Voltál már olyan helyzetben, amikor azt kívántad, bárcsak jobban és profibban használtad volna a fényképezőgépedet? Lehet, hogy építészeti fotózással foglalkozol, vagy egyszerűen csak szeretnél tökéletes képeket készíteni a nevezetességekről, miközben Európában utazol, hogy dokumentáld a látogatásaidat. Úgy érzi, segítségre van szüksége?
Nos, az építészeti fotózás művészetének nincsenek merev szabályai. Ezek inkább általános irányelvek, amelyek végigvezetnek az ideális kép elkészítésének folyamatán. Ha új vagy az építészeti fotózásban vagy általában a fotózásban, és szeretnéd javítani az általad készített képek minőségét, kövesd tippjeinket:
Szintén nézd meg:
Az építészeti fotódíj 20 döntősének bejelentése
Építészeti fotózási tippek:
1) Ökölszabály ” a harmadok szabálya”
Ez inkább irányelv, mint szabály, ahogy már említettük. A harmadok szabálya azt mondja, hogy a képet három egyenlő vízszintes és függőleges részre kell osztani. Ha ez megtörtént, a legfontosabb elemet ne a fénykép közepére, hanem a metszővonalak egyikére helyezd. Például az Eiffel-torony – a fenti képen – az egyik metszésvonalra került.
2) Szimmetrikus fényképek
Jól van, felejtsd el, amit az 1. pontban mondtam. Csak vicceltem! Vannak azonban olyan esetek, amikor jobb, ha a fő elemet középre helyezzük, mint a szimmetria esetében. Ha olyan fotód van, amely két tükörképre osztható, mindenképpen jobb, ha a legfontosabb fotóelemet középre igazítod.
3) Vezető vonalakkal
A vezető vonalak azok a vonalak, amelyek a kép kulcseleméhez vezetnek. Mint itt, a híd korlátja a Milwaukee-i Művészeti Múzeum ikonikus szárnyaihoz vezeti a tekintetet.
4) Egyik keret a másikban
A jelenet mélységét a fő elem keretezésével ábrázolja. A reneszánsz korszak festményei használták ezt a technikát a kulcsfontosságú elemek kiemelésére. A keretezés történhet boltívek, ablakok vagy akár egy fa ágai segítségével. Itt ezen a képen az íves keret kiemeli az épület kupolás tornyát.
5) Használd ki jól a mintákat
A szem szereti a természet harmóniáját. Szinte ösztönösen örömét leli egy olyan fotóban, amelynek mintái harmonikusak. A mintákat megtalálhatjuk az ismétlődő struktúrákban vagy akár a színekben is.
6) Használjunk különböző textúrákat
A fotóelemek textúrájának változatossága olyan mélységet teremt, amely akár a színek használatával is vetekedhet. A fenti fotón látható erodált fal tapintása szinte kézzelfogható. Láthatod a rétegek mélységét és érezheted az érdességet, ha csak ránézel a fotóra.
7) A képkockák kitöltése
Egy olyan fotó, amely bezár és csak egy témára összpontosít, nagyszerű lehet. Ha nem hagysz helyet a kulcsfontosságú tárgy körül, az felerősíti a felvételt. Emellett lehetővé teszi, hogy a szem olyan apró részletekre fókuszáljon, amelyeket távolabbi felvételeknél kihagyna. Figyeld meg, hogy a fenti képen a “keret kitöltése” szinte érezni engedi a szobor jeges fémjét.
8) A “tér” szabály
Ez az irányelv szerint sokkal jobb olyan fényképet készíteni, ahol a mozgó elem előtt jelentős tér van. A néző mentális utazást tesz a sétáló hölggyel együtt, az épület előtt, amíg el nem éri a célját.