Andy Warhol életrajz
Andy Warhol (amerikai, 1928-1987)
Browse Andy Warhol Catalogue Raisonnés Online.
Az amerikai művész és filmrendező Andy Warhol 1928-ban született Andrew Warhola. Évek óta elég nagy a zűrzavar azzal kapcsolatban, hogy hol és mikor született Andy Warhol, de Andy két idősebb testvére és az 1945-ben Pittsburghben iktatott születési anyakönyvi kivonat szerint augusztus 6-án született Pittsburghben. Hogy valóban ezen a napon született-e vagy sem, az nem bizonyított, de ezen a napon ünnepelte volna a születésnapját. Az azonban kétségtelen, hogy 1987. február 22-én, vasárnap reggel 6 óra 31 perckor halt meg a New York-i kórházban egy epehólyagműtét után. A POP ART mozgalom egyik alapítójának és fő alakjának tartják. 1949-ben végzett a Carnegie Institute of Technology-n, majd New Yorkba költözött, és kereskedelmi művészként ért el sikereket. Az első áttörést 1949 augusztusában kapta, amikor a Glamour magazin felkérte, hogy illusztrálja a “A siker egy munka New Yorkban” című cikket. Véletlenül azonban az impresszumban az állt, hogy “Drawings by Andy Warhol”, és így Andy elejtette az “a”-t a vezetéknevében. Folytatta a reklámok és illusztrációk készítését, és 1955-re ő lett New York legsikeresebb és legjobban utánzott reklámművésze. 1960-ban készítette első festményeit, amelyek felnagyított képregényképeket – például Popeye-t és Supermant – ábrázoltak, eredetileg kirakatba való felhasználásra.
Warhol úttörője volt annak az eljárásnak a kifejlesztésében, amelynek során egy felnagyított fényképes képet selyemszitára visznek át, amelyet aztán vászonra helyeznek és hátulról tintával festenek be. Minden egyes Warhol-szitanyomat ezt a technikát használta, amely lehetővé tette számára, hogy elkészítse az 1962-ben megkezdett – ismétlődő, de enyhe eltérésekkel rendelkező – tömegképek sorozatát. Ezek az ikonikus Andy Warhol-nyomatok, amelyek olyan tárgyakat tartalmaznak, mint Campbell’s Soup dobozok, dollárszámlák, Coca-Cola palackok és hírességek arcai, az amerikai kultúra banalitásának, durvaságának és kétértelműségének kommentárjaként is felfoghatók.
A hatvanas évek későbbi szakaszában Warhol egy sor kísérleti filmet készített, amelyek olyan gondolatokkal foglalkoznak, mint az idő, az unalom és az ismétlődés; ezek közé tartozik a Sleep (1963), az Empire (1964) és a The Chelsea Girls (1966). 1965-ben elkezdett együtt dolgozni a Lou Reed és John Cale által alapított The Velvet Underground nevű rockbandával. Andy bemutatta őket a modell és filmsztár Nicónak, aki 1967-es debütáló albumukon, a “The Velvet Underground and Nico”-on énekelt. Andy bejárta az országot, nemcsak a The Velvets-szel, hanem az év szupersztárjával, Edie Sedgwickkel és a “The Exploding Plastic Inevitable” nevű fényshow-val is. 1968. június 3-án Valerie Solanis, egy elutasított szupersztár bejött a The Factoryba, és háromszor mellkason lőtte Andyt.
1968. június 3-án Valerie Solanis, egy elutasított szupersztár, bejött a Factoryba, és háromszor mellbe lőtte Andyt. Kórházba szállították, ahol halottnak nyilvánították, de miután felvágták a mellkasát és szívmasszázst kapott, túlélte. Valerie Solanis még aznap este feladta magát, és elmegyógyintézetbe került. Később három év börtönbüntetést kapott. Miután felépült, Andy Warhol folytatta a munkát. 1969-ben megalapította az inter/VIEW magazint (1971-ben nevet változtattak Interviewra), 1975-ben kiadta The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again című könyvét, és 1987-ben bekövetkezett haláláig folytatta a portréfestést.
Ha tetszenek az Andy Warhol-nyomatok, akkor a kortárs Calder-litográfiák is érdekelhetik.
WARHOL FESTÉSZETEK
A hatvanas években kezdődött Warhol legtermékenyebb művészi korszaka. Már kezdett nevet szerezni magának a kereskedelmi művészet világában, mégis arra vágyott, hogy képzőművészként is ismert legyen. Reklámok témáit kezdte nagyméretű grafikai vásznakra konvertálni. A nagyméretű grafikai vásznak elkészítéséhez Warhol egy felnagyított képet vetített a falon lévő vászonra. Ezt követően szabadkézzel, ceruza nélkül dolgozott, festői eredményt hozva létre. Annak érdekében, hogy kialakítsa a festészetben a saját rését, barátai azt javasolták neki, hogy azokat a dolgokat fesse meg, amelyeket a legjobban szeretett. Az eredmény az 1962-es ikonikus Campbell’s Soup Cans (Campbell’s leveses dobozok) lett. Warhol így nyilatkozott a Campbell’s Soupról: “Régen ezt ittam. Minden nap ugyanazt az ebédet ettem, azt hiszem, 20 éven keresztül, ugyanazt a dolgot újra és újra”. Bár a művek tömegreklámokra hasonlítanak, úgy festették meg őket, hogy a képeket vászonra vetítették, majd utána stencilezték. Ily módon Warhol eltünteti a művész keze nyomát.<
WARHOL FOTÓFESTÉSZET
Noha Warhol leginkább selyemfestményeiről és festményeiről ismert, élete későbbi szakaszában szenvedélyes fotós lett. Mindig magánál hordott egy fényképezőgépet, és a személyes barátaitól kezdve az ikonikus hírességekig mindent megörökített. A fényképek a társadalmi hierarchia iránti közömbösségét jelezték, és a fekete-fehér 35 mm-es portréktól a polaroid felvételekig terjedtek. Kétféleképpen közelítette meg a fotózást. Az egyik esetben több mint 500 “összefűzött” fényképet készített, amelyeken azonos képek vannak rácsos formában összefűzve. Ez az ismétlődő képek iránti érdeklődésének egyértelmű megnyilvánulása volt. Egy másik esetben csak egyetlen fényképet választott ki egy sorozatból, amelyből lenyomatot készített. Ezeknek a műveknek az egyedisége egyértelmű elhatárolódást mutat a tömegtermelés és az ismétlés Warholra jellemző témáitól. A fotográfia tehát lehetőséget biztosított Warholnak arra, hogy magánéleti énjét és nyilvános művészi identitását egyaránt bemutassa.”
WARHOL SIKLÓRNYOMATAI
Selyemképeiről Warhol azt mondta: “Azért festek így, mert gép akarok lenni, és úgy érzem, hogy bármit is csinálok és csinálok gépiesen, azt akarom csinálni”. Valóban, a gépszerű precizitás és mimika többször is megjelenik e médium műveiben. A szitanyomás a stencilezés egy változata volt. Warhol a szitanyomatok készítésénél racionalizált eljárással dolgozott. Először egy fényképet helyezett a selyemszita hálójára. Ezután egy tintával bevont nyomószivacsot vezetett át a háló felett. A tinta áthatolt a hálón, és az alatta lévő vászonra nyomtatta a képet. A tinta kiválasztása a végtermék tervezett összetételétől függött. Warhol képes volt több színt is alkalmazni, hogy réteghatást érjen el, így minden alkalommal más-más színkompozíciót lehetett létrehozni. Különböző vásznakat és papírokat használt.” Warhol legismertebb szitanyomatai közé tartozik a Marilyn Monroe-ról készült ikonikus portfóliója: Marilyn Monroe (Marilyn), 1967 és Elizabeth Taylor (Colored Liz), 1963. A szisztematikusan, futószalaghoz hasonló módon művészetet előállító Warhol sorozatokat vagy portfóliókat hozott létre szeretett hírességeiről. Ezek a masszívan felismerhető képek még ma is a populáris kultúra jelzőfényeiként szolgálnak.
Warhol művészi skálája minden bizonnyal szobraiban és installációiban is megmutatkozik. Más munkáihoz hasonlóan szobrai is kereskedelmi szimbólumokat és ideológiákat reprodukáltak. Ebből a közegből a legismertebbek a Heinz Ketchup és Campbell’s paradicsomlé dobozokat másoló “élelmiszerkarton” művek sorozata volt. A legismertebb szobra ebből a sorozatból valószínűleg a Brillo Boxes (1964). Ahogy a név is sugallja, Warhol a fogyasztási cikkek szitanyomatos logóit vitte fel rétegelt lemezdobozokra. Az így kapott megjelenés megegyezett a szupermarketekben gyakran látott logós dobozokkal. Ezeket a szobrokat először 1964-ben állították ki a Stable Galleryben, és megkérdőjelezték, hogy mi tekinthető képzőművészetnek. Amikor Warholt ezekről a dobozokról kérdezték, úgy fogalmazott, hogy “valami hétköznapi dolgot akart”. Összességében a szobrászati műveinek középpontjában Warhol szeretett előfeltevése, a kommercializálódás állt.