A Kongói Demokratikus Köztársaság művészete

Kongó számos etnikai csoportja és régiója a hagyományos művészetek mozaikját fejlesztette ki, beleértve a festészetet, szobrászatot, zenét és táncot. Volt egy olyan tendencia, hogy a szobrászatot és a faragást azon területek stílusa szerint osztályozzák, ahonnan származnak. A délnyugat a kongó nép kőből és körömmel kirakott nkisi szobrairól és a yaka nép maszkjairól és figuráiról ismert. A dél-középső régióból származó kubák ndop szobraikról ismertek, amelyek a király képmására készültek, és a király távollétében szimbolikus képviselőként szolgálhatnak. . A luba művészet a délkeleti régiót uralja, és az anyaságot ábrázoló szobrokon keresztül tükrözi a nők erős befolyását a társadalomban. A Lubától északra a Lega maszkokat és elefántcsontokat készít. A zande és a mangbetu művészet az északi régióhoz tartozik. A zande művészetre jellemzőek a kultikus szobrocskák, a lándzsa- vagy íjszárnyak és az antropomorf kerámiák, míg a mangbetu művészet stilizált, hosszúkás fejű figurákat mutat. Egyéb népi hagyományok közé tartozik a fazekasság, a rafiaszövés és a szertartási ruhák készítése.

Néhány kortárs kongói szerző kapott nemzetközi elismerést, köztük Clémentine Madiya Faik-Nzuji, Kama Kamanda és Ikole Botuli-Bolumbu költők, Ntumb Diur drámaíró, valamint Timothée Malembe és Paul Désiré-Joseph Basembe regényírók. A hagyományos szóbeli irodalom gyűjtése és megőrzése szintén fontos volt, és a folkloristák és etnográfusok antológiákat készítettek az ituri esőerdő Mbuti pigmeusainak meséiből, a Teke közmondásaiból, az Ngbaka meséiből és a hagyományos kifejezésmód más műfajaiból.

A zene messze a művészeti forma, amelyről Kongó a legismertebb. Kinshasát széles körben a világ egyik nagy zenei központjának tartják, és a kongói zene hatása különösen az egész szubszaharai Afrikában érezhető. Az 1950-es években a kinshasai Matonge negyed éjszakai klubjaiban játszó zenészek, köztük elsősorban Kabesele Tshamala és François Lwambo, megalkották az afrikai jazz (vagy OK jazz) nevű stílust, amely az egész kontinensen – és Európában és Észak-Amerikában is – hatással volt a kortárs zenészekre. A rumba és a soukous stílusok az 1960-as években váltak népszerűvé, és olyan előadók, mint Papa Wemba és a Grand Zaïko Orchestra végül világméretű követőkre tettek szert. A hangzásukhoz olyan új tánclépések társultak, mint a cavacha és a silauka, amelyeket széles körben adaptáltak egész Afrikában. Az ország legtiszteletreméltóbb zenei alakja Papa Wemba (Wendo Kolosoy; 1925-2008), az énekes és zenész, aki hozzájárult a kongói rumba alapjainak lefektetéséhez, és akinek karrierje hét évtizedet ölelt fel. Az 1990-es évek végén hívták elő nyugdíjas éveiből, amikor az afrikai zene rajongói újra felfedezték 1955-ös “Marie Louise” című slágerét, és arra ösztönözték, hogy ismét lépjen fel. Később együttesével, a Victoria Bakolo Miziki Orchestrával fellépett fesztiválokon szerte Afrikában és Európában. A legnépszerűbb őslakos zenei stílus ma a kubai merengue, a kongói rumba és a nyugat-afrikai highlife hangzások keveréke, amely tükrözi a Kongóban találkozó sokféle hatást.