“Sajnálom, de nem adhatok annyi pénzt, amennyit kér.”
A szívem összeszorul, amikor az igazgatóm a fizetési javaslatomra adott utolsó válaszát hallom. Ragaszkodik hozzá, hogy nem velem vagy a munkámmal van baj, egyszerűen csak nincs pénz a költségvetésben. Csalódottságom csak fokozódik, amikor átnyújtják a Grand Rapids Balett következő évadának naptárát, amelyben öt héttel kevesebb munkahét szerepel.”
A szerző előadása One by Uri Sands. Fotó: Ryan Jackson, Flachs jóvoltából
Miért nincs pénzügyi támogatás arra, hogy az év 60 százalékánál hosszabb szerződést kínáljanak? Miért nyílik ki a függöny a vasárnapi matinénkon, hogy az üres ülőhelyek sakktábláját mutassa? Mit keresünk itt, ha nincs igény arra a szolgáltatásra, amit táncosként nyújtunk?
Soha nem támogattam, hogy olyasmit adjunk el az embereknek, amire nincs szükségük. De azt állítom, hogy a világnak szüksége van a táncra, csak az emberek nem veszik észre.
A szétszórt, kimerült, túlstimulált elménknek szüksége van az élő mozgás tisztaságára, egy előadás fókuszára. Amikor valaki besétál a színházba, elhallgattatja a telefonját. Érzékeiket az előttük lévő fénydobozra élesítik. A világ többi része egy rövid időre eltűnik, és új gondolatokba merülnek; szépségbe, szórakozásba, fájdalomba, szomorúságba.
Amikor betakarózom egy szárny biztonságába, és nézem a táncos társaimat, lemondhatok az élet követelményeiről, és elveszhetek a lépéseikben. Ezek a csendes pillanatok a színfalak mögötti sötétségben a tudatosság gyakorlása. Lehetővé teszik számomra, hogy átadjam magam a világ szépségének, amely a fények alatt bontakozik ki. Ebben a pillanatban nincs más felelősségem, mint ülni és nézni. Amikor egy variáció befejeződik, és a taps áthatja a csendet, visszatérek a valóságba, néha új inspirációval a közelgő fellépésemhez, vagy egy olyan probléma tisztázásával, amin már egy ideje töprengek.
A tánc új perspektívát kínál a világ szemléléséhez. Gondolkodásunk oly nagy része szavakkal történik. A társadalmi igazságossági mozgalmak a nyelv visszaszerzése, a szavak újradefiniálása, a szókincs megteremtése köré szerveződnek. Nap mint nap olvasunk, írunk, sms-ezünk, telefonálunk és beszélünk. De nem mindenkinek az agya működik a legjobban a nyelvészettel, és még azoknak is, akik kiválóan értenek a nyelvhez, gondot okoz a kommunikáció különböző kultúrákban, vagy olyan dolgok kifejezése, amelyeknek a nyelvészet nem tud igazságot tenni.
A tánc áthidalhatja ezt a szakadékot. A színpadon közvetített lépések megtestesíthetik és közvetíthetik az érzéseket a közönség felé, és olyan hihetetlen intimitást teremthetnek, amely a mindennapi kapcsolatokban csak hosszú idő után alakul ki. A nyelv körüli óvatosság és terhek (megfelelő nyelvtan, politikailag korrekt beszéd, különböző szókincsek) lehullnak, amikor mozgással kommunikálunk. Olyan gondolatok kerülnek megosztásra, amelyeket talán nehéz megfogalmazni, de mélyen megértjük őket.
Nemrég adtam elő a Swinget, Olivier Wevers öngyilkosságról és depresszióról szóló darabját. Ezekről a témákról, bármennyire is terheltek, nehéz beszélni, de a koreográfia feszültsége találóan közvetítette a depresszió küzdelmeit. Ez a gyönyörű darab nem mondta meg a közönségnek, hogy mit gondoljon, hanem zsigerből mutatta meg, milyen érzés lehet ilyen mélyen megbántottnak és reménytelennek lenni. Kényelmetlen darab volt, mind nézni, mind előadni, de mély empátiával hagyta a nézőket.
Néha maga a mozgás is terápiás hatású. Mint minden hivatásos táncos tudja, az élet nem nyugszik meg csak azért, mert műsorhét van, és egy évben éppen a Hattyúk tava előadása előtt mentem keresztül egy szakításon. Minden szomorúságomat a szegény, elátkozott hattyúk alakításába tudtam belecsempészni, átitatva kínjaikat egy kicsit a saját bánatomból.”
A pillanatok, amelyeket a táncosok a színpadon teremtenek, múlékonyak: Éppen ez teszi őket kincsekké. A tényezők kombinációját, amelyek egy előadást létrehoznak, soha többé nem lehet újraalkotni – túl sok a változó. Ezért minden egyes néző egy parti ajándékkal távozik. Megtarthatják az adott este egyedi élményének sajátos perspektíváját.
A világnak szüksége van táncra. A technológia és az online interakciók korában szükségünk van arra, hogy emlékeztessenek minket a fizikai interakció fontosságára és a testünk által testközelben megvalósítható kommunikáció széles skálájára. Szükségünk van a lehetőségre, hogy elhallgattassuk az állandó értesítések zümmögését és csipogását, és helyette bekapcsolódjunk a valós idejű színházba. Szükségünk van a céltudatosságra, amelyet egy téma vizsgálata, a szépségre való odafigyelés vagy egy történet megtekintése nyújthat.
A táncnak szüksége van a világra. Olyan közönségre, amely odafigyel, a színpadon látottakat az élet egészére vonatkoztatja, és nem felejti el értékelni a mozgást és a testiséget az intellektusba való állandó bezárkózással szemben.
Ez szerencsére egy kölcsönösen előnyös kapcsolat.