Köszöntöm a Comic Book Herald kedvenc 2020-as képregényei között. Ez a lista az év folyamán negyedévente frissült, egészen az év végi végső konszenzusig!
Amint mindig, most is érdemes emlékeztetni, hogy én csak egy lenyűgöző csomag marhahús vagyok, és nem olvastam minden jó képregényt. De rengeteget olvastam, és itt összeválogattam nektek a kedvenceimet! És a biztonság kedvéért a Comic Book Herald nagyrabecsült íróinak válogatásait is mellékeltem. Az alábbiakban 2020 legjobb képregényeit találod.
Kapcsolódó Best Of listák:
Minden idők legjobb képregényei
A 2010-es évek legjobb képregényei
2020 legjobb Marvel képregényei
A Comic Book Herald támogatása:
A Comic Book Herald az olvasók támogatásával működik. Ha az oldalunkon található linkeken keresztül vásárolsz, jogosult partneri jutalékot kaphatunk.
A Comic Book Herald olvasmányrendeléseit és útmutatókat a Patreon olvasói támogatás és a nagylelkű olvasói adományok is lehetővé teszik.
Minden méretű hozzájárulás segít, hogy a CBH életben maradjon és tele legyen új képregényes útmutatókkal és tartalommal. Támogasd a CBH-t a Patreonon az exkluzív jutalmakért, vagy adományozz itt! Köszönjük, hogy olvastál!
Légy mecénás!
Best DC Comics of 2020
Dave’s Faves: The Best Comics of 2020
Az alábbi listát a magam részéről csökkenő sorrendben állítottam össze. Maradjatok velünk az év kedvencének választottam után, mert a CBH írói valószínűleg még jobbakat választanak!
Honorable Mentions (azaz olyan képregények, amelyeket szeretek, de idén eddig csak néhány számuk jelent meg!): A képregények közül: Scarenthood, Barbalien: Red Planet, Stillwater, Decorum, Commanders in Crisis, We Only Find Them When They’re Dead, Giga
Money Shot from Vault Comics
32) Money Shot
Technikailag a Money Shot szerepelt a 2019-es év legjobbjai között, de ez a fergeteges szex-sci-fi (ez pornó… a tudománynak!) a Vault Comics-tól még mindig rengeteg olvasónak lesz újdonság. Tim Seely és Sarah Beattie írta, Rebekah Isaacs és Kurt Michael Russel művészetével, a Money Shot nagyon #nsfw és nagyon ajánlott.
31) Family Tree
Jeff Lemire évente körülbelül 6289 új képregénysorozatot ír, ami lenyűgöző és ijesztő. Ennek eredményeképpen úgy érzem, hogy örökké le vagyok maradva a legjobb munkáival, amelyeknek a best-of listámon kellene szerepelniük (hallom, ahogy sikoltozol a Gideon Fallsról, és tudom! Én is csak le vagyok maradva!).
A Family Tree azonban egy olyan gyors, feszes, lebilincselő sci-fi thriller, hogy esélye sem volt, hogy kicsússzon a kezeim közül. Lemire és Phil Hester egy fertőzésből indul ki, ami az embereket fává változtatja (képzeld el a We Are Groot-ot, de durván és ijesztően), és onnantól kezdve egy erőszakos üldözéssel indul a rejtélyes üldözőkkel.
30) Firepower
A Robert Kirkman és Chris Samnee párosítása egy abszolút erős kreatív együttműködés, ami nagyban emeli a sorozat indítását, amely nagyon tudatosan meséli újra a Marvel halhatatlan Vasököl eredetét egy enyhén új módon. Kirkman erőfeszítései, hogy elérje a Walking Dead vagy a Legyőzhetetlen szintjét a hatalmas képregénysikerek terén, megfeneklettek a A Die! Die! Die! és az Oblivion Song, de a Firepower könnyen lehet az a könyv, amely az Image/Skybound képregénykirály új figurája lesz. A második kötet lesz az igazi teszt, és én biztosan ott leszek az első napon olvasni.
29) November
Nehéz pontosan tudni, hogy Matt Fraction és Elsa Charretier grafikus novellákból álló trilógiája hogyan fog teljesíteni, amíg a harmadik és utolsó kötet meg nem jelenik, de jelen állás szerint a November egy mélyen magával ragadó kísérlet a képregényes történetmesélés terén, amely kronológiát, karaktereket és elvárásokat csavar lassan összefüggő egésszé.
28) Bog Bodies
Kiváló képregény Declan Shalvey-tól… A Bog Bodies több ötletes ír káromkodást tartalmaz, mint amennyire egy Boondockot ki lehet rázni, és egy éjszaka kietlen kisstílű bűnözés és hátbaszúrás Írország isten háta mögötti részén.
27) A párizsi mészáros
Stephanie Phillips, Dean Kotz, Jason Wordie és csapata négy számban lebilincselő, felkavaró történetet nyújt, amelyben egy második világháborús sorozatgyilkost követnek nyomon, nagyrészt az őt bíróság elé állítani próbáló francia magánnyomozók szemszögéből. Ez egy mélyreható korrajz, amely teljes egészében egy igaz történeten alapul, és egy kíméletlen beszámoló arról a mindennapi cinkosságról, amit az emberek tapasztalnak, amikor szembesülnek a körülöttük lévő leküzdhetetlen pusztítással.
26) Black Hammer – Skulldigger
Ebben a pillanatban mutathatnál nekem egy halom sarat, és ha azt mondanád, hogy a Black Hammer univerzum része, találnék benne 20 dolgot, amit szerethetek. Szóval igen, teljesen rákattantam Jeff Lemire és Dean Ormston Black Hammer univerzumára. Természetesen a Skulldigger and Skeleton Boy sem kivétel, egy Punisher esque mítoszt sző a Hammer-verzumba.
25) Something is Killing the Children
Köszönöm a világ legnagyobb James Tynion rajongójának (és a My Marvelous Year kis apukájának), Zacknek, hogy eladott nekem egy újabb próbát a Something Is Killing The Childrenre, mert ha egyszer beindul ez a Boom Studios könyv, rohadt nehéz letenni. Ez egy rejtélyes gyilkosság szörnyvadászokkal, és kísérteties sötétséggel, ami terrorizált városlakókról és eltűnt gyerekekről szóló történetekkel jár. Tynion írja a Batmant, és általában is van egy pillanata, de Werther Dell’Ederával kombinálva azt mondanám, hogy a legjobb képregényes munkáját produkálja. Persze, van még egy csomó Department of Truth
24) Usagi Yojimbo
Távol állok az Usagi szuperrajongóktól, ami őszintén szólva olyan üdítő, hogy 2020-ban egy folyamatos sorozatot kapok Stan Sakai-tól (Tom Luth színeivel). Nem hiszem, hogy Sakai képes lenne kevésbé jó történetekre, de ha eddig bizonytalan voltál, akkor a következő szavakkal tudlak elcsábítani: Karddal harcoló szamuráj Rhino!
23) The Green Lantern
Vélhetően az alulértékelt Big 2 könyv, egyszerűen azért, mert az elvárások, amik egy Grant Morrison képregénnyel járnak, elérhetetlenül magasak (és mégis, újra és újra eléri őket). Tedd azt, amit én tettem, és áss bele Ritesh Babu A Zöld Lámpás jegyzeteibe, és készülj fel arra, hogy elszáll az agyad.
22) Machine Gun Wizard
Vegyük a szesztilalom korabeli Chicago érinthetetlenjeit, és állítsuk szembe őket Al Capone-val, csakhogy ezúttal a világ az alkohol helyett a mágia miatt aggódik. Ez a kitűnő előzménye Chistian Ward, Sami Kivel és Dee Cunniffe Machine Gun Wizardjának, a Dark Horse Comics alulértékelt gyöngyszemének. Elliott Ness keresztes hadjárata a mágia elterjedése ellen Chicagóban a korai Hellboy magabiztosságát és okkult vonzerejét juttatja eszembe, és ezt csak a legnagyobb áhítattal lehet mondani.
21) Slaughterhouse-Five
Elliott Ness középiskolai diplomamunkáját ebből a regényből írtam, és attól kezdve egy életen át Kurt Vonnegut rajongó voltam, és mégis meglepett, hogy Ryan North és Albert Monteys képregényadaptációja milyen frissnek hat ma. Pompás adaptációs munka, és bár nem megyek el olyan messzire, mint a túlzó kritikák, amelyek azt állítják, hogy jobb, mint a regény, határozottan jobban élveztem újraolvasni a történetet ebben a kifejezetten jól kidolgozott formában, mint azt a puszta szöveg nyújtotta volna.
20) Once and Future
Kieron Gillen és Dan Mora (Tamra Bonvillain színésszel) az utóbbi idők egyik legmozisabb/TV-sorozatindítóját készítik el a Once and Future-vel, amely tematikusan Nagy-Britannia történetéről, de szó szerint inkább a brit szörnyek történetéről szól.
19) Szexbűnözők
Mivel a 2013-as indulás óta 28 szám jelent meg a sorozatból, elég könnyű elfelejteni, hogy a Szexbűnözők továbbra is az egyik legjobb (félig) rendszeresen megjelenő képregény. Amikor beindulnak, kevés olyan alkotó van, aki felér Fraction és Zdarsky humorával és történetmesélői zsenialitásával.
18) Toaster Dude
A 2020-as év elején a mérhetetlenül népszerű Webtoon egy olyan alkalmazás volt, amit időnként megnéztem, csak hogy tudjam, mi történik a digitális képregényekben (lépést tartani a gyerekekkel!), de most ez egy olyan alkalmazás, amit minden alkalommal megnyitok, amikor kapok egy push értesítést a Toaster Dude a folyamatos képregénysorozat frissítéséről @soaporsalad-tól. Ha One Punch Man-rajongó vagy, valószínűleg sokat fogsz itt találni a sorozat lakonikus, száraz humorában és a Dude abszurd odaadásában egy rohadt jó szelet pirítós iránt.
17) Wonder Woman Dead Earth
Daniel Warren Johnson az egyik kedvenc rajzolóm és mesélőm a szakmában (a Gyilkos sólyom egyenesen az egyik kedvenc képregényem az elmúlt évtizedben). Az ő DC Black Label merülése a Wonder Woman világába minden, amit szerettem volna, Diana egy DWJ poszt-apokalipszisbe kerül, ahelyett, hogy DWJ stílusát hozná egy hagyományosan DC műbe. Ez egy furcsa, komor víziója a kataklizmának, de még mindig egy nagyon felismerhetően szerető és védelmező Wonder Woman.
16) Farmhand
Rob Guillory Farmhandje következetesen kiváló, méltó utódja Guillory Chew-ban eltöltött idejének, és a furcsa, hátborzongató, vicces és családi témák pompás keveréke.
15) Daredevil
Nagyrészt azért, mert az X-Men és a Hulk annyira izgalmas, könnyű elnézni Chip Zdarsky és Marco Checcetto munkáját a Daredevil-en, akik könnyedén beverekedték magukat a DD nagyok panteonjába, amiben Frank Miller, Nocenti/JR JR, Bendis/Maleev, Brubaker/Lark és Waid/Martin/Samnee is szerepel!
14) Jack Kirby: A képregények királyának epikus élete!
A képregényíró Tom Scioli szakszerűen desztillálja Jack Kirby hihetetlen életét egy pörgős, szinte letehetetlen keverékké a képregénytörténet, az amerikai történelem és egy alkotó küzdelmeiért, hogy elismerjék kreatív munkáit.
13) Immortal Hulk
Minden alkalommal, amikor úgy érzem, hogy Hickman X-Menje készen áll arra, hogy elvegye a Marvel best of koronáját, Al Ewing, Joe Bennett és társai egy olyan instant klasszikus számot dobnak ki, mint a 750. évfordulós különszám, amit mi csak Immortal Hulk #33-nak szeretünk nevezni.
12) Jimmy Olsen
Most, hogy a kaotikus jelenet/idő ugrálós szerkezet kezd összeállni, egyre világosabbá válik, hogy Matt Fraction és Steve Lieber tizenkét számból álló Jimmy Olsen sorozata pontosan az a kőkemény klasszikus, aminek gondoltuk.
11) Far Sector
Amikor először hallottam a hype-ot, hogy N.K. Jemisin zöld lámpás képregényt ír, elővettem a Broken Earth trilógiáját, és mondjuk úgy, hogy most már egy életre rajongó lettem. A Far Sector nem okoz csalódást, Jamal Campbell művészetével, és egy önálló Zöld Lámpás történettel az érzelmekről, a rendőrségről, a lázadásról, a tiltakozásról és még sok minden másról.
10) X-Men
Míg nekem a Marauders volt a személyes kedvencem a Dawn of X indulásakor, 2020 folyamán Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu, RB Silva és Mahmud Asrar megszilárdították a folyamatos X-Men-t, mint az X-vonal legjobbját, és a legjobb Marvel képregény komoly versenyzőjét. Legyen szó a Tégelyről, a Broodról, vagy bármikor, amikor a Csendes Tanács összejön, én teljesen benne vagyok az X-Men Krakoa-korszakában.
9) Pulp
Az újraindított Criminal 2019 abszolút kedvenceim közé tartozott, és Brubaker és Phillips nem mutatja a lassulás jeleit a Pulp című önálló képregényével, amely a Bad Weekend
8) Kent State: 4 halott Ohióban
Derf Backderf mélyen belemerül az 1970-es Kent State-i egyetemi hallgatók lemészárlásába az Egyesült Államok Nemzeti Gárdája által megható, megrázó, és 50 évvel az eset után tragikusan aktuális. A Kent State-i események egyszerre nélkülözhetetlen történelem és megrázóan drámai feszültséggel teli, az ismert végkifejlet ellenére is. Még ha azt hiszi is, hogy ismeri a történetet, ajánlom Backderf nyomozását és ábrázolását, ha pedig nem ismeri a történetet, készüljön fel arra, hogy 250 feszes oldalon keresztül mormolni fogja, hogy “nem lehet”.
7) Old Head
Kyle Starks egy korábbi profi kosaras keményfiú (egyszer a 7. helyen végzett a ligában lopásokban!) és egy vámpírvadász örökség összemosása kétségkívül a legkeményebben nevetett képregény, amin idén nevettem.
6) Bitter Root
David F. Walker, Chuck Brown és Sanford Greene különleges világot teremtett a Bitter Root-tal, így érthető, hogy egy történetszál után a sorozat olyan szalagcímeket generál, mint “Ryan Coogler készíti a Bitter Root adaptációját a Legendary számára”. A gyűlölet egy szörnyeteg, a Sangerye család pedig a gyűlölet vadászai. A sorozat 2020-ban olyan jó volt, mint még soha, és az időszerűséghez ritkán lehet hasonlítani. Alig várom a 2021-es visszatérést.
5) Hellions
Amint azt mindannyian megjósoltuk, a DC öngyilkos osztagának X-Men-verziója a Dada, Árvagyerek, Vadgyerek, Havok, Psylocke, John Greycrow, Empath és Mister Sinister főszereplésével az X-Men “Dawn of X” kiemelkedő sztárja… várj, mi?! A furcsa felállás ellenére (vagy talán pont emiatt) Zeb Wells, Stephen Segovia, Carmen Carnero és csapata a legviccesebb szuperhősképregényt építette fel, ami az egész szeretett X-Men-sorozatban meglepetésemre a kedvenc könyvem lett. Egyetlen folyamatos szuperhős-történet sem nevettet meg olyan gyakran hangosan, mint a Hellions, és minél jobban belegondolok, annál nagyobb kihívást jelent számomra, hogy olyan folyamatos történetre gondoljak, ami valaha is ilyen volt.
4) Chasin’ The Bird
Dave Chisholm képregénye a jazzlegenda Charlie Parker életéről az egyik legjobb drámai életrajz, amit valaha olvastam, egyszerre ünnepli Parker örökségét és hatását, miközben a zenész démonaival birkózik. A mű különböző POV-karakterek, például Dizzy Gillespie vagy John Coltrane szerint tagolódik, így az elbeszélés kiegyensúlyozott, friss és stilárisan magával ragadó marad, miközben Chisholm váltogatja a műfajokat. Maga a történet bőven megéri a kért árat, de Chisholm leleményes művészi megközelítése a zene és az érzelmek lapon való átadásához az, ami azonnal kiemelkedővé teszi ezt a könyvet.
3) A Map To The Sun
2) Ice Cream Man
Nem tudom, miért ellenálltam ennek olyan sokáig, de ideje beismerni, hogy az Ice Cream Man a kedvenc havi képregényem. Mindig ez az a könyv, amit a legjobban szeretek olvasni, és minden egyes új számmal a legjobban lenyűgöz. W. Maxwell Prince és Martin Morazzo innovatívabb képregényt csinál, mint bármi más, amit olvasok, és szó szerint minden szám – legyen az palindrom, sötét gyerekkönyv-paródia vagy használati utasítás – azonnal az év száma címre pályázik. A forma zsenialitásán és fantáziáján túl azonban a könyv szíve és a benne elmesélt horrortörténetek nagyobb érzelmi súlyt hordoznak, mint ami 20+ oldalnyi terjedelemben lehetséges. Keverjük hozzá a 2020-as Quartine Comixot, az egyik igazi mentőcsónakot a korai amerikai járványos leállások idején, és az Ice Cream Man a látásmód végtelenül termékeny birodalma. Ne hagyd, hogy az ágyi poloskák csípjenek, és ne feledd: “Minden egy dolog.”
1) Superman Smashes the Klan / Dragon Hoops
Nehéz eléggé körülírni Gene Luen Yang évét. Két műve is szerepel ebben a “legjobb új képregények” szekcióban, és még egy újabb önálló kötet a legjobb önálló kötetek közé választottam!
A Superman szétzúzza a klánt című könyvével Yang és Gurihiru az 1940-es évek hihetetlen rádióműsorából, a “Superman a Tüzes Kereszt Klánja ellen” címűből merít ihletet, és egy modern, mégis időtlen történetet ad a társadalmi igazságtalanságról és arról, hogy a nagy gyűlölettel szemben is helyesen cselekedjünk. A Gurihiru gyönyörű, minden korosztály számára készült dizájnjától kezdve Yang minden szám végén található, Amerikáról, a rasszizmusról és az ázsiai-amerikai életről szóló esszéjéig ez egy olyan alapvető képregényes mű, amilyet csak találni lehet.”
Máshol csak annyit kellett hallanom, hogy Gene Luen Yang és “kosárlabda képregény”, mielőtt megpróbáltam a hitelkártyámat a legközelebbi készülékbe dugni, amit találtam. A First Second kiadónál megjelent Dragon Hoops önéletrajzi beszámoló arról, hogy Yang egy kaliforniai középiskolában tanított, amely az első állami bajnokság küszöbén állt.
Lényegében Yang nem sportrajongó, ami azt jelenti, hogy bár én az vagyok, a hangsúlyt a karakterekre, az új történetek megalkotásának küzdelmeire és arra helyezi, ahogyan az örökségek befolyásolhatják a jelenünket. A Dragon Hoops olvasásának minden pillanata tiszta öröm, ami az év kedvenc képregényévé teszi!
Comic Book Herald Writer Wicks!
Guardians of the Galaxy
Mark Turetsky: Al Ewing és Juann Cabal az év elején vette át ezt a címet, a harmadik kreatív csapat 2017 óta, és mindössze kilenc számban többet tettek a karakterekért, mint bármelyik csapat Abnett és Lanning óta. Ewing és Cabal nem elégedett meg azzal, hogy a rendkívül sikeres filmes franchise vagy a csoport Annihilation-korszakbeli alkotásának árnyékában maradjon, hanem az egyes karakterek (gyakran homályos és őszintén szólva furcsa) képregényes eredetét is felkarolta a fejlődés ugródeszkájaként. Cabal (és a beugró művész, Marcio Takara) ötletes elrendezései és dörzsölt karaktertervei, valamint Frederico Blee élénk színei egyaránt felfedezik a világűr kozmikus határait és a karakterek belső életének trippes gondolatvilágát. Ez a sorozat még csak most kezdődik, és alig várom, hogy lássam, meddig jut el ez a csapat.
Kék a zöldben
Sean Dillon: Blue in Green sok szempontból azon képregények közé tartozik, amelyek nem jönnek létre olyan gyakran. Ez egy olyan mű, mint a Flex Mentallo: Man of Muscle Mystery, Phonogram: The Singles Club, vagy a Mister Miracle: egy meghatározó együttműködés megszilárdítása. A stílus, a történetmesélés és a horror erőpróbája, Ram V, Anand RK, Aditya Bidikar és Tom Muller a médium új hangjaként mutatkozik be egy olyan munkával, amely egyszerre tűnik vadonatújnak és a lehető legjobb módon a hatásaihoz kötődőnek. Egy csodálatos kísértettörténet a fantasztikus horror évében.
House of Whispers
Sara Century: Nalo Hopkinson hihetetlen Sandman Univerzum eposza, a Suttogások háza idén véget ért, lezárva Erzulie istennő hatalmát visszaszerző Erzulie sagáját. A House of Whispers egy ideje könnyedén az egyik legjobb dolog volt, ami az Álmodozással történt. Bár rengeteg nagyszerű új történet jelent meg a franchise közelmúltbeli újraindításának részeként, volt valami igazán különleges abban, ahogy Hopkinson érzelmes horrorhoz való tehetsége és a távoli istenek legendái összekapcsolódtak, hogy valami újat hozzanak létre, még egy olyan folyamatosan változó világban is, mint az Álmodozás.
Die
Mark Turetsky: Kieron Gillen és Stephanie Hans pörgős dolga most fejezte be a második évét, és a harmadik ív végével a karakterek új mélypontokat értek el, mind érzelmileg, mind etikailag. Elöljáróban hadd mondjam el, hogy áldott dolog, hogy olyan korban élünk, amikor Stephanie Hans teljes egészében egy folyamatos sorozatot rajzol. A gyakran csak borítókra és egyszeri példányokra korlátozódó munkája itt lehetőséget kap arra, hogy fellélegezzen, lehetővé téve számára, hogy különféle hangulatokat, tónusokat és palettákat fedezzen fel, így a Die a legszervesebben vizuálisan kísérletező Gillen folyamatos sorozatai közül.
Az idei öt számból álló ív az RPG-k mint a harcot szimuláló szabályrendszerek és az RPG-k mint a szerepjáték társadalmi keretei közötti feszültséget vizsgálta. A játékon keresztül megtett érzelmi utazások valódi érzelmeket keltenek bennünk, de milyen valós következményei vannak annak, ha olyan játékokat játszunk, amelyek szabályrendszere elsősorban a harcra van beállítva? (Spoiler alert: ez a képregény felveti, hogy ez talán nem a legjobb dolog?)
Mivel a számok számai egy d20-as felrobbantott diagramjára vannak leképezve a könyv dizájnjában, reális lehetőség, hogy csak 5 szám marad, de az izgalmasabb kérdés, hogy mi van, ha a 20. szám nem a vég? Mi van a d20-on túl, mint történeten és mint játékrendszeren?
Furcsa kalandok
Sean Dillon: Gerads és Doc Shaner képregénye sok szempontból olyan, mintha egy írásmód végpontjára reagálna. Amikor egy végponttal szembesülsz, két lehetőség van arra, hogy továbblépj anélkül, hogy ugyanazt a dolgot ismételgetnéd, egyre csökkenő haszonnal: vagy csinálsz valami újat (Once and Future), vagy visszatekintesz arra, amit már csináltál, és kritizálod (The Filth). King és munkatársai az utóbbit választották, és nagyrészt fantasztikus eredményeket értek el. Egy lassan pergő sorozat (ami, bevallottan, elgondolkodtat, hogy vajon nem lett volna-e erősebb egy hatrészes mini dupla méretű számokkal, vagy egy graphic novel) a barbár hordák legyőzése érdekében a kegyetlenség megbocsátására való hajlandóságról, az űrutópia gyarmati természetéről, és arról, hogy kinek a történetei kerülnek meghallgatásra. Nagyon tüskés könyv, amely a 12 szám végére az olvasók ellen fordulhat.
Teenage Mutant Ninja Turtles
Sara Century: Sok régi TMNT-rajongó számára Sophie Campbell legutóbbi futása már most legendás státuszt ér el. Ott folytatva, ahol a szintén nagyszerű “City At War” ív abbamaradt, Campbellnek az volt a dolga, hogy a Teknősök újjáalakuljanak a szeretett mentoruk, Splinter nélküli világban. A testvérek mindegyike másképp küzd az apafigurájuk elvesztése miatti gyászuk kezelésével, és ez azt eredményezi, hogy elveszítik a kapcsolatot és eltávolodnak egymástól. Eközben sok új, a Teknőcökhöz hasonló állat-ember hibrid jelent meg, akiket a város elszegényedett területein szabályoznak, hogy ne fertőzzék meg a nagyobb lakosságot. Campbell átvételének punkos esztétikáját és töltött érzelmeit nem lehet felülmúlni.
Dracula, Motherf**ker!
Mark Turetsky: A verhetetlen mókuslány megalapozta Erica Hendersont, mint feltörekvő művészi tehetséget, aki nagyszerű komikus képességekkel, kifejező karakterekkel és ravasz divatérzékkel rendelkezik. A 2019-es Assassin Nation Kyle Starks íróval (kissé) felnőtt kontextusba helyezte Henderson munkásságát: Henderson saját magát színezi ebben a 80-as és 90-es évek akciófilmjei előtti tisztelgésben. Most pedig Alex de Campi íróval összefogva az eredeti Dracula, Motherf**ker című képregényen, Henderson munkássága sztratoszférikus magasságokba emelkedik. Henderson színei olyan különböző inspirációkból merítenek, mint a 70-es évek kizsákmányoló filmjei és az osztrák szimbolista festő, Gustav Klimt, és minden egyes lapozással káprázatos képeket hoz létre.
Alex de Campi forgatókönyve, amely az 1970-es évek Los Angelesében játszódik, Quincy Harker (a Stoker Drakula olvasói számára ismerős név) történetét meséli el, aki szabadúszó fotós, aki egy gyilkosságsorozatról tudósít, amelyet – jól sejted – Drakula okoz. Mint minden jó nyomozó, ő is hamarosan túl mélyen találja magát, belekeveredik egy százéves házassági vitába Drakula és menyasszonyai között. De Campi itt árnyaltabb képet mutat be a menyasszonyokról: ők természetesen Drakula visszaéléseinek áldozatai, de nem teljesen ártatlanok abban a traumában sem, amelyet ők maguk okoznak a világnak.
Friday
Sean Dillon: Ed Brubaker és Marcos Martin egy képregényt készít a tini detektív műfajról szektákkal, boszorkányokkal, szellemekkel és kínos tinidrámákkal. Mit kell még mondanom?
Red Sonja/Vampirella
Sara Century: Vampirella & Red Sonja és Vampirella is rengeteg nagyszerű képregényt kapott a standokon az elmúlt években, és csak 2020-ban olyan nagyszerű történetek jelentek meg, mint a legutóbbi Vampirella sorozat és a hihetetlenül szórakoztató Vampirella & Red Sonja Meet Betty & Veronica
Cruel Summer
Mark Turetsky: 2020 az az év, amikor a szupersztár duó, Ed Brubaker és Sean Phillips (Jacob Phillips színezésével) a Pulp és a hamarosan megjelenő (e sorok írásakor) Reckless megjelenésével az egyszámos havi képregényekről az eredeti képregényekre váltott. Mielőtt azonban belevetették volna magukat ezekbe a projektekbe, volt még egy utolsó (egyelőre) havi történet, amit be kellett fejezniük:
A nyolc számmal a “Kegyetlen nyár” talán az eddigi legambiciózusabb Criminal-történet, amely a korábbi Criminal-ívek történetmesélési technikáit idézi: a változó nézőpontok minden számban a “The Dead And The Dying”-ot idézik, a rablás a “Coward”-ot idézi, a családi trauma, a kábítószerrel való visszaélés, a megszállottság és a bűnözés ciklusai pedig, nos, minden Criminal-történetre emlékeztetnek.
Ez egy olyan történet, amely bőségesen kihasználja az egyszámos formátumot; méltó búcsú a formátumhoz Brubaker és Phillips(ek) számára, és egy olyan történet, amelyre a Criminal már a kezdetektől fogva utalt.
The Department of Truth
Sean Dillon: Képzeld el, milyen lenne, ha Alan Moore és Bill Sienkiewicz úgy döntenének, hogy elkészítik a Shadowplay-t: The Secret Team egy folyamatos sorozatot, nem pedig egy fél képregényt, és akkor elég jó elképzelésed lesz arról, hogy milyen Az igazság minisztériuma. Egy modernkori Invisibles azzal a dühvel, ami ahhoz kell, hogy egy ilyen pálya igazán tündököljön.
Best Single Issues of 2020
Egyértelműen igyekeztem kizárni azokat a címeket, amelyeket már a 2020-as év legjobb képregényei közé soroltam ebbe a részbe (egy nyilvánvaló kivételtől eltekintve), így az X-Men #4 és a Halhatatlan Hulk #33 hihetetlen számok, amelyek egyébként a legjobb egyéni kiadások között lennének.
Venom: The End #1
Egy kicsit irracionálisan ellenzem a Marvel “The End” premisszáját – egyszerűen csak úgy érzem, mintha egy olcsó Dark Knight Returns koppintás lenne? – Ami a Venom abszolút csillagközi kiválóságát tette: The End a naprendszerbe lökött. Adam Warren, Jeffrey Cruz, Guru eFX és Clayton Cowles egy olyan észbontó jövőképet alkotnak, amely Donny Cates és Ryan Stegman jelenlegi Venom-folyamától kezdve Jonathan Hickman Powers of X vízióján át Al Ewing kozmikus marvel-térképeiig mindent keresztez. Ha csak egy “The End” képregényt olvasol el, az legyen ez.
Sara Century: Storm évek óta olyan karakter, aki két különböző világban létezik; az élete Wakandában, mint annak néha királynője, és az élete az X-Menben. A Marauders #13 mindezt megváltoztatta, mivel először érezte úgy, hogy választania kell, melyik oldalra álljon. A nagyobb X of Swords-ív részeként a hűség kérdésével szembesülve Ororo Munroe szembeszáll a wakandai törvényekkel, és még fogadott húga, Shuri ellen is harcol. Ez szilárdan visszahelyezi őt az X-Menhez a belátható jövőben, ami remélhetőleg több Storm-központú történethez vezet majd. A Marauders #13-at sok X-fan az elmúlt évtizedek egyik legjobb Storm-sztorijának nevezte, és ahogyan végignézte, ahogyan bonyolult, nem-győztes döntéseket hoz, minden bizonnyal a legepikusabb történetei közül néhányat idézett fel.
Terrifics #25
Még nem futottam bele olyan “válaszd ki, mit akarsz” képregénybe, amibe ne tudnék beleszeretni (felkiáltás a You Are Deadpoolnak és a Legyőzhetetlen Mókuslánynak), és ez a Gene Luen Yang és Dan Mora által készített bejegyzés sem kivétel. A Yang-féle Terrifics-futam hatalmas előrelépés ahhoz képest, ami gyorsan a DC “New Age of Heroes” egyik legkiábrándítóbb képregényévé vált.”
Ice Cream Man #17
Az Ice Cream Man #17 annak ellenére, hogy az egyes számok listáját olyan sorozatokra szeretném korlátozni, amelyeket máshol nem említettem, túl jó ahhoz, hogy kihagyjam. Az Action Comics #1 paródia borítója alapján tudtam, hogy egy élvezetre számíthatok, de nem voltam felkészülve az All-Star Superman ilyen alaposan elkötelezett feldolgozására. Ez a sorozat jellemzően nagyon távol áll a szokásos szuperhősképregényektől, de a 17. szám megmutatja, hogyan nézhetnének ki a szuperhősök a pókoktól hemzsegő szemüvegen keresztül.
Sara Century: Az Injustice
Decorum #1
Jonathan Hickman és Mike Huddleston új sorozatindítása a nyers ötletek és a tervezés szemet gyönyörködtető válogatása, melyben az X sci-fi Powers és az űrbérgyilkosok céhe keveredik. Ahelyett, hogy megpróbálnám szűkszavú szavaimmal lebontani, hagyom, hogy John Galati okos elemzéssel éljen.”
Hedra
Jesse Lonergan Image Comics one-shotja figyelemre méltó történetmesélési bravúr, és legalább annyira szerződés a médium képességeiről, mint a saját sci-fi világáról. A 48 oldalas, szavak nélküli történet a 2020-as év egyik kötelező olvasmánya.
Superman: Man of Tomorrow #19
Ezt a számot egy szeszélyből olvastam, és a történet, amelyben Superman és Batman az Igazság Ligája csatája után vitatkozik, majd a gonosz Multiverzum dopplegangerei megzavarják őket, minden idők egyik legjobb Supes/Bats team-upja. Fantasztikus munka Dave Wielgosz és Jorge Corona tollából.
X-Men: Marvels Snapshots #1
A Snapshots a Kurt Busiek által kurátori körút a Marvels
S.W.O.R.D. #1
Mark Turetsky: A decemberi S.W.O.O.R.D. #1-nek körülbelül a kétharmadánál van egy olyan pillanat, amikor a sorozatban rejlő valódi potenciál átragyog. A szám úgy kezdődik, mint egy nagyon jó X-Men képregény, ahogy azt a képregénysorozat ezen krakói korszakától elvárhatjuk. Magneto ellátogat a Peak űrállomásra, hogy személyesen ellenőrizze Abigail Brand új mutáns űrprogramját. Valerio Schiti tollával és Marte Gracia színeivel Magneto levetkőzi uralkodó államférfiúi vonásait, és inkább úgy néz ki, mint egy gyerek a kozmikus édességboltban. Megismerkedünk a szereplőkkel, a fő és a rajongók kedvenc karaktereinek keverékével (minden karakter valakinek a kedvence), aztán… nagy váltás történik; költőivé válik, Ewing Ultimates2 kozmikus hangját idéző, dobozolatlan feliratokkal.
Kiderül, hogy amellett, hogy egy könyv az X-drámáról és az idegen diplomáciáról, a Krakoa galaktikus hatalommá válásáról, a S.W.O.R.D. kozmikus hatalommá válásáról is szól, és a tudományos felfedezés témáját tolja, ami Ewing életművének része volt a Marvelnél az Adam Brashear írása óta, visszautalva Kirby és Lee Fantastic Fourjára. A S.W.O.R.D. magából a Marvel képregények ősi Kirbonjából fakad, és abból is, ami ezután következik.