Avec une approche créative maximaliste, Omar Apollo est le précurseur global de l’époque. Se taillant un espace pour lui-même, le jeune homme de 23 ans originaire de l’Indiana continue d’évoluer derrière la possibilité de l’imagination.
Le projet tant attendu « Apolonio » est sorti vendredi. D’une durée brève de 25 minutes, l’album de neuf titres est une représentation délimitée d’une véritable incorporation musicale. Soutenu par Warner Records, le projet offre un aperçu nuancé de la capacité d’Apollo à développer des sons multigenres. La tentation d’Apollo permet au disque d’être saturé de sa vulnérabilité retrouvée.
Après un été de sorties ponctuelles, dont « Frío » et « Hit Me Up », une collaboration avec Dominic Fike et le producteur Kenny Beats, le projet arrive très attendu.
Un élément crucial du processus reste une véritable collaboration. « Apolonio » présente des collaborations de production avec des personnes comme le guitariste de The Strokes, Albert Hammond Jr, et des associés de longue date, Teo Halm et Mk.gee, dont les influences excentriques sont faciles à repérer.
Les acclamés par la critique DJ Dahi et Michael Uzowuru élèvent encore les chansons en fortifiant les sons uniques d’Apollo. Aux côtés de l’ingénieur de mixage Jeff Ellis, les chansons sont épurées tout en restant fidèles à l’esprit du projet. Et avec l’aide des créateurs multimédias Aiden Cullen et Clayborne Bujorian, les sons vibrants d' »Apolonio » se manifestent dans des visuels étonnants.
Le morceau d’ouverture « I’m Amazing » met en place la disposition pour le reste du projet. Associé à des mélodies de piano circulaires et à des échantillons de batterie pointus, le morceau reproduit les sentiments détournés exprimés dans les paroles. L’incorporation subtile de lignes espagnoles témoigne de l’authenticité d’Apollo.
Utilisant des falsettos expérimentaux et des voix superposées, Apollo montre sa capacité audacieuse dans son dernier single, « Want U Around (feat. Ruel) ». Le résultat est un arrangement inégalé entre les deux chanteurs poussiéreux.
Bien qu’il s’agisse d’un projet frappant, il y a quelques pistes qui paillettent en comparaison du reste. Un peu moins de deux minutes, la chanson soft-focus « Hey Boy (feat. Kali Uchis) » semble grossièrement sous-développée. Bien que la courte durée soit rebutante, le morceau se rattrape en se terminant par des ad-libs inattendus de type low-reverb.
Et le rythme semble léthargique par moments dans le morceau « Bi Fren », inspiré du mumble rap. Alors que les effets sonores éclectiques sont un détail subtil, il s’appuie trop sur les jeux vocaux d’Apollo pour équilibrer la piste arrière apparemment monotone.
Embrassant son héritage mexicain, Apollo se plonge dans sa prise sur un corrido moderne avec « Dos Uno Nuevo (219) ». La chanson originale a fait ses débuts le 26 septembre lors d’un festival numérique au Ford en partenariat avec Solidarity For Sanctuary.
Accompagné par des membres du Los Angeles Philharmonic, Apollo est entré dans l’histoire en marquant la première fois que des membres du LA Phil ont joué un corrido. Les lourds plucks traditionnels offrent un contraste frappant avec les paroles flashy. La manière radicale mais sans effort dont Apollo manœuvre à la fois le traditionnel et le nouveau est louable.
Dans le projet, le morceau qui se démarque est « Useless », qui présente la signature des riffs de guitare texturés, courtoisie de Hammond Jr, qui se marie incroyablement avec les harmonies vocales traitées d’Apollo. Les notes filiformes avec le ton changeant de la basse lient le morceau dense ensemble.
Au même calibre se trouve le morceau de clôture « The Two of Us ». Bien qu’elle ne soit composée que de quatre lignes qui se répètent, la chanson ne s’ennuie jamais car un solo de guitare enjoué et des lignes de basse stables la font avancer. Et le son des claviers funky inspirés de Clavinet apporte une touche ludique au sentiment de réflexion dans les paroles.
Dans l’ère moderne, Apollo représente le récit du rêve américain. Dans une interview avec GQ, Apollo a parlé de sa ville natale Hobart, Indiana et de l’environnement souvent engourdissant qu’elle produit.
« Je ne voulais pas être un modèle, mais je voulais que les gens sachent que vous pouvez vous barrer d’ici si vous le voulez », a déclaré Apollo. Au fur et à mesure qu’il a solidifié sa direction créative, l’artiste en pleine ascension a tiré lui-même et ses pairs à travers les rangs.
Le premier projet invite les auditeurs à se laisser aller aux visions particulières d’Omar Apollo. « Apolonio » marque un développement créatif et musical chez l’artiste montant. Avec des harmonies hypnotiques et une production tout aussi captivante, Apollo trouve un équilibre parfait dans la pollinisation croisée des genres. Le mélange innovant des genres permet à l’œuvre de se démarquer comme étant méticuleusement conservée et soigneusement exécutée.
Apollo est le résultat d’une culture qu’il s’est forgée. Avec ce nouveau développement de lyrisme effronté et d’influences funk-pop, l’homme est une icône en devenir. Inutile de dire que ce n’est que le début pour Apollo.
« Apolonio » est maintenant disponible sur toutes les plateformes de streaming sous licence exclusive de Warner Records.