Andrew Shulman – csellista és karmester
Andrew Shulman, virtuóz csellista, karmester és kamarazenész jelenleg a Los Angeles-i Kamarazenekar szólócsellója, valamint a Dél-Kaliforniai Egyetem cselló és kamarazene professzora. Emellett a Culver City-i Szimfonikus Zenekar vezető vendégkarmestere, és ő volt az első brit győztese az Egyesült Államok “Piatigorsky Artist Award”-jának. Shulman csellistaként és karmesterként az egész világot bejárta. Szólistaként vezényelte és előadta a legfontosabb csellóversenyeket a Philharmonia Orchestra, az Academy of St. Martin-in-the-Fields, a City of Birmingham Symphony, a Los Angeles Philharmonic, a Royal Liverpool Philharmonic, a Utah Symphony, a Pasadena Symphony, a Singapore Symphony és zenekarokkal szerte Európában, az Egyesült Államokban és a Távol-Keleten, valamint olyan helyeken adott koncerteket, mint a londoni Wigmore Hall, “Debussy csellószonátája, amelyet a kifejezés és a technika igényes költőiségével játszott” (The Times, London), a stockholmi királyi palota, a londoni Buckingham-palota (a Kirov Balett prímabalerinájával adta elő “A hattyút” a walesi hercegi hercegi pár jelenlétében), a bécsi Musikverein, a Berlini Filharmónia, az amszterdami Concertgebouw, a New York-i Carnegie Hall, a párizsi Louvre, a moszkvai konzervatórium nagyterme, a velencei Teatro La Fenice, az athéni Megaron, a Buenos Aires-i Teatro Colon és a római Santa Cecilia.
A londoni Royal Festival Hallban (Sir Simon Rattle társaságában) Strauss “Don Quijote” című nagyszerű hangversenyét is előadta: “A Don Quijote volt a legjobb, amit valaha hallottam” (The Sunday Times) és a Los Angeles-i Hollywood Bowlban (Esa-Pekka Salonen társaságában): “Andrew Shulman filharmonikus vezető csellista Quijote-ja mindig ékesszóló és szenvedélyes volt” (Los Angeles Times). Az elmúlt évadokban Barber csellóversenyeit adta elő “A Utah-i Szimfonikusoknál Andrew Shulman debütált, aki mesésen árnyaltan és szenvedélyesen adta elő a (Barber) versenyművet… Shulman interpretációja a legmagasabb kaliberű volt az artikuláció és az előadásmód tekintetében. Technikai mesteri tudása olyannyira, hogy rövidre zárta a Barber által a szólistával szemben támasztott követelményeket.” (Salt Lake Tribune), Bloch ‘Schelomo’ “Andrew Shulman csellista csatlakozott a CRSO-hoz és Tiemeyerhez Ernest Bloch ‘Schelomo’ című, csellóra és zenekarra írt héber rapszódiájának intenzív, lendületes előadásához…A “Schelomo” hibátlan előadása ékesszóló és szenvedélyes volt” (Cedar Rapids Gazette), Haydn D-dúr versenyműve “A lassú tétel tökéletesen kiegyensúlyozott volt….a finálé, a cselló vidám vitorlás hajónak tűnt” (Mark Swed – The Los Angeles Times) és Vivaldi c-moll versenyműve ” nemcsak hangszerének kivételes uralmát mutatta be, hanem riasztó könnyedséget, ahogy minden egyes frázist telt és gyönyörű hangzásban tagolt” (The Burbank Leader)
A hivatásos zenészek családjában született (édesapja kontrafagotton játszott, édesanyja operaénekes volt) Shulman a londoni Royal Academy-n és a Royal College of Music-on tanult csellót és zeneszerzést, és miután ott megnyerte a legfontosabb csellódíjakat, a “Madame Suggia Gift” és a “Royal Society of Arts” díj mellett William Pleeth és Jacqueline Du Pre mellett folytatta tanulmányait. A Royal Liverpool Philharmonic és a St. Martin-in-the-Fields Akadémia vezető csellósa lett, majd 22 éves korában Riccardo Muti karmester felajánlotta neki a londoni Philharmonia Orchestra első székét (szólamvezető). Szólistaként fellépett többek között Sir Simon Rattle, Giuseppe Sinopoli, Semyon Bychcov, Franz Welser-Möst és Esa-Pekka Salonen vezényletével.
A Britten Quartet csellistájaként több mint huszonöt CD-felvételt készített (kizárólag az EMI Recordsnál), Vivaldi csellóversenyeit a Virgin Classics számára “A lemez egyik csúcspontja számomra Andrew Shulman csellójátéka az elegikus c-moll koncertben (Vivaldi RV401); és érzékenyen támogatja őt a (Londoni Kamarazenekar)” (The Gramophone Magazine), Janacek “Pohadka” című műve, szintén az EMI számára, Delius csellóművei (világpremier felvétel), és szólócselló volt Elton John “Candle in the Wind 1997” című dalában, amely Diana, walesi hercegnő tiszteletére készült, és minden idők legnagyobb példányszámban eladott “kislemeze” volt! Több ezer film- és tévéfelvételt tudhat magáénak, és Londonban és Los Angelesben is készített felvételeket.
Shulman 1986-ban megkapta a “Honorary RCM” kitüntetést Őfelsége, az anyakirálynő, majd a londoni Royal College of Music professzora lett. Azóta a világ minden táján tartott mesterkurzusokat, többek között Nyugat- és Kelet-Európában, Skandináviában, Oroszországban, Ukrajnában, az USA-ban, Dél-Amerikában, a Távol-Keleten és Új-Zélandon. 1990-ben elnyerte a bostoni New England Conservatory rangos “Piatigorsky Artist Award”-ját, és számos alkalommal visszatért az USA-ba tanítani és koncerteket adni.
Mióta Los Angelesben él, számos kurzust tartott, többek között a University of Southern California (USC), a University of California, Los Angeles (UCLA) és a Los Angeles Music Center Corwin Awards mesterkurzusán, valamint rendszeres vendége a fesztiváloknak világszerte, többek között Aspen, Aldeburgh, Bath, Edinburgh, Kuhmo, La Jolla Summerfest, Mainly Mozart, Mons és Sonoma, ahol olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Jeffrey Kahane, Augustin Hadelich, Sir James Galway, Truls Mork, Lynn Harrell, Cho-Liang Lin, Leif Ove Andsnes, Philip Langridge, Witold Lutoslawski és John Ogden. 2011 őszén csatlakozott a USC tanszékéhez a cselló és kamarazene professzoraként, és gyakori vendégszólistája a Los Angelesben megrendezett Piatigorsky Nemzetközi Zenei Fesztiválnak.
Karmesterként sokat koncertezett az Egyesült Királyságban, Németországban, Írországban és Skandináviában. 2012-ben debütált az Egyesült Államokban karmesterként a Los Angeles-i Kamarazenekarral: “A záró Allegro con spirito figyelemre méltó volt a fantasztikus együttes játék miatt a központi témát bevezető, felfelé ívelő off-string skála szakaszokban. Ezek a pillanatok élesek és virtuózak voltak minden egyes ismétléssel… A művet , amely többnyire flott tételekből áll, kivételes ritmikai vitalitással és tisztasággal játszották ebben az előadásban. A hosszú 3. tétel Lento, ahol az intenzív vándorlás szinte dacol az ütemérzékkel, szintén hatásosan, kitartó, érzelmes játékkal szólalt meg.”
Az előadások között szerepeltek Beethoven, Brahms, Bruckner, Haydn, Mahler, Mozart, Sibelius és Csajkovszkij szimfóniái is “A karmester Andrew Shulman igazán magával ragadta a zenekart… mint egy brit Leonard Bernstein, akinek ragyogása még Haydn ‘Filozófus’ szimfóniájában is égett.”. Ez olyan minőség volt, amelyet keresni lehet, de ritkán találni” (Hannoversche Allgemeine Zeitung), valamint Bartók, Debussy, Dvorak, Elgar, Holst, Rachmaninov, Ravel, Strauss és Stravinsky nagyzenekari művei. Haydn szimfóniáinak előadásait a Haydn-kutató H. C. Robbins Landon égisze alatt az aldeburghi Snape Maltingsban, a Britten-Pears Orchestrával vezényelte, és számos jelentős mű ősbemutatóját vezényelte, valamint együttműködött néhány neves szólistával, köztük Rafael Wallfisch, Colin Carr és Bernard D’Ascoli.
A Britten-Pears Alapítvány felkérésére vezényelte Benjamin Britten egy fontos korai művének ősbemutatóját a Britten-Pears Zenekarral Britten “Snape Maltings”-ben, Suffolkban, Angliában. Rendszeres vendégkarmestere a Haydn Chamber Orchestra (London), a Brandon Hill Chamber Orchestra (Bristol), a Saloman Orchestra (London), a Jonkoping Orchestra (Svédország), az Ambache Chamber Orchestra (London), a Royal College of Music Symphony Orchestra (London), a Royal College of Music Chamber Orchestra (London), az RCM String Ensemble (London), az Ulster Youth Orchestra (Írország) és a USC Symphony Orchestra (Los Angeles) együttesének, valamint az Academy of St. Martin-in-the-Fields és a London Chamber Orchestra versenyműveit a szólócselló székéből. Az opera területén Mozart “Figaro házassága” (1998) és “Cosi Fan Tutte” (2000) című darabjait vezényelte sikeres új produkciókban az angliai Bristolban, a Theatre Royalban.”
1999-ben kinevezték a Los Angeles-i Filharmonikusok vezető csellóművészévé “Az új vezető ‘csellista, Andrew Shulman, akinek hatása a vonószekcióra kezd hallhatóvá válni….A ‘csellók, ragyogóan erőteljes” (Los Angeles Times), és folytatta tevékenységét is, mint az egyik legkeresettebb szóló ‘csellista, aki a televíziós és filmzenei iparban dolgozik. 2002 végén elhagyta a Filharmonikusokat, hogy tovább bővítse szóló-, kamarazenei, tanári és karmesteri tevékenységét, miután családja a gyönyörű Santa Monica-hegységben talált otthonra.
2008 és 2020 között számos új csellóversenyt és más, kifejezetten neki írt művet (többek között Christopher Stone, Nathaniel Levisay, Maria Newman, Bruce Broughton, Aaron Zigman, Kevin Kaska és James Newton Howard műveit) rendelt, mutatott be és rögzített. Shulman komponál is, és bemutatta saját “Smaller Music For Strings” című művét az Egyesült Királyságban, valamint együttműködött a legendás német rock/klasszikus gitárossal, Uli Jon Roth-tal a kaliforniai Hollywoodban tartott előadásokon (a “H.A.N.D” című elektromos cselló/gitár instrumentális művét játszotta, amely a 2007-es nemzetközi dalszerzőverseny győztese volt). 2008-ban kinevezték a Los Angeles-i Kamarazenekar vezető csellóművészévé, és a Los Angeles-i LACO fő sorozatának részeként többször is előadta Vivaldi (c-moll, C-dúr és a ‘Double’ hegedűre és csellóra), CPE Bach és Schumann (a-moll csellóverseny) csellóversenyeit. A 2010/2011-es évadban izgalmas együttműködés kezdődött Jeffrey Kahane zongoraművésszel és karmesterrel, amely Beethoven összes zongorára és csellóra írt művének több előadásában csúcsosodott ki. A Los Angeles Chamber Orchestra fő sorozatának koncertjein Mozart és Walton műveit vezényelte: “Shulman és a LACO mesteri kezei között a mű klasszikus, mondhatni örök érvényű tulajdonságai kerültek előtérbe – Shulman következetesen megtalálta az átvezető vonalat a zaklatott ellendallamokban, és a nyitó Allegro sötét és zaklatott hangjaitól a finálé heves viharáig a zenekar szenvedélyesen és tisztán ásott bele….Lenyűgöző előadás” (LA Opening Nights), valamint a Pasadena Symphonyval az Elgar Concerto előadásában “Elgar melankolikus, késő romantikus csellóversenyének rendkívüli előadása…Shulman, akinek szólószólama közel 32 percnyi megállás nélküli játékot igényel, részletgazdag olvasatot adott. Megfontoltan használta a vibratót, csiszolt hangja bizalmas kifejezőerőt teremtett.” (Los Angeles Times) és egy kamarazenei hangverseny a Walt Disney Concert Hallban Jeffrey Kahane 15 éves ‘LACO’ tagságát ünnepelve. Emellett Beethoven-szonátákat adott elő a Piatigorsky Nemzetközi Csellófesztiválon, Bachot a Los Angeles-i Zipper Hallban és a Santa Monica-i The Broad Stage-ben, valamint szólóesteket adott a Dél-kaliforniai Egyetem Newman Halljában.
A “Britten 100” ünnepségek részeként hat hangversenyen adta elő Britten csellószonátáját, valamint egy új, kifejezetten erre az alkalomra megrendelt Broughton-szonáta premierjét. Az elmúlt évadokban Broughton új csellóversenyét (amely a szonátával együtt jelent meg a Jacaranda Recordsnál) és egy új Zigman-művet mutatott be, valamint fellépett a La Jolla-i “Summerfest”-en, a sonomai GMC Kamarazenei Fesztiválon és a Los Angeles-i “Piatigorsky” Fesztiválon. Fellépett a San Diegó-i Mainly Mozart Fesztiválon is, duó- és triókoncerteket adott Ignat Solzhenitsynnel és Fabio Bidinivel, és előadta Beethoven Hármasversenyét a keleti parton működő zenekarokkal. A LACO-val közösen egy új csellóversenyt is rendelt a legendás filmzeneszerzőtől, James Newton Howardtól a 18/19-es évadra. Az elmúlt évadban mesterkurzusokat tartott Los Angelesben (CalState Fullerton, USC, Chapman University és a Montecito Festival), Birminghamben (Royal Conservatoire), Londonban (Royal College of Music, Royal Academy of Music és Guildhall School of Music) és a virginiai Heifetz Intézetben. Játszotta Pintscher monumentális “Uriel” című művét, Kodaly duóját, Ravel duószonátáját, Brahms F-dúr szonátáját és valamennyi vonós kamarazenéjét (a “Summer of Brahms” fesztivál keretében), valamint bemutatta Newton Howard “When we were all one” című új versenyművét Kahane és a Los Angeles-i Kamarazenekarral. Ugyanennek a versenyműnek az európai bemutatóját 2021 júniusában tartotta volna a Philharmonia Orchestra és Salonen társaságában a londoni Royal Festival Hallban, de ezt sajnos a világjárvány miatt elhalasztották.
A Santa Monica-hegységben él feleségével, aki szintén csellista és Alexander-technika tanár. Két gyermeke mindketten zenészek, lánya sikeres mezzoszoprán, aki többször fellépett a Los Angeles Master Chorale szólistájaként, és számos filmzenén hallható, fia pedig, aki sikeres lemezlovas és producer, “Somni”
Technológia és design: babserv