A legjobb BTS dalok első része: 30-tól 16-ig
Ha olvastad már az itteni munkáimat, akkor már rájöhettél, hogy egy kicsit BTS fangirl vagyok. Ami talán meglephet titeket, hogy nem is olyan régóta vagyok rajongó. Csak néhány hónapja vagyok tagja a BTS ARMY-nak, de be kell vallanom, hogy jelentős hatással voltak rám. Pozitív üzeneteik, a sztársághoz vezető inspiráló útjuk, elbűvölő természetük és valóban zseniális zenéjük generációnk egyik legikonikusabb zenei csapatává tette őket. Új albumuk – BE – november 20-án jelenik meg, így most itt az ideje, hogy visszatekintsünk a koreai fiúbanda legjobb dalaira a 2013-as debütálásuk óta. Aligha tartom magam BTS-szakértőnek, de annak ellenére, hogy viszonylag újonc vagyok a fiúk és a zenéjük terén, azt hiszem, eleget hallgattam a zenéjükből ahhoz, hogy összeállíthassam ezt a listát.
A lista összeállításakor több elemet is figyelembe vettem minden egyes kiválasztott dalnál: kreativitás, technikai tudás, az egyes tagok erősségeinek és tehetségének kiemelése, csoportdinamika, és persze az, hogy mennyire fülbemászó és élvezetes a dal! Egy kissé aktuálisabb elemet is figyelembe vettem, amikor a zenéjüket hallgattam: hogyan segíthetnek átvészelni a világ jelenlegi állapota miatt hihetetlenül traumatikus időszakot. Majd ha belekezdek, többet fogsz látni arról, hogy mire gondolok ez alatt. Mivel ez a lista harminc dal hosszú, ezt a cikket két részre osztom. Tízes listával kezdtem, de ez húszra nőtt, majd huszonötre, végül harmincra. Tudom, hogy van egy problémám. Igyekeztem a lehető legobjektívebb lenni, és ehhez átfésültem a több mint száz dalból álló diszkográfiájukat. Mielőtt belekezdenék, szeretném megemlíteni a barátaimnak és BTS ARMY tagtársaimnak, Joannának és Kirának is. Ők segítettek leszűkíteni a dalok listáját és eldönteni a végső vágás nagy részét. Köszönöm a segítségeteket, hölgyeim!
Szóval további fecsegés nélkül, kezdjük el. Ez a harminc legjobb dal a Bangtan Boys- RM, j-Hope, SUGA, Jin, V, Jimin és Jungkook- más néven az egyetlen BTS!
Fájdalmas volt ennyi nagyszerű dalt kivágni, ezért kezdjük néhány említésre méltó dallal. Ezek ugyan nem kerültek be a harmincas toplistára, de úgy érzem, hogy mégis megérnek egy kiemelést.
Érdemes említések
“Dionysus”: Ez egy bulizós/ minden alkoholt megivós dal, amiért általában nem vagyok annyira oda, hacsak nem kifejezetten jó. Nem iszom, és a buliktól félek (hol vannak az én introvertált tee totál társaim?), szóval nem találom nagyon átérezhetőnek. Azonban a “Dionysus” gyilkos ütemmel és nagyszerű énekkel rendelkezik, ami még engem is érdekel ebben a party jamben. Ez is egy nagyszerű példa Jin alulértékelt vokális tehetségére. A tartomány, amit ebben a dalban megmutat, hihetetlen. A dübörgő mélyektől az őrült magas hangokig megy. Ne aludjatok tovább Jinről, emberek. A fiúnak őrült képességei vannak.
“Friends”: Ez az imádnivaló pop bop, amit Jimin és V énekel, egy aranyos tisztelgés kettejük élethosszig tartó barátsága előtt, mivel már az iskola óta ismerik egymást. Még úgy is emlegetik egymást, mint lelki társak és “az én mindenem”. A cukiság irreális.
“Cypher Part 4”: A csoport rap vonala – RM, SUGA és j-Hope – egy sor “Cypher” dalt – nevét a hip hop kifejezésről kapta a freestyle rap körre – a BTS alatt adták ki. A “Cypher Part 4” egy hatalmas középső ujj azoknak, akik különböző okok miatt szidják a csoportot. Itt RM a kiemelkedő, aki megragadja az alkalmat, hogy szembeszálljon azokkal, akik nem csak hamis hip hop rappernek tartották és kigúnyolták a szövegeit és a zenéjét, de a kinézete miatt alkalmatlannak tartották arra, hogy bálvány legyen (ami őrültség. Láttátok az arcát? Vakok vagytok???).
“Answer: Love Myself”: Ez a dal magában foglalja a BTS teljes üzenetét, hogy légy önmagad és fogadd el azt, aki vagy, egy olyan üzenet, ami minden korosztály számára rezonálhat világszerte.
“Danger”: A hip-hop és a rock fantasztikus keveréke V jellegzetes mély énekhangjával. Mi nem tetszik?
“Don’t Leave Me”: Ez egy pokolian fülbemászó techno ballada, amitől egyszerre akarsz duzzogni és táncolni.
“Run”:
“Butterfly”: A csapat megmutatja lágyabb oldalát ezzel az édes és nyugtató dallal.
“Outro: Ego”: j-Hope egy alulértékelt és túl tehetséges király, mint mindig.
“Black Swan”: egy introspektív és kissé mély és merengő szám, amely minden tagnak lehetőséget ad, hogy ragyogjon.
“Best of Me”: egy lágy és édes dance szám egy fantasztikus beat drop-al.
Következzen a tényleges lista!
“Jump”- Skool Luv Affair (2014)
Ezzel az első dallal a BTS korai időszakához és a második EP-jükhöz – Skool Luv Affair-hez – viszem vissza. A “Jump” egy energikus, magas oktánszám, ami biztos, hogy legalább a lábujjaidat megdobogtatja, még akkor is, ha nem vagy táncos típus. A dalszöveg a lazulásról és a szórakozásról szól, de egyben a zenekar fiatalabb korára való visszaemlékezésről is, részben a fiatalságuk hiányáról és a visszatérés vágyáról, részben pedig a frusztrációról, amikor fel akartak nőni és el akarták érni az álmaikat. Az énekesek – Jin, Jimin, V és Jungkook – kiválóak, mint mindig, különösen V, aki csak egy versszakot kap, de ellopja a show-t. Az ő verse annyira ikonikus, hogy a bandatársai gyakran éneklik vissza neki, még a mai napig is. A “Jump” olyan, mintha egy olyan dal lenne, ami a rap vonalra koncentrálna, mivel a történetmesélés nagy része az övék. SUGA verse a vége felé elég keményen eltalálja a lényeget, koreaiból lefordítva: “Ez más, mint amiről álmodtál, amikor kicsi voltál… Most ugorj a színpadra, mi vagyunk az új generáció hősei”. Ez az elgondolkodtató perspektíva a gyilkos dance-pop stílussal kombinálva teszi a “Jump”-ot a zenekar egyik legjobb dalává a korábbi évekből.
“Boy in Luv”- Skool Luv Affair (2014)
Egy másik szám a 2014-es bővített Skool Luv Affair-ről, a “Boy in Luv” volt az EP-ről kiadott vezető kislemez. A dalban az a klasszikus fiúzenekari trópus jelenik meg, amikor a fiúk kétségbeesetten epekednek álmaik lánya után. Ami miatt ez a dal kiemelkedik a megszokottól, az az, hogy míg a legtöbb fiúbandás dal a viszonzatlan szerelem és az első fellángolások témájával inkább lágy, balladisztikus stílusú, a “Boy in Luv” keményen belemegy a pop-rock ütemekkel, ahogy a fiúk szenvedélyesen és egy csipetnyi frusztrációval adják elő a szavakat. A rap-részletek tüzesek, a vokálok pedig nincsenek tele azzal az édességgel és könnyedséggel, ami a romantikus dalokban általában jellemző. Jimin, Jin és Jungkook a híddal egy kicsit kiélhetik lágyabb énekhangjukat, de a dal egyetlen ponton sem válik giccses romantikus balladává. A “Boy in Luv” egy újabb nagyszerű példa arra, hogy a BTS képes a zenei kliséket a feje tetejére állítani, még a karrierjük korai szakaszában is.
“Fake Love”- Love Yourself: Tear (2018)
Kérem, ne utáljanak, amiért ezt a dalt ilyen hátrébb helyeztem a listán. A “Fake Love” az egyik legismertebb dal a csapattól, és alaposan változatos stílusú. Részben hip-hop, részben pop-rock, részben grunge és részben elektronikus, a dalban mindenféle zenei rajongónak van valami. A refrénje ráadásul bárki számára jól érthető, függetlenül attól, hogy milyen nyelvet beszél. A “Fake Love” angol nyelvű ismétlése a dal fő horogja, és könnyen énekelhetővé teszi a dalt. A BTS fő üzenete az egész munkásságukkal a “Fake Love” is tükröződik, az elsődleges téma az, hogy nem, ha nem vagy hű önmagadhoz vagy a partneredhez, amikor egy kapcsolatban vagy, akkor az a szerelem nem lesz tartós. Amellett, hogy a “Fake Love” a BTS egyik legjobbja, remek dal, amit meghallgathatsz, ha egy kicsit szorongónak érzed magad.
“Mikrokosmos”- Map of the Soul: Persona (2019)
Ha van valami, amiben a BTS zenéje zseniális, az az, hogy a hallgatót egyéniségnek érzi magát, és hogy fontosnak érzi magát a hatalmas világ ellenére, amelynek a részeként találjuk magunkat. A “Mikrokosmos” egy remek példa egy olyan dalra, ami ezt teszi, miközben egy édes szerelmi téma is. A “Mikrokosmos” – a görög szó a mikrokozmoszt jelenti – valami kicsire utal, ami valami sokkal nagyobb dolog jellemzőit foglalja magába. A dal címe tükrözi a végigvonuló üzenetet: hogy bármennyire is kicsinek érezzük magunkat ebben a gigantikus világban, mindegyikünk sokkal többet képvisel. A dalszöveg hangsúlyozza, hogy a világon minden egyes ember a saját fényével ragyog: “7 billion different worlds/ Shining with 7 billion lights”. A könnyed popdallam pozitív üzenetet hordoz arról, hogy ne feledkezzünk meg arról, hogy a saját fényünk mindig ragyogni fog. Van benne néhány romantikus dalszöveg is, ami arról szól, hogy meglátod a fényt egy másik emberben, és rájössz, hogy kapcsolatod van vele. A “Mikrokosmos” egy nagyszerű popdallal, amely kortárs és elérhető, egyszerre felemelő popdal és modern romantikus dallam.
“Lights”- Lights/Boy With Luv Single (2019)
A “Mikrokosmos”-hoz hasonlóan a dal azt hangsúlyozza, hogy nekünk, embereknek is megvan a saját ragyogó fényünk; a “Lights”-t “elektro-pop power balladaként” írják le, és végig tiszta és erőteljes zongora akkordmenettel rendelkezik. A “Lights” egy olyan dal, ami olyan, mint egy szerelmes levél a BTS rajongói bázisának – vagy a ARMY-nak -, ahogy arról énekelnek, hogy ők és a rajongóik egymás fényei a sötétségben, és hogy képesek átvészelni a nehéz időket ennek a fénynek köszönhetően. Ez minden bizonnyal az ARMY egyik különlegesebb dala, mivel kifejezetten nekünk, rajongóknak szól. A “Lights” az első japán dalos bejegyzés ezen a listán is, mivel a BTS több japán nyelvű stúdióalbumot is kiadott már, valamint koreai dalaik japán feldolgozásait. Annak ellenére, hogy a dal nagy része japánul van, a refrén nagyrészt angolul szól. A téma, miszerint a banda és a rajongók egymás számára vezérlő fényt jelentenek, ebben az angol nyelvű refrénben az “I’m your light” és a “You’re my light” ismétlődésével tükröződik. A dal, amely valószínűleg sok BTS rajongót segített át néhány nehéz időszakon, a “Lights” egy fontos dal, amely bemutatja a BTS erős kötődését a ARMY-hoz.
“No More Dream”- 2 Cool 4 Skool (2013)
A következő bejegyzéssel visszatekerünk oda, ahol minden kezdődött. A “No More Dream” volt a BTS debütáló kislemeze az első, imádnivaló nevű 2 Cool 4 Skool című albumukról 2013-ból. A csapat nagy része ekkor még tinédzser volt vagy a húszas évei elején járt, a zeneipar puszta csemetéi. Aranyos koreai fiúk csoportjaként azt gondolhatnánk, hogy a debütálásuk tele lesz zenei és cukiságos klisékkel, hogy megpróbálják vonzani a célközönséget, de a “No More Dream” sokkal szélesebb körű üzenetet hordoz a fiatalabb generáció számára. Egyszerűen arról szól, hogy ne félj a saját utadat járni, ne élj olyan irányelvek szerint, amelyeket bárki más szab meg számodra, és hívd ki azokat, akik megpróbálnak másokat bizonyos irányokba terelni az életben. Az üzenet egy határozott hip-hop hangzásban van elhelyezve – mivel a BTS kezdetben elsősorban a hip-hop és rap zenei műfajra koncentrált, mielőtt szétágazott volna. A “No More Dream” nyilvánvalóan fontos dal a BTS történetében, amely a reflektorfénybe repítette őket, és megmutatta képességeiket. De azt is megmutatta, hogy milyen banda voltak, és miről szólt a zenéjük: hűek maradni önmagunkhoz, és nem tűrni a képmutatást vagy az erőfitogtatást senkitől. Vannak nagyszabású álmaid a jövőddel kapcsolatban? Ez nagyszerű! Ne hagyd, hogy bárki megpróbáljon megállítani téged. Nincsenek különleges álmaid? Az is rendben van! Ne hagyd, hogy bárki olyan útra kényszerítsen, amelyen nem akarsz járni. A “No More Dream” bonyolult rapjei, nagyszerű éneke és addiktív hip-hop beatje megmutatta a tehetségüket, de egyben bepillantást engedett a BTS azon képességébe is, hogy képviselje és kiálljon a fiatalabb generációért, mind Dél-Koreában, mind világszerte.
“Anpanman”- Love Yourself: Tear (2018)
Az “Anpanman” egy szuper fülbemászó és rendkívül vidám dal arról, hogy bárki lehet hős, miközben egy bizonyos szuperhős karakterre utal, akinek a feje kenyérből van. Valószínűleg kicsit részletesebben is ki kellene térnem erre a dalra. Anpanman egy japán szuperhős, akit 1973-ban egy képeskönyvhöz készített a néhai szerző, Takashi Yanase. A karakter aztán egy anime-sorozat sztárja lett, amely nagyon népszerű volt. Anpanman nem volt egy különösebben erős hős. Valójában a leggyengébbek közé tartozott. Nem sok ereje volt, bár volt egy anpanból – egyfajta édes vörösbab kenyérből – készült feje. A neve szó szerint azt jelenti, hogy “babzsemle ember”. Lehet, hogy Anpanman nem rendelkezik csodálatos erőkkel, de a lelke tiszta, mivel gyakran ábrázolják, amint a fejének darabjaival eteti az éhezőket. Furcsa mondat, de az érzés megvan. A BTS dalának szövegében a csapat arról énekel és rappel, hogy bizonyos hősöknek nincsenek olyan elképesztő képességeik, mint nekik, de mindent beleadnak abba, amijük van. Azt szeretem az “Anpanman”-ben, hogy a BTS képes egy dalt létrehozni a sebezhetőségükről és a legjobb tudásukért folytatott küzdelmükről, miközben mindezt egy gyermekkori történet narratívájába ágyazza. Hangsúlyozzák, hogy a hősiesség bárkitől lehetséges, még a leggyengébb szuperhősöktől is. Odáig mennek, hogy azt sugallják, hogy ők maguk a gyengébb hősök, amikor összehasonlítják magukat Anpanmannal a dalszövegben: “I’m a new generation Anpanman/ I’m a new superhero Anpanman”. Mindezt kiegészítve egy optimista, popos, súlyos ütemmel, és máris egy olyan dalt kapunk, ami egy kicsit véletlenszerű – különösen, ha nem ismered a forrásanyagot -, de őrülten jó, inspiráló üzenettel a világ összes szokatlan hősének és Anpanmenjének.
“ON”- Map of the Soul: 7 (2020)
Az “ON”-nak van a BTS egyik legjobb klipje, de maga a dal is az egyik legjobbjuk. Az erős elektronika és hip-hop ütem, ami végigfolyik a dalban, hihetetlenül magával ragadó, így nehéz nem legalább a fejeddel vagy a lábujjaiddal kopogtatni, miközben hallgatod. A dal megmutatja a csapat zenéjének érését, ahogy öregedtek, valamint azt, hogy művészi identitásuk hogyan változott. Az “ON” megjelenésekor a csapat sok mindenen ment keresztül az együtt töltött hét év alatt. Az “ON” tükrözi elszántságukat, hogy folytatják a folytatást, küzdenek tovább és folytatják a zenei alkotást, függetlenül attól, hogy milyen új bajok jönnek az útjukba. A súlyos dobütés, amely végigvonul, a refrént még inkább himnusszá teszi, mint ahogy azt a dalszöveg sugallja. Az ismétlődő refrénsorok “(Eh-Oh)/ Bring it, bring the pain, on yeah/(Eh-Oh)/ Come on up, bring the pain, on yeah” egy erős küzdeni akarást sugallnak, ami bárki számára átérezhető, még akkor is, ha nem egy globális K-Pop szupersztár. Az “ON” érett hangzása, ritmikus énekei és harcos szövegei a BTS egyik legjobbjává teszik.
“Stay Gold”- Map of the Soul: 7- The Journey (2020)
A következő japán dal a listán, a “Stay Gold” eredetileg a Spiral Labyrinth- DNA Forensic Investigation című japán drámasorozat soundtrackjének része volt. A dal egy másik témája az inspiráció és az, hogy maradj hű ahhoz, aki vagy – “maradj arany”, ahogy mondják. Hangsúlyozva az összetartozás témáit és azt, hogy még a legnehezebb időkben sem veszíted el a szikrádat, a “Stay Gold” a BTS egyik legjobb dala, amit meghallgathatsz, ha a világunk jelenlegi állapotával küzdesz. Emlékeztet minket arra, hogy legyünk önmagunk, még “Egy olyan világban is, ahol hidegnek érzed magad”. A “Stay Gold”-nak van egy addiktív refrénje és egy magával ragadó lágy pop témája, ami épp annyira megnyugtató, mint amennyire fülbemászó.
“0:00” (“Zero O’Clock”)- Map of the Soul: 7 (2020)
A vokálsor áll a középpontban az egyik személyes kedvenc BTS dalomban, a következőben, a “0:00”-ban, vagyis a “Zero O’Clock”-ban. A “Zero O’Clock” az év elején jelent meg a Map of the Soul: 7 albummal. Jungkook, V, Jimin és V igazán jól énekelnek itt, mindegyikük tökéletesen harmonizál, és hibátlan teljesítményt nyújtanak a szóló részükben. A dal átélhető üzenete az, ami miatt kiemelkedik a csoport egyik legjobbjaként. A dal a nehéz napok átvészeléséről szól, azokról a napokról, amikor úgy érzed, hogy mindenki más előtted jár, te pedig lemaradsz ” Those days when you’re sad for no reason…/And it looks like everyone else except you is busy and fierce.” Mindannyian voltunk már így, így természetesen ez átérezhető, függetlenül attól, hogy milyen országból származol, vagy milyen nyelvet beszélsz. Ahogy a vokálsor arról énekel, hogy számtalan gondolattal fekszel az ágyban – azon tűnődve, hogy vajon minden aggodalmad és félelmed a saját hibád-e -, megjegyzik, hogy hamarosan éjfél lesz. A napnak vége lesz, és ez az esélyed, hogy újra kezdd és egy jobb napod legyen: “Amikor minden új, nulla óra”. Ez egy inspiráló módja annak, hogy a rossz napjaidra gondolj. Ennyi az egész. Ez csak egy nap. Amint eljön az éjfél, egy új nap kezdődik, és megvan az esély, hogy újra megpróbáld. Őszintén szólva sokat merítettem ennek a dalnak az ideológiájából, és megpróbáltam ezt a gondolatmenetet a fejemben tartani, amikor rossz napjaim vannak. A refrén egy másik nagyszerű eleme a “Zero O’Clock”-nak, mivel négyszer ismétli meg angolul az “And you’re gonna be happy” mondatot. Ez tükrözi azt a módot, ahogyan egyes emberek – magamat is beleértve – hajlamosak megismételni dolgokat magukban, hogy megpróbálják azt a fejükbe vésni. Ez különösen igaz, amikor szomorúnak érzed magad, mivel megnyugtató lehet, ha újra és újra elmondod magadnak, hogy a végén minden rendben lesz. A Zero O’Clock kötelező hallgatnivaló azoknak, akik úgy érezhetik, hogy a világ mostanában túl soknak tűnik. Még ha nem is nézed meg a dalszövegeket, és nem beszélsz koreaiul, a dal lágy balladai jellege hihetetlenül megnyugtató, hogy passzoljon a vigasztaló témákhoz és a kedves énekhanghoz. A “Zero O’Clock” átsegített néhány nehéz napon az utóbbi időben, és remélem, hogy másoknak is segíteni fog.
20. “Fire”- The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)
Amint a cím is sugallja, a “Fire” minden bizonnyal egy olyan dal, ami biztosan lázba hozza a hallgatókat. A “Fire” egy intenzív elektronikus dal, amely mindent belead a techno hangzásba. Az “ON”-hoz hasonlóan a “Fire” is érettebb hangzást vesz fel, mint a korábbi elektronikus dance számok, megmutatva a zenei stílusuk fejlődését az évek múlásával. A túlzásba vitt és elfoglalt jelleg ellenére a dal még mindig tükrözi a BTS üzeneteit, hogy legyél önmagad, ezúttal a világ lángra lobbantásának képi világa alatt, miközben ezt teszed. Egy másik himnuszszerű dal, amely erőt ad és egyszerűen csak szórakoztató hallgatni, a “Fire” irány- és stílusváltást jelentett a BTS számára, amikor 2016-ban megjelent. A zenéjük onnantól kezdve csak nőtt, ahogy az előadói, rapper és énekesi képességeik is. A rap vonal igazán lángra lobbantja a dalt a “Fire”-ben, epikus előadást nyújtva, ami a tüzes dallamot az egyik legjobbjukká teszi.
“I Need U”- The Most Beautiful Moment in Life, Pt.1 (2015)
A BTS zenéjében az egyik legjobb dolog, hogy bár egyesek talán elérhetetlennek látják a dalaikat – mivel más nyelven íródtak -, a szövegek valójában zseniálisan képviselik a fiatalabb generáció küzdelmeit. Ahogy nőttek, úgy nőtt a zenéjük is, de a korábbi anyagaik jelentős része a fiatalsággal egyidejűleg felmerülő kérdésekkel volt összhangban. Az “I Need U” egy ragyogó példája a klasszikus szakítós dalnak, amely bárki számára átélhető, de különösen a fiatalabbak számára. A kissé szorongó és merengő dal, az “I Need U” bemutatja az egyes tagok kiváló érzelmi vokálját, mind a rap-vonal, mind az énekesekét. Van egy bizonyos R&B stílus, ami végigvonul, valamint techno táncos ütemek, amelyek a melankolikus szakítás téma ellenére feldobják a dalt. A végigfutó szomorúság nem válik túl komorrá vagy nyomasztóan hallgathatóvá ennek a zenei stílusnak köszönhetően. Könnyedén közvetíti a kapcsolatok és szakítások zavaros és önpusztító természetét a fiatalkorban, az “I Need U” képes egy egész generáció érzelmeit magába foglalni mind a szövegével, mind az R&B hangzásával.
“Awake”- Wings (2016)
A BTS egyik alulértékeltebb tagja Kim Seok-Jin-, akit Jin művésznevén ismernek. Jint néha a csapat leggyengébb tagjának tartják, mivel nincs formális tánc- vagy énekesi képzettsége. Ezért sokan alábecsülik Jint, de az “Awake” című szóló dala bebizonyítja, hogy a nem hívők tévednek. Az “Awake” Jin első próbálkozása egy dal társszerzőjeként – a stáblistán a többi dalszerző között j-Hope mellett szerepel -, és nagyon úgy érzi, hogy ez egy hozzá kötődő személyes élmény. A Wings albumon minden tagnak megvan a saját szóló dala, de én Jinét választottam erre a listára a dalszövegben és az előadásában rejlő szívből jövő érzelmek miatt. Az “Awake” szövege elég komor természetű, úgy tűnik, hogy egy olyan ember történetét meséli el, aki úgy érzi, hogy soha nem lehet igazán olyan nagyszerű, mint amilyennek lenni szeretne, vagy nem lehet olyan sikeres, mint amilyennek szeretne, de ennek ellenére tovább küzd. Ezek a témák úgy tűnik, hogy tükrözik azt a kritikát, amely gyakran éri Jint. A dalban “6 virágra” is utal, amibe erősen kapaszkodik. A refrénben azt énekli, hogy “I can’t fly like the flower petals over there”, ami mintha arra az állandó összehasonlításra utalna, amit a hat bandatársához kap, és arra, hogy állandóan azt éreztetik vele, hogy nem olyan tehetséges, mint ők (ami nevetséges, mert mindannyian őrülten tehetségesek a maguk módján). Az “Awake” az önbizalommal való küzdelmet mutatja be, amit Jin a BTS hatalmas reflektorfénye alatt érez, és igazi érzelmekkel és árnyalatokkal énekli, így ez nem csak egy nagyszerű szóló számára, hanem összességében a BTS egyik legjobbja. A lényeg az, hogy ne aludjunk Kim Seok-Jinre. Tudom, hogy ezt már korábban is mondtam, de ez ismétlést igényel. Ez a tanulás elengedhetetlen. Ő egy nagyszerű énekes és táncos, és – természetesen – ő az egyetlen és egyetlen világszerte jóképű! Mutasd meg neki a szeretetet, amit megérdemel.
“21st Century Girl”- Wings (2016)
A BTS rendkívül sokoldalú művész, de nagyon jól tudnak játszani a célcsoportjuknak. Ők egy csapat gyönyörű koreai fiúk, akikben rengeteg báj, karizma és tehetség van, így valószínűleg kitalálhatod, hogy ki ez a piac: a hölgyek. Ez nem azt jelenti, hogy nincsenek férfi rajongóik, távolról sem. A rajongótáboruk ugyanolyan sokszínű, mint a zenéjük. De tagadhatatlan, hogy a nők kulcsfontosságú piacot jelentenek ezeknek a fiúknak. A “21st Century Girl” című daluk tökéletes példa arra, hogy hogyan tudnak egy dalt közvetlenül ennek a célpiacnak készíteni, miközben megtartják a pozitív üzenetet, és nem áldozzák fel a zenei stílusukat. A “21st Century Girl”-nek elég egyszerű a feltevése. A nőknek szól – ahogy a cím is sugallja – és azt az üzenetet hordozza, hogy úgy vagy tökéletes, ahogy vagy. RM így nyitja a dalt: “Your worth it, your perfect/ Deserve it, just work it”, ami megadja az alaphangot és a témát a dal további részéhez. Továbbra is átvágja a nők és lányok állandó problémáját az önbecsüléssel, önbizalommal és önértékeléssel kapcsolatban a társadalmunkban. Én magam is áldozata vagyok ennek, állandóan másokhoz hasonlítom magam, és méltatlannak érzem magam. Nyugodtan mondhatom – annak a célcsoportnak a tagjaként, amelynek a fiúk ebben a dalban énekelnek -, hogy üdítő hallani, hogy egy csapat fiatal férfi azt mondja, hogy elég vagyunk úgy, ahogy vagyunk. Dél-Koreában még magasabbak a mércék, ezért el tudom képzelni, hogy ez a dal sok nőnek és lánynak segített átvészelni az önértékelési problémákat, amikor 2016-ban megjelent. A dal másik nagyszerű eleme, hogy nem érzi szükségét annak, hogy egy nyálas szerelmes dal legyen. Jól illeszkedik a BTS techno-pop stílusához, néhány remek rap- és hiphop-részlettel és egy végigfutó, dübörgő szintiütemmel. A “21st Century Girls” egy erőt adó női szám, amely történetesen a világ egyik legnagyobb fiúbandájától származik, és ezért ez az egyik legjobb számuk.
“2! 3!” – Wings (2016)
Egy másik dal, ami kifejezetten a BTS rajongók légiójának szól- a ARMY- 2! 3! pozitív és inspiráló üzenetet hordoz (amire jelenleg nagy szükségünk van). Lágy R&B stílussal és néhány fantasztikus rap szegmenssel j-Hope-tól és SUGA-tól, a 2! 3! egyszerre egy olyan dal, amely bemutatja azokat a küzdelmeket, amelyekkel a csoportnak maguknak kellett szembenézniük, mióta bálvány státuszba emelkedtek, valamint egy olyan dal, amely arra bátorítja a hallgatót, hogy folytassa, amikor a legnehezebb idők jönnek, mert nem számít, mi történik, minden jobb lesz. Mint mondtam, ez jelenleg mindenképpen szükséges üzenet. A dal a BTS háláját is közvetíti a rajongók felé, amiért mindig támogatják őket, j-Hope verse pedig különösen megható ezzel kapcsolatban: “So thanks/ For believing in someone like me”. A BTS folyamatosan bizonyítja, hogy olyan csapat, akik őszintén törődnek a rajongóikkal, és ezt a megbecsülést a zenéjükben is ki akarják mutatni. Egy találó üzenettel, ami jelenleg különösen megható, egy fantasztikus lágy pop/R&B hangzással és egy őszinte pillantással arra, hogy a bálványok élete messze nem tökéletes, a 2! 3! egy olyan dal, amit akkor is élvezhetsz és értékelhetsz, ha nem vagy tagja az ARMY-nak.