A zene sokak számára jelentős volt a COVID-19 elszigeteltsége alatt, és ugyanezekben a hónapokban a fekete zenészek felerősítették a Black Lives Matter mozgalom lendületét.
Míg a pop- vagy a hiphopzene olyan műfajok, amelyek mozgékonysága és reakciókészsége a népszerű kommentárok természetes helyszíneivé teszi őket, ez azzal fenyeget, hogy elhanyagoljuk a zenélés más színtereit.
Néhány kanadai művészeti szervezet támogatásáról biztosította a Black Lives Mattert, átadta platformját fekete művészeknek, vagy reflektorfénybe állította munkájukat. Nemrég került adásba egy virtuális esemény, a “Black Opera Live: Canada” címmel, amelyben Measha Brueggergosman, Othalie Graham és Audrey DuBois Harris elismert szopránok szerepeltek, és amelyet a Black Opera Productions, egy amerikai dokumentumfilmes cég készített. De mi a helyzet ma Kanadában a fekete klasszikus hangszeres művészek szélesebb és összetartóbb közösségével?
Míg a fekete közösségben a hivatásos klasszikus zenészeknek hosszú története van, a kanadai fekete klasszikus művészetről hiányosak az ismeretek.
A fekete klasszikus művészek pályafutásukat többségi fehér zenekarokban és kis együttesekben tölthetik szerte Kanadában, anélkül, hogy tudnának másokról, akik osztoznak tapasztalataikban. Ez azonban változhat, mivel a fekete klasszikus művészek kezdik elmesélni történeteiket, megváltoztatják pályafutásuk alakulását, megkérdőjelezik a művészeti közösségek meghatározását, és olyan vezetői szerepekbe lépnek, ahol rendszerszintű változásokat követelnek.
Fekete klasszikus művészek Kanadában
Az Egyesült Államokban a League of American Orchestras 2016-os tanulmánya szerint az amerikai zenekarok zenészeinek kevesebb mint két százaléka fekete.
A Kanadában hasonló adatok nem állnak rendelkezésre. Az Orchestras Canada által megrendelt, a zenekarok őslakosokhoz és színesbőrűekhez való viszonyáról szóló, 2018-ban közzétett tanulmány megállapította, hogy a kanadai klasszikus zenét alátámasztó rendszerszintű egyenlőtlenség és gyarmatosítás olyan hierarchiákat hoz létre, amelyek erősítik a rasszizmust és a kulturális kisajátítást. A tanulmányt Parmela Attariwala etnomuzikológus írta Soraya Peerbaye íróval. Attariwala megjegyzi, hogy a kanadai adatvédelmi törvények miatt nem tudtak faji vonatkozású statisztikákat összeállítani arról, hogy kik tagjai a zenekaroknak. Most azt az ötletet vizsgálja, hogy a zenekarok önkéntes statisztikai felméréseket készítsenek.
Néhány kiemelkedő fekete klasszikus művész a fekete kanadaiak munkássága révén újfent figyelmet kapott: Brainerd Blyden-Taylor karmester 1998-ban megalapította a Nathaniel Dett Chorale-t, a fekete kanadai születésű zeneszerző és zongorista tiszteletére. A klasszikus énekesnő, az új-skót Portia White több fekete művész és író témája volt, és 1999-ben egy emlékbélyeg bevezetésével vált ismertebbé.
Bár széles körű kutatásokat végeztek arról, hogy a gyarmatosítás, a sokszínűségi kezdeményezések és a középiskolák utáni felvételi gyakorlatok hogyan befolyásolták a feketék részvételét a klasszikus zenében, még nem láttunk átfogó tanulmányt a kanadai feketék kanadai klasszikus zenetörténeti hozzájárulásáról.
Kollégák, mentorok hiánya
Nincs átfogó lista a kortárs fekete klasszikus hangszeres művészekről Kanadában. Ennek a történetnek a társszerzőiként a klasszikus zenélés iránti közös érdeklődésünk a beszélgetések során alakult ki, és előtérbe került a fekete klasszikus hangszeres művészekről való tudósítás iránti érdeklődés. Az öt fekete klasszikus hangszeres művész közül, akiknek a munkásságáról tudtunk, hárman álltak rendelkezésre az interjúkhoz.
A fekete klasszikus hangszeresek gyakran tapasztalják sikereiket, valamint a feketeellenes rasszizmus finom és nyílt csapásait olyan kollégák és mentorok támogatása nélkül, akik segíthetnek eligazodni ezen a terepen. Mindannyian örültek, hogy tapasztalataikra fény derült.
A negatív tapasztalatok korán kezdődhetnek.
Sheba Thibideau fagottművésznek azt mondta a vancouveri általános iskolája igazgatója, hogy az ajkai “túl nagyok” a fuvolázáshoz, és hogy “nem alkalmas” hegedülni.
Tanya Charles Iveniuknak, aki az Axis Music, a Regent Park School of Music és a Torontói Egyetem tanára, könnyebb volt a bejutása. A zongorázni gyakorló bátyja hangjaitól körülvéve háromévesen bejelentette, hogy hegedülni szeretne. Így is lett.
Az egyetemen azonban mindkét zenész a feketeellenes rasszizmus hatásairól számolt be. Ez gyakran a hozzáférés titokzatos hiányaként jelentkezett: a megfelelő teljesítményszintű hallgatói zenekarhoz, a mentoráláshoz és az információhoz, hogy hogyan navigáljanak a klasszikus zenészként a hivatásos életbe vezető láthatatlan csatornán. Mikro-agressziót tapasztaltak, időnként nyílt ellenségeskedést vagy az eltérő gazdasági körülmények tudatosításának hiányát.
Mindketten felteszik a kérdést, hogyan alakulhatott volna másképp a karrierjük, ha nem fordítottak volna jelentős energiát arra, hogy a túlnyomórészt fehér környezet és hatalmi struktúrák nyomásgyújtójában navigáljanak, magyarázkodjanak és védjék magukat.
“Most nagyszerű karrierem van” – mondja Iveniuk – “és mégis kísért ez a kérdés”. Ez olyan pszichés és érzelmi munka, amelyet a fehér (és gyakran ázsiai társainak) nem kell elvégezniük.”
Valami romlott
Iveniuk egyik tanítványa, egy Vincentiánus származású fiú, akárcsak ő, azt mondta neki, hogy addig nem tudta, hogy szabad a hegedűvel foglalkozni, amíg nem volt a tanára. Ritkán kérdőjelezik meg a fehér zenészek, amikor felfedezik és szakértővé válnak a történelmileg fekete hagyományokból származó zenét. A fekete gyerekek azonban korán megtanulják, hogy mi az, ami nekik való és mi nem.
“A zenekaroknak sok tennivalójuk van ezen a téren” – mondja Daniel Bartholomew-Poyser, a Torontói Szimfonikus Zenekar vezető oktatási karmestere és közösségi nagykövete. Szerepkörében kidolgozott néhány iránymutatást. Az ismeretterjesztés, az oktatási támogatás és a közösségben végzett egyéb következetes munka révén a zenekarok olyan hellyé válhatnak, ahová az emberek elmennek, hogy meghallgassák gyermekeiket és szomszédjaikat játszani.
Míg ez a munka nem valósul meg, a zenekar ellenséges hely lehet a magányos fekete zenész számára.
A valódi változás
“A fekete emberek mind kimerültek. George Floyd után teljesen kiégtem” – mondja Bartholomew-Poyser. Azt javasolja, hogy ahelyett, hogy azt kérdeznék, mit ne mondjanak a feketék, inkább tegyék őket a vezetőségbe vagy hatalmi pozícióba.”
A Symphony Nova Scotia rezidens művészeként és közösségi nagyköveteként kapott egy hívást Christopher Wilkinsontól, a vezérigazgatótól. “Megkérdezte tőlem: ‘Gondolja, hogy csinálhatnánk egy koncertet a Maritime Bhangra Group és a Symphony Nova Scotia együttessel? Három másodpercig gondolkodtam rajta. Azt mondtam: “Igen.””
Bartholomew-Poyser a zenekart olyan hangtárként képzeli el, amely a világ minden tájáról származó zenére alkalmazható, nem csak az európai kánonra. A szimfónia számára bhangra zenét hangszerelt. A koncert sikeres volt.
“Így néz ki a befogadás. Ez sebezhetőség az ő (Wilkinson) részéről. Ez tisztelet. Ez a felelősség átadása. Színes bőrű emberek hatalmi pozícióba helyezése. És rájuk bízni” – mondja.”
Bartholomew-Poyser ragaszkodik ahhoz, hogy a művészeknek képesnek kell lenniük beszélni egymással és a szervezeteikkel a mikroagresszióval, a “mássággal” és a nyíltabb sérelmekkel kapcsolatos tapasztalataikról. A Stratford Fesztivált és a Kanadai Nemzeti Balettet nemrég fekete művészek szólították fel.
A sokak ereje
Iveniuk élvezte a határtól délre végzett munka tapasztalatait és a lehetőséget, hogy egyike lehet a sok fekete embernek egy zenekari környezetben. “Mind blown!” – nevet fel. “Egy egész zenekar belőlünk?”
Thibideau-nak még nem volt ilyen élménye. A 2020-as évet saját projektjei létrehozásának szenteli, többek között egy olyan előadáscsomagnak, amellyel a börtönökben élőket szórakoztatja.
Iveniuk számos projektje közé tartozik az Odin Quartet. és azt tervezi, hogy annyi BIPOC-gyereket képez ki, amennyit csak tud.
Bartholomew-Poyser azt tervezi, hogy elkapja a feljövő fiatal BIPOC-játékosokat. Azt mondja, a támogatás úgy néz ki, mint a pénz, valamint a mentorálás, a leckék, valamint a koncertekre és a koncertekről való szállítás. Úgy is néz ki, hogy a fekete klasszikus művészek tartják a kapcsolatot, mondja, mert “szükségünk van egymásra”.
A kanadai klasszikus zenei közösségben, amely amúgy is szétszóródott, ezek a létfontosságú kapcsolatok lesznek a kulcs a fekete hangszeres művészek részvételének és láthatóságának növeléséhez.