Christopher Polk/Getty Images for NARAS1 of 18
Taylor Swift avait peut-être quelques gars en tête quand elle a écrit cette délicieuse petite chansonnette estivale sur la rupture et le passage à autre chose. Dans la chanson, on voit Swift prononcer les paroles de la chanson avant de dire que la relation est « épuisante ». C’est également le premier single de son quatrième album, « Red ». J’avais l’habitude de penser que nous étions pour toujours/et j’avais l’habitude de dire « ne jamais dire jamais » », chante-t-elle après s’être continuellement disputée puis réconciliée avec sa moitié. Une excellente façon de commencer une cassette mixte pour quelqu’un avec qui vous ne voulez plus rien avoir à faire… mais pour qui vous voulez quand même faire une cassette mixte.
EFE/ZUMA Press2 of 18
Le classique « Love Will Tear Us Apart » de Joy Division est vital pour toute liste anti-Saint-Valentin. « Why is the bedroom so cold?/Turned away on your side », prononce le chanteur Ian Curtis de sa voix de baryton, tandis que les teintes de synthétiseur et les crochets de guitare étoffent ce tube fondateur. La chanson s’avérera de mauvais augure puisque Curtis se suicide en mai 1980, à l’âge de 23 ans. Le titre de la chanson a été gravé sur sa pierre tombale.
Erika Goldring/Getty Images3 of 18
Sheryl Crow a eu sa part de peines de cœur, dont une avec un certain cycliste. Cependant, son troisième album de 1998, ‘The Globe Sessions’, contient un morceau magnifique mais brutalement honnête de chagrin d’amour. Ce bijou de près de sept minutes commence par le son de fréquences radio avant que Crow ne décrive son désespoir à maintenir la relation en vie. « J’ai écrit une lettre que je n’ai jamais postée/j’ai répété un dialogue dans ma tête/au cas où tu voudrais me retrouver/je prendrai mon téléphone portable au lit », chante-t-elle sur des riffs de guitare clairsemés mais efficacement obsédants. Un vrai bijou.
DON EMMERT/AFP/Getty Images4 of 18
« Another Day » a en fait été écrit alors que Macca était encore membre des Beatles et est devenu le premier single de sa carrière solo en 1971. Le batteur de Wings, Denny Seiwell, a décrit la chanson comme « Eleanor Rigby In New York City », une boutade pertinente étant donné l’intrigue de la chanson sur la solitude d’une dame. « Sometimes she feels so sad/Alone in her apartment she’d dwell » (Parfois, elle se sent si triste/Seule dans son appartement, elle habiterait), chante McCartney sur l’arrangement pop simple des Beatles avec ses subtilités. La même année, John Lennon écrit « How Do You Sleep ? », un numéro pointu et vitriolé visant McCartney et « Another Day ».
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Tout fan de rock alternatif a sûrement écouté ce bijou du groupe britannique de longue date. Un arrangement magnifique et intemporel qui semble suinter la mélancolie, « Pictures Of You » était le premier single de l’album ‘Disintegration’ du groupe en 1989. L’inspiration de la chanson viendrait du fait que le compositeur Robert Smith aurait fouillé dans de vieilles photos trouvées dans son portefeuille suite à un incendie dans sa maison. « Si seulement j’avais pensé aux bons mots/j’aurais pu m’accrocher à ton cœur/si seulement j’avais pensé aux bons mots/je ne serais pas en train de briser mes photos de toi », chante-t-il. Une chanson béate pour les cœurs brisés.
La Presse Canadienne/Association de presse6 de 18
« Heart-Shaped Box » était une autre des chansons phares de Nirvana, tirée de leur album ‘In Utero’. Cobain avait initialement un titre de travail de » Heart-Shaped Coffin » avant de faire le changement. Alors que la vidéo de la chanson contient des images graphiques dérangeantes, les avis divergent quant à savoir s’il s’agit d’une chanson de chagrin d’amour ou d’une chanson d’amour à sa moitié, Courtney Love. Charles Cross, biographe de Cobain, a déclaré que s’il s’agit d’une chanson d’amour, c’est l’un des « chemins les plus tortueux qu’un auteur-compositeur ait entrepris dans l’histoire de la pop pour dire « Je t’aime » ». Moins d’un an après la sortie du single, Cobain serait mort.
Jason Kempin/Getty Images7 sur 18
Alanis Morissette a d’abord frappé la culture pop (du moins la culture pop canadienne) en tant qu’adolescente en éructant « Too Hot ». Des années plus tard, elle est revenue avec un nouveau style dramatique, celui d’une ex-amante en colère qui écrit à son ancien petit ami. Racée et contenant une bombe dans ses paroles, la chanson en a choqué plus d’un. Bien qu’elle ait rarement (voire jamais) dit à qui la chanson s’adressait, en 2008, l’acteur de Full House Dave Coulier a admis qu’il était la personne vers laquelle Alanis dirigeait son venin. C’est une chanson pour les premières étapes du processus de rupture, quelque part entre le déni et la colère.
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Le groupe britannique de new wave Soft Cell a repris « Tainted Love » en 1981 et a connu un succès mondial, bien plus que l’original de Gloria Jones de 1965. Bien que dépourvue de tout instrument traditionnel, les synthétiseurs utilisés lui confèrent un côté jazzy et swinguant de type pop. « L’amour que nous partageons semble ne mener nulle part et j’ai perdu ma lumière car je me tourne et me retourne, je ne peux pas dormir la nuit », chante Marc Almond. Le rockeur choc Marilyn Manson a repris la chanson en 2001, mais elle n’a pas eu le même succès que le plus grand tube de Soft Cell.
Jason Merritt/Getty Images9 of 18
Tom Waits a une voix unique — une voix qui pourrait effrayer les femmes au lieu de les attacher à lui s’il se produisait sous votre fenêtre la nuit. Mais ses paroles sont souvent brillantes. La chanson « Blue Valentines », tirée de son album « Blue Valentine » de 1978, est un chant funèbre très dépouillé. « Send me blue valentines/Like half-forgotten dreams/Like a pebble in my shoes/As I walk these streets », chante-t-il en parlant d’une relation passée. Waits dira plus tard que les valentins bleus « insistent pour que notre amour ait une oraison funèbre » avant de mentionner comment son cœur meurt un peu plus au passage de chaque Saint-Valentin.
MARK RALSTON/AFP/Getty Images10 of 18
Ayant survécu à des années de violence physique de la part de son ancien partenaire, Ike Turner, l’icône du R’n’B Tina Turner s’est libérée de ce tourment mais s’est retrouvée financièrement fauchée. Elle a trouvé de l’or en juin 1984 avec la sortie de « What’s Love Got To Do With It », un bijou pop lisse mais intemporel qui a ressuscité sa carrière. Turner chante que l’amour est une « émotion de seconde main » dans le refrain avant d’ajouter : « Qui a besoin d’un cœur quand un cœur peut être brisé ? ». La chanteuse disco Donna Summer a été la première à se voir proposer la chanson, mais n’a pas accepté. La chanson a également servi de titre au film de 1993 basé sur la vie de Tina.
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Le folk-rocker britannique de longue date Billy Bragg a écrit « Valentine’s Day Is Over » pour son disque de 1988, ‘Workers Playtime’. C’est un regard poignant sur une relation abusive qui est, heureusement, terminée. Avec juste sa voix forte et une guitare comme soutien, Bragg chante du point de vue de la victime, en disant que l’idée que le petit ami se fait de la justice devient de plus en plus dure. S’il y a un côté positif à la chanson, c’est peut-être que la fille voit finalement la lumière et jette les affaires du petit ami désolé sur « le palier » et coupe les liens. Bragg a écrit quelques chansons d’amour, mais ce n’est définitivement pas l’une d’entre elles.
Theo Wargo/Getty Images for Songwriters Hall Of Fame12 of 18
Certains familiers de cette chanson pourraient penser que Nazareth a en fait écrit cette chanson car elle est devenue une grande ballade rock pour eux. Cependant, le pionnier de l’alt-country Gram Parsons et Emmylou Harris ont percé avec ce joyau en 1973 après que Roy Orbison et The Everly Brothers l’aient précédemment enregistré. Dans une ballade country, le duo Parsons/Harris est superbement exécuté malgré les paroles qui disent que l’amour n’est qu’un mensonge « fait pour vous rendre bleu ». Malheureusement, Parsons est décédé d’une overdose fatale en septembre 1973.
Jeff Fusco/Getty Images13 of 18
S’il y a jamais eu une meilleure combinaison vidéo/chanson que celle que The Airborne Toxic Event a créée pour son hit « Sometime Around Midnight », dites-le moi ! Centrée sur un gars qui voit son ex-copine avec un nouveau galant dans un bar, la chanson dramatique gagne progressivement en intensité alors que les paroles touchent à plusieurs reprises la corde sensible de ceux qui ont déjà eu le cœur brisé. Revivant tous les moments passés avec elle et « perdue dans la brume du vin », l’ancienne flamme « te regarde droit dans les yeux et se vante » d’être passée à autre chose. La vidéo se termine par une photo du couple autrefois heureux, en feu, flottant sur l’eau. Épique. Brillant.
Stuart Wilson/Getty Images14 de 18
Cette chanson rock est peut-être l’une des moins connues de cette liste, mais elle pourrait tout de même lui convenir. Le trio gallois Manic Street Preachers l’a enregistrée pour son album de 1998 « This Is My Truth Tell Me Yours ». Si le titre est explicite, la chanson est en fait inspirée par le bassiste Nicky Wire (photo de gauche) et son aversion pour les activités banales qui accompagnent les tournées d’un groupe.
Paul Zimmerman/Getty Images15 de 18
L’ancienne gagnante de ‘American Idol’ Kelly Clarkson s’assure que sa marque de chagrin d’amour s’accompagne au moins d’un backbeat rock et d’un refrain musclé. « Grâce à toi, j’obtiens maintenant ce que je veux », chante Clarkson en mentionnant qu’elle a mordu à l’hameçon des « stupides chansons d’amour » et qu’elle a finalement coupé les ponts. À la fin du morceau, on a l’impression qu’elle pleure peut-être, mais ce sont des larmes de soulagement et de joie, pas d’angoisse. La pop star a sorti ce single en 2004 après que Pink et Hilary Duff aient décidé que cette chanson n’était pas pour elles. Heureusement, Clarkson a réussi à verrouiller la chanson, ce qui fait que sa base de fans l’aime d’autant plus !
Frederick M. Brown/Getty Images16 of 18
Le titre et les paroles ont peut-être été nettoyés en « Forget You » pour passer à la radio, mais la barbe laconique et caustique de Cee Lo Green a été l’une des chansons les plus discutées de 2011. Green a déclaré que la chanson faisait en fait référence à la dureté de l’industrie musicale et non à une ancienne flamme ou à un amour qui a mal tourné. En 2012, Green a déclaré à Esquire qu’il « enregistrait depuis trois ans et que j’avais plus de soixante-dix chansons, et que j’étais prêt à être entendu. » Son label de l’époque était peu enclin à agir. En ce qui concerne les blasphèmes, Green a déclaré dans l’interview qu’il « aime juste dire f–k. »
AFP/AFP/Getty Images17 of 18
Avec un feuilleton de drogues, de problèmes relationnels et d’acrimonie entre les membres, Fleetwood Mac a fait en sorte que leur album ‘Rumours’ soit rempli de tensions. « Go Your Own Way » illustre cela à la perfection. « Loving you isn’t the right thing to do » (t’aimer n’est pas la bonne chose à faire), chante le guitariste Lindsey Buckingham, visant probablement la chanteuse Stevie Nicks. Nicks a déclaré à Rolling Stone qu’à chaque fois qu’elle entendait les premières lignes concernant « packing up, shacking up », elle avait « envie d’aller là-bas et de le tuer » et que les paroles « poussaient vraiment mes boutons…. ». »
Britta Pedersen/Keystone Press18 of 18
La chanson « Somebody That I Used To Know » de Gotye est une chanson pop contemplative et bien construite. Dans une interview avec l’édition australienne de Rolling Stone, le musicien a déclaré que la chanson à succès était « une réflexion curée de multiples relations passées. » La chanson comporte également des chœurs de Kimbra pour un effet supplémentaire. Une version reprise par le groupe canadien Walk Off The Earth a fini par être un lanceur de carrière pour eux, dépassant même l’original de Gotye à un moment donné en termes de ventes, de téléchargements et de plus de 150 000 000 de vues sur YouTube.
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