Filmeket idézhetsz a kocsmában olcsó kacagásért; lemezek (vinyl, natch) szereznek neked elismerést a hasonlóan gondolkodó megszállottak kiválasztott csoportjában; de semmi – abszolút semmi – nem mond olyan visszafogottan menőt (mindig a legmenőbbet), mint egy jól megforgatott példány A Confederacy of Dunces-ból.
Be akarsz szállni az akcióba? Menj le azonnal a helyi könyvesboltba, és ismerkedj meg az alábbi 50 kötetes könyvvel. Gallószámra garantáltan menő.
Nézd meg a valaha volt 50 legmenőbb írót
American Psycho – Bret Easton Ellis (1991)
“Én a, ó, gyilkosságokért és kivégzésekért rajongok leginkább. Attól függ” – mondja Patrick Bateman, az Amerikai pszicho sötét középpontjában álló pszichopata befektetési bankár. Az emberek azt feltételezik, hogy a fúziókra és felvásárlásokra gondol, de ahogy a holttestek halmozódnak, másként tűnik. A kapitalizmus és a fogyasztás karikatúraszerű, betegesen erőszakos, logikus végkifejletig vitt allegóriája a 20. század egyik legélénkebb és legvitatottabb regénye.
Less Than Zero – Bret Easton Ellis (1985)
Easton Ellis mindössze 21 évesen, még egyetemista korában írta ezt a korszellemregényt. Clay életét követi nyomon, egy diákét, aki karácsonyra hazatér a főiskoláról, és elmerül a Los Angeles-i éjszakai élet lepukkant alvilágában. Üres, meghökkentően amorális barátai és társai csoportja kábítószerbe, szexbe és prostitúcióba süllyed, mindezt komor, minimalista prózában előadva.
A Clockwork Orange – Anthony Burgess (1962)
Minden idők egyik legnagyobb hatású disztópikus regénye, A Clockwork Orange a saját titkos nyelvét használta a megrázó elbeszélésének hangsúlyozására, az angol és az orosz nyelv basztardizációját. Főhőse, Alex félelmetes társadalmi konstrukció; intelligens és kifinomult szociopata, aki a káoszban és az erőszakban lubickol. Brutalitását később az állam általi bánásmód is tükrözi. Lenyűgöző.
Az úton – Jack Kerouac (1951)
Kerouac Az úton című művének, amely a beat-írók kánonjának talán legjobban forgatott szövege, nagy hatást tulajdonítanak a 60-as és 70-es években felvirágzó ellenkultúra megteremtésében. A spontán prózában megírt mű a végső irodalmi road trip, az amerika, a dzsessz, a pia és a drogok patchworkje.
Meztelen ebéd – William Burroughs (1959)
Burroughs a Meztelen ebéddel nem annyira semmibe vette az irodalmi szabálykönyvet, hanem darabokra tépte és saját belátása szerint újra összerakta azt, így könyve a posztmodern irodalom egyik első példája lett. A kábítószer-fogyasztástól átitatott drogos William Lee (Burroughs alteregója) a következő adagját hajszolja, és az USA és Mexikó közötti úton a valóságból az Interzónába, egy Tangiersen alapuló álomszerű helyre tér át. Az őrület nyomtatásban.
Catch 22 – Joseph Heller (1961)
Amikor a könyved neve bekerül a köznyelvi lexikonba, tudod, hogy valamit eltaláltál. Heller klasszikus “no-win” szituációjában John Joseph Yossarian százados a háborús bürokrácia körkörös logikájával küzd, hogy életben maradjon, vagy legalábbis meghaljon. Mint szöveg óriási hatású lett, bár megjelenésekor polarizálta a kritikusokat.
Vágóhíd öt – Kurt Vonnegut (1969)
Kurt Vonnegut bizarr fantasy-szatíráját 1969 óta többször betiltották az Egyesült Államokban, ami mindig jó jel. Egy hadifogoly megmenekül Drezda bombázásától, amikor őt és másokat a város alatti vágóhídra zárják. Ott egy posztmodern hiperrealitásba vonul vissza, ahol földönkívüliek elrabolják. Maradjunk velünk, ez kulcsfontosságú.
Gravitáció szivárványa – Thomas Pynchon (1973)
Pynchon transzgresszív, második világháború utáni remekművét összefoglalni talán értelmetlen. Labirintusszerű és 400 szereplővel rendelkezik. Mégis az angol nyelvű posztmodern irodalom egyik legnagyobb példájaként és a nagy amerikai regények egyikeként tartják számon. Jelek és szimbólumok zavaros, önreferenciális összevisszasága, ahogy a “fekete szerkezet”, egy titokzatos katonai hardverdarab titkainak feltárására irányuló kutatás során kiderül.”
Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth – Chris Ware (2000)
Chris Ware generációjának egyik legkiemelkedőbb képregény- és karikaturistája, akinek már számos meghatározó művet köszönhetünk. Jimmy Corrigan című művét széles körben mesterművének tartották, a műfaj szívszorító, vicces és körkörösen zseniális példája, egy magányos középkorú férfi és “a világ legokosabb gyereke” fantasztikus gyermekkorának története.
A kockaember – Luke Rhinehart (1971)
A Luke Rhinehart nevű pszichiáter (a regényt George Cockcroft írói álnéven írta) egy kockadobás alapján kezdi meghozni életéről szóló döntéseit, és belép a szex és az erőszak felforgató világába. A többféleképpen betiltott A kockaember nagyjából a kultuszregény definíciója, vadul fanatikus rajongótábora van, és azóta könyvek és filmek százaira volt hatással.
Generation X – Douglas Coupland (1991)
A korszellemet megragadva Douglas Coupland író saját tapasztalatairól, a baby boom után felkapott, elégedetlen generációról írt. Bár a kifejezést már az 50-es években kitalálták, Coupland népszerűsítette, más kifejezésekkel együtt, mint például a “McJob”. Harapós volt, és tele volt popkultúrával, olyanokhoz sorolva őt, mint Chuck Palahniuk és Irvine Welsh.
A Confederacy of Dunces – John Kennedy Toole (1980)
A klasszikus kultuszregény újabb példája, Toole csak halála után (amely tragikusan korán, 31 évesen következett be, amikor öngyilkos lett) kapta meg méltó jutalmát. Posztumusz elnyerte a Pulitzer-díjat szépirodalomért, és az A Confederacy of Dunces of Dunces, amely egy hanyag, különc, újkori Don Quijote kalandjairól szól a 60-as évek New Orleansában, rajongók légiója szereti.
Félelem és irtózás Las Vegasban – Hunter S Thompson (1971)
Kaotikus, pszichedelikus és hallucinogénektől csöpögő Thompson gonzo-őrületének megkoronázása. Az újságíró Raoul Duke és ügyvédje, Dr. Gonzo hőstetteinek középpontjában a dolgok gyorsan elfajulnak (beleértve az elbeszélés integritását is), amikor a páros lerázza a megbízást, hogy tudósítson egy motorversenyről, és a Sin Cityben a sav, éter, kokain és meszkalin ködébe merül.
Minden megvilágítva – Jonathan Safran Foer (2002)
Egy fiatal amerikai zsidó Ukrajnába utazik, hogy megpróbálja megtalálni a nőt, aki megmentette nagyapja életét a náci megszállás alatt. Bizarr, vicces és megható, szerzőjét, Jonathan Safran Foert parázsló tehetségként jellemezte.
A megdöbbentő zsenialitás szívszorító műve – Dave Eggers
A megdöbbentő zsenialitás szívszorító művével Dave Eggers bejutott a Pulitzer-díj döntőjébe, és számos “Az év könyve” lista élére is. A fiktív memoár arról szól, hogy mindkét szülőjük halála után húszévesként kellett felnevelnie nyolcéves öccsét, és nagyjából olyan volt, mint amilyennek a címe sugallja.
Félelem a repüléstől – Erica Jong (1973)
A mindennapi életet átható, sőt bizonyos esetekben átalakító regény egyértelmű jelzője a könyv nyelvének átvétele. Erica Jongnak ez figyelemre méltó debütáló regényével nagyszerűen sikerült. Intelligens, magával ragadó, eleven és nem mellesleg rendkívül vitatott beszámoló egy nő vágyairól, amely megjelenése óta kulcsfontosságú feminista traktátussá vált. A “zipless f**k” kifejezés eredete erre a lenyűgöző regényre vezethető vissza.
Crash – JG Ballard (1973)
Ballard felkavaró Crash című műve egy autóbaleset túlélőinek és fetisisztáinak különös, szétszórt csoportja körül forog, akiket az ember és a gép erőszakos találkozása hoz lázba. A rendkívül ellentmondásos alkotás a fogyasztói kultúrát és a hírességek iránti megszállottságot boncolgatja explicit szexuális és mechanikus képek hátterében.
Pénz – Martin Amis (1984)
Amis a gúnyolt (és nagyrészt nézetlen) Saturn 3 című sci-fi film forgatókönyvén dolgozó Amis tapasztalatai alapján írta meg a Pénz című filmet. Mint ilyen, ez a könyv a celebkultúra kíméletlen leszámolása, főhőse pedig egy mélyen sáros, keményen iszákos reklámigazgató, aki New Yorkba megy, hogy elkészítse első filmjét, ami az első lépés a pusztulásához vezető úton.
Ha egy téli éjszakán egy utazó – Italo Calvino (1979)
Az önreferencia (“te” a cselekmény része vagy) Calvino remekműve, szédítően okos, labirintusszerű felépítése klasszikusnak számít. Ha volt valaha olyan regény, ami miatt úgy nézel ki a vonaton/buszon, mint egy urbánus Poindexter, akkor ez az.
A Nap is felkel – Ernest Hemingway (1926)
Ha van Hemingwaynél menőbb író, megesszük a kalapunkat. És kabátot is. Első regényében Jake Barnes amerikai újságíró és egy csapat keményen ivó társa Párizsból Pamplonába utazik, hogy elmerüljön a bikaviadalokban. Kevésbé szerelmi háromszög, mint inkább szerelmi ötszög alakul ki a szexuálisan elnyomhatatlan Lady Brett Ashley-vel, ami parázsló feszültséget okoz a baszk országban.
Perfüm – Patrick Suskind (1985)
A Perfüm olyan könyv, amely már a megszületésében is egyedülálló, a kivitelezésében pedig mámorító. A 18. századi Franciaországban követi a nyomorult Grenouille életét, egy elhagyott gyermekét, aki elképesztően éles szaglással rendelkezik. A tökéletes illatot keresve termékeny és tehetséges gyilkossá válik, miközben a parfümkészítés ősi művészetét tanulmányozza. Egy könyv, amely semmihez sem hasonlítható.
Neuromancer – William Gibson (1984)
A korát nevetségesen megelőzve Gibson cyberpunk-archetípusa elmerült a számítógépes hálózatokban és a hackelésben, és a hardcore geekek birodalmából lassan kultikus klasszikusként lépett át a mainstreambe. Az antihős Case és a felnagyított “borotvalány” Molly egy árnyékvilágba lépnek be az ex-katonai tiszt, Armitage megbízásából. Agyonolvasztó.
Factotum – Charles Bukowski (1975)
A Factotumban Bukowski, az “amerikai alvilág babérkoszorúja”, bemutatta alteregóját, Henry Chinaksi-t, a csoszogó piás csavargót, aki egyre nagyobb megvetéssel kanyarog egyik katasztrofális alantas munkáról a másikra, miközben azért küzd, hogy íróként publikálhasson. A 40-es évek Los Angeles-i kocsmatöltelékének mocskos világában játszódó regény egy mocskos klasszikus.
A felhúzott madár krónikája – Haruki Murakami (1997)
Néhány írónak sikerül olyan sokat mondani arról, ami látszólag olyan kevés, mint az elismert japán írónak, Haruki Murakaminak. A Norwegian Wood talán a legismertebb műve, de a The Wind-Up Bird Chronicle vitathatatlanul a legjobb. A tipikusan hipnotikus történet középpontjában Toru Okada látszólag hétköznapi élete áll. A zavarba ejtően változatos színekkel megrajzolt Okadával Murakaminak sikerül sokat elmondania a 20. század végi élet zűrzavaráról.
Atlas Shrugged – Ayn Rand (1957)
Az Atlas Shrugged is egy olyan szöveg, amely több mint hatásosan képes fitogtatni a domborodó intellektust: Ayn Rand főműve, az Atlas Shrugged egy összeomló társadalom disztópikus víziója, amelyben a legsikeresebbek fellázadnak az adózás és a kormány ellen. Amikor ezek a kreatív elmék sztrájkba lépnek, a világ gépezetének fogaskerekei megállnak.
Vonatpöttyös – Irvine Welsh (1993)
Irvine Welsh lenyűgöző, fonetikus skót szlengben írt debütáló regénye egy generációt határozott meg. Míg Danny Boyle ikonikus filmje Mark Rentont szimpatikus, bár hibás heroinfüggőként ábrázolta, addig a könyv kevésbé nagyvonalú vele, mint egy baráti, ellenséges és pszichopata csoport erkölcsileg kétséges középpontjával, aki reménytelenül az ópiátokhoz kötődik a lepukkant 80-as évek Edinburghjában.
Fekete lyuk – Charles Burns (1995)
Charles Burns 1995-től több mint egy évtizeden át jelentette meg 12 részes képregénysorozatát, a Black Hole-t. Ez a komor, de zseniális történet a külvárosi elidegenedésről szól, amikor egy titokzatos nemi betegséget elkapó tinédzserek bizarr testi mutációkat kezdenek kifejleszteni, mindezt hátborzongató fekete-fehérben rajzolva, a klasszikus tinihorrorfilmek hangulatát idézve.
Egy repülés a kakukk fészke fölött – Ken Kesey (1962)
Kesey az amerikai ellenkultúra nagy hatású szereplője volt, aki összekötötte az 50-es évek beat-mozgalmát a 60-as évek hippijével. A CIA által finanszírozott gyógyszerkísérleteken szerzett tapasztalataiból született az Egyszer repült a kakukk fészke fölött című pusztító regénye, amelyből Oscar-díjas film is készült. A könyv narrátora Bromden főnök, és élesen bírálja a mentális betegségek kezelését.
A darázsgyár – Iain Banks (1984)
Banks első, rendkívül felkavaró regénye viták viharát váltotta ki a problémás főhőséből, Frank Cauldhame-ből áradó üres erőszak miatt, aki Skócia zord északkeleti partvidékén felnövő gyermekkorát írja le. Frank bátyjának, az elmegyógyintézetből megszökött Ericnek közelgő érkezése, valamint Franks esztelen dühkitörései nyugtalanító gótikus horrort teremtenek.
A Kútfej – Ayn Rand (1943)
Az író és filozófus Ayn Rand az egyéni küzdelemről szólt, arról, hogy a sikeres társadalom számára a saját szükségleteiről való gondoskodás az elsődleges. Első nagy regénye, A szökőkútfej ezt a gondolatot járja körül, középpontba állítva egy megalkuvást nem ismerő építészt, aki modernista épületekért küzd, noha egy fojtogató intézményrendszerben vergődik.
Morvern Callar – Alan Warner (1995)
Amikor Movern Callar arra ébred, hogy barátja holtan fekszik a konyhában, miután öngyilkos lett, elhatározza, hogy ellopja és eladja kiadatlan regényét, saját művének kiadva azt. Warner bemutatkozó regényéért elnyerte a rangos Somerset Maugham-díjat, és Lynne Ramsay filmet is készített belőle.
Tizenkilencnyolcvannégy- George Orwell (1949)
Orwell Tizenkilencnyolcvannégy című művének képi világa és nyelvezete áthatotta a társadalmat a 20. században, és áthatja a 21. században is. Talán a valaha írt legvizionáriusabb regény, amely megjósolta a megfigyelés és a totalitárius rendszer világát. Big Brother, gondolatbűnözés, Room 101, newspeak és doublespeak; mind borzongató előjelek, amelyek napról napra érvényesebbé válnak.
Fight Club – Chuck Palahniuk (1996)
Csak Chuck Palahniuk Fight Clubja, amely vadul férfias és hevesen vállalatellenes, az a ritka regény, amely egy generációban csak néhányszor jelenik meg. A névtelen elbeszélő az alvó fogyasztóból átváltozik egy földalatti harci klub létrehozásába a karizmatikus Tyler Durdennel. A klubok országszerte sejtekké bővülnek, és radikálissá válnak. Alapvetően nem is lehetne menőbb.
A Titkos történelem – Donna Tartt (1992)
Donna Tartt A titkos történelem című regénye Brett Easton Ellis kortársa, egy fordítva bemutatott gyilkossági krimi, egy modern görög tragédia, amelyben egy előkelő vermonti főiskola klasszikusokat tanuló diákcsoportja vad “bacchanálist” rendez, amely egy helyi farmer halálával végződik. A gyilkosság hamarosan feltárja a törésvonalakat a szűk csoport kapcsolatában.
Middlesex – Jeffrey Eugenides (2002)
Jeffrey Eugenides talán csak három könyvet írt, de ebből kettő A szűz öngyilkosok (nagy pipa) és ez, a Middlesex (még nagyobb pipa). A Middlesex egy bátortalan, céltudatosan felépített epikus családi saga, amely nemcsak az amerikai görögök három generációjának megpróbáltatásait és megpróbáltatásait vizsgálja, hanem mindezt az amerikai interszexuális közösség kontextusába helyezi. Az átfogóan kutatott, empatikus és mámorító nagyszerűséggel átitatott Middlesex bőségesen megérdemelte a Pulitzer-díjat.
Hidegvérrel – Truman Capote (1966)
Kétségkívül Truman Capote pályafutásának megkoronázása, a Kansas állambeli Holcombban egy hívő farmer, felesége és két lányuk 1959-es meggyilkolásáról szóló, nem fikciós regény formájában írt beszámolója teljesen, lapozhatatlanul megragadó. Capote-nak hat évébe telt, míg megírta, és a gyilkos Perry Smith-szel barátkozott, amíg az a kivégzésére várt.
A 49-es tétel sírása – Thomas Pynchon (1966)
Bizarr, zseniális és Pynchon számára rövid A 49-es tétel sírása hősnőjéről, Oedipa Maasról szól, aki egy összeesküvést próbál felderíteni egy árnyas, az amerikai alvilágban működő alternatív posta körül. Bár csak rövid, Pynchon több szálon szövi a cselekményt, ami akár a posztmodernizmus paródiája is lehetne, annak ellenére, hogy a műfaj figyelemre méltó példája.
Alan Moore – Watchmen (1986)
Alan Moore és Dave Gibbons úttörő története egy alternatív USA-ról, amelyben megnyerte a vietnami háborút és befogadta (majd később elkerült) a maszkos igazságosztók egy generációját, ma is ugyanúgy visszhangzik, mint 1986-ban. Csakúgy, mint a visszatérő Reagan-ellenes mantra: “Ki vigyáz az őrökre?”. Képregényrajongó vagy sem, ezt mindenkinek birtokolnia kell.
Diary – Chuck Palahniuk (2003)
A Chuck Palahniuk újabb lenyűgöző alkotása, ez a komor, de fekete humorú horror inkább pszichológiai hangvételű, mint a zsigerien explicit stílus, amihez szintén fordul. Egy kómás napló formájában, amelyet a főhősnő, Misty férje öngyilkossági kísérletét követően kómában fekszik, egy kisvárosi összeesküvés különös és mélyen felkavaró meséje.
Ghost World – Daniel Clowes (1993)
A híres író és rajzoló Daniel Clowes magával ragadó elbeszélést épített fel Ghost World című képregényeiben, amelyeket 1997-ben egyetlen kötetben hoztak össze. Enid és Rebecca legjobb barátnők, a popkultúra égetően szellemes fogyasztói és kritikusai, akik egy névtelen külvárosban élnek. Mindketten klasszikus kívülállók, stréberek, de ugyanakkor könnyedén menők. A hipszterkultúra mintaképe.
Bonfire of the Vanities – Tom Wolfe (1987)
Wolfe elmarasztaló társadalom- és erkölcskritikája eredetileg a Rolling Stone folytatásában jelent meg, mielőtt Wolfe átdolgozta és regényként kiadta. Azzal a feltevéssel dolgozik, hogy az életünk kicsúszhat az irányításunk alól, függetlenül attól, hogy mennyi pénzünk vagy befolyásunk van, és a milliomos kereskedő, Sherman McCoy képtelen irányítani az eseményeket egy Bronxban történt cserbenhagyásos gázolás után. Ne törődj a filmmel, szörnyű.
Last Exit to Brooklyn – Hubert Selby Jr (1964)
Az ellentmondás és a menő úgy illenek egymáshoz, mint kéz és kesztyű. Minél nagyobb a vita, annál nagyobb a lazaság. Így magától értetődik, hogy Hubert Selby Jr. hírhedt debütáló regénye valamiféle menő hírnévre tett szert. Az 1950-es évek New Yorkjának egy lepukkant negyedét ábrázoló Utolsó kijárat Brooklynba című regényben drogfüggők, önkényes erőszak, nemi erőszak, bűnözés és minden egyéb deviancia megjelenik, amit csak megemlíthetünk. Ez az a könyv, amelyet a legtöbb feltörekvő író reméli, hogy utánozhat.
Howl – Allen Ginsberg (1955)
Oké, ha pedánsak akarunk lenni, az Üvöltés valójában nem is könyv, hanem vers. A provokatív próza és a botrányos történetmesélés szempontjából azonban az Üvöltést nem lehet felülmúlni. A gyakran idézett nyitó sorától (“Láttam, ahogy generációm legjobb elméit elpusztítja az őrület”) a radikális dzsesszt szerető, drogozó, homoszexuális kommunisták ábrázolásáig, akik szembemennek az amerikai álom fogadalmaival, az Üvöltés régóta a beatgeneráció egyik legfontosabb szövege.
The Dharma Bums – Jack Kerouac (1958)
A lélegzetelállítóan leleményes stílusban megírt The Dharma Bums, amely az Úton oly csábítóvá tette, jobb regény, mint illusztrisabb idősebb testvére. Kerouac kettősséges életmódját – a neonfényes nagyvárosi terjeszkedés piától átitatott élete és az idilli természetben töltött elmélkedő, buddhista hatású napjai között – tipikusan felidéző módon elbeszélve a könyv továbbra is az ellenkultúra bibliája marad.
A Nagy Gatsby – F. Scott Fitzgerald (1925)
A “nagy amerikai regény” archetípusa, a Gatsby, mint oly sok irodalmi zseniális mű, Fitzgerald életében alulértékelt maradt. Csak halála után vált fülsiketítővé a visszhangja. Az amerikai álom hanyatlása, valamint az erkölcsi hanyatlás és a társadalmi hanyatlás hervasztó társadalmi kommentárja jellemzi az irodalomtörténet e meghatározó pillanatát.
Vérmeridián – Cormac McCarthy (1985)
A könyvei, a No Country for Old Men és Az út filmes adaptációinak köszönhetően Cormac McCarthy értéke soha nem volt még ilyen magas. Az irodalmi világban azonban az 1985-ös Véres meridián című regényét tartják széles körben elismert remekművének. A Vadnyugaton játszódó, A kölyök kalandjait követő Véres meridián megrázó, kényelmetlen és felejthetetlen zseniális mű.
A javítások – Jonathan Franzen (2001)
A díjakat, amelyeket Franzen harmadik regénye, A javítások nem nyert el, nem igazán volt érdemes megnyerni. Még azok közül is, amelyeket elnyert, néhányat nem volt érdemes elnyerni, például az Oprah Winfrey könyvklubjának támogatását, amelyet Franzen lehordott, és amelynek következtében a médiamogul ingerülten kerülte őt. Akárhogy is, ez a családi diszfunkcióról szóló történet modern remekmű.
A Kavalier és Clay csodálatos kalandjai – Michael Chabon (2000)
A képregény talán nem tűnik nyilvánvaló hivatkozási alapnak a mitikus nagy amerikai regényhez, de Michael Chabon nem mindennapi író. Az olyan irodalmi nagyágyúk természetes örököse, mint Pullman, Roth, Updike és DeLillo, Chabon zseniális epizódszerkezetet talált ki, hogy elmesélje ezt a metaforikus és szó szerinti menekülésről szóló történetet. A második világháború hátterében játszódó regény egyszerre szívmelengető és pusztító fikció – lenyűgöző kombináció.
Amerikai bulvár – James Ellroy (1995)
Ha egyszer Ellroy szétszórt, “telegramos” prózastílusa beleivódik az ember tudatába, ott ragad. Hammett és Chandler, a hard-boiled stílus legendáinak természetes utódja, Ellroy American Tabloidja, az Underworld-trilógia első darabja, egy kusza háló, amely a JFK elleni merényletet a CIA-val, a maffiával és az FBI-jal fonja össze a maga utánozhatatlanul kemény stílusában. Szupermenő.
Underworld – Don DeLillo (1997)
Don DeLillo az Underworlddel biztosította helyét az egyik legnagyobb amerikai regényírók között, hiszen már olyanokra volt hatással, mint Brett Easton Ellis és Jonathan Franzen. Az amerikai irodalmi világ más titánjaihoz, például Cormac McCarthyhoz, Philip Rothhoz és Thomas Pynchonhoz is csatlakozott posztmodern kötetével, amely egy felszarvazott New York-i hulladékgazdálkodási igazgató életét mutatja be.