque exploser vos enceintes avec ses cris. Vous pouvez vraiment sentir la passion dans ce morceau.
2. Send The Pain Below
C’est l’une des premières chansons de Chevelle à atteindre un succès grand public et ses couplets obsédants et émotionnels qui se concentrent sur la gestion de la douleur sont l’une des meilleures parties du morceau. Dès le début, on a une idée du thème et sa facilité de compréhension est l’un de ses points forts. Le refrain où Loeffler chante « I send the pain below, much like suffocating » est aussi beau que puissant. La transition vers le pont de la chanson est un autre exemple de la capacité du groupe à améliorer une chanson en un clin d’œil. Fluide, efficace et suffisant pour vouloir vous faire headbanguer toute la journée.
1. The Red
Pour de nombreux fans de Chevelle, cette chanson résiste encore à l’épreuve du temps avec son riff principal en palmette dans le refrain et son message étonnant sur la gestion de la colère et la façon de gérer cette émotion. La chanson aborde les thèmes de l’intimidation, de l’autodépréciation, de l’anxiété et de l’envie de se libérer de la négativité. Loeffler excelle dans le refrain avec une voix claire et étonnante : « On dit qu’il faut flipper quand on est isolé. Le rouge, eh bien il filtre à travers.’
L’outro de la chanson est là où elle prend vraiment son élan avec Loeffler qui ressent la rage en criant ‘seeing red again, seeing red again’ à fond.
Un véritable chef d’œuvre d’un morceau de Chevelle et un numéro un bien mérité.
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