Cai Guo-Qiang munkássága több médiumot is átfog, beleértve a rajzot, az installációt, a robbanásos eseményt és a performanszot. A keleti filozófiára és a kortárs társadalmi kérdésekre konceptuális alapként támaszkodó művei a kultúrára és a történelemre reagálnak, és cserét hoznak létre a nézők és az őket körülvevő tágabb univerzum között. Robbanásos művészetét és installációit olyan erő hatja át, amely túllép a kétdimenziós síkon, hogy kapcsolatba lépjen a társadalommal és a természettel. Cai gyakorlata számos szimbólumból, narratívából, hagyományból és anyagból merít, többek között a fengshui, a kínai orvoslás, a shanshui festmények, a tudomány, a növény- és állatvilág, a portréfestészet és a tűzijátékokból. Cai az első művészek között van, aki hozzájárult a kínai művészetről, mint saját történelmi kontextussal és elméleti kerettel rendelkező, életképes szellemi narratíváról szóló vitákhoz.
Puskaporos rajzok / festményekSzerkesztés
Primeval Fireball: The Project for Projects, 1991.
Először a p3 art and environment, Tokióban valósult meg. Hét puskaporos rajz. Puskapor papírra, fára szerelve, mint hajtogatott paravánok. Ezek a puskaporrajzok balról jobbra, elölről hátrafelé: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project for Extraterrestrials No. 7 (1991), Inverted Pyramid on the Moon: Project for Humankind No. 3 (1991), Az ősi jelzőtornyok újjáélesztése: Project for Extraterrestrials No. 8 (1990), A Certain Lunar Eclipse: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) és Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 (1990). Az installáció méretei változóak. A művész, valamint különböző magán- és közgyűjtemények gyűjteménye
Az installáció, Primeval Fireball: Project for Projects című kiállítás hét nagyméretű puskaporos és tintával papírra festett rajzot tartalmazott, amelyek hipotetikus robbanási projekteket vázoltak fel. Ezek a puskaporos rajzok a következők: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1991), Rebuilding the Berlin Wall: Project for Extraterrestrials No. 7 (1991), Inverted Pyramid on the Moon: Project for Humankind No. 3 (1991), Az ősi jelzőtornyok újjáélesztése: Project for Extraterrestrials No. 8 (1990), A Certain Lunar Eclipse: Project for Humankind No. 2 (1991), The Vague Border at the Edge of Time/Space Project (1991) és Bigfoot’s Footprints: Project for Extraterrestrials No. 6 (1990). Mindegyik projekt hatalmas gyújtogatásokat javasolt, amelyek kolosszális emlékműveket alkotnának, hogy túllépjenek a térbeli vagy szellemi korlátokon. A mai napig a robbanási projektek közül csak kettő valósult meg: Fetus Movement II: Project for Extraterrestrials No. 9 (1992) és Footprints of History: Fireworks Project for the Opening Ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games (2008) a pekingi olimpia részeként valósult meg.Drawings on Pleats Please Garments for Issey Miyake Fashion Show, 1998.
Gunpowder on Pleats Please ruhadarabokon, 63 db. Issey Miyake kollekció
1998-ban Cai együttműködött Issey Miyake-vel a Dragon megalkotásában: Explosion on Pleats Please Issey Miyake, amely a párizsi Fondation Cartier pour l’art contemporain-ban valósult meg október 5-én. Cai 63 ruhadarabot gyújtott fel Issey Miyake Pleats Please című kollekciójából; a kígyószerű robbanás absztrakt “sárkányokat” égetett minden egyes darabba. A kifutón való bemutatkozás után a ruhadarabokat a Fondation Cartierben állították ki, majd az Issey Miyake Making Things.Unmanned Nature című kiállítás részeként New Yorkba és Tokióba utaztak: Project for the Hiroshima City Museum of Contemporary Art, 2008
Gunpowder on paper and water pond, 400 x 4500 cm. A művész gyűjteménye
A pilóta nélküli természet egy tükröződő víztócsát körülvevő íves rajzban ábrázolt, lakatlan táj. Tisztelgés a hagyományos tusmosó festmények előtt; a szignón szereplő alcím Huang Kung-Wang (1269 – 1354) XIV. századi tusmosó festményére, a Dwelling in the Fu-ch’un Mountains című festményre utal. Eddigi legnagyobb rajzát, az Unmanned Nature-t a 7. Hirosimai Művészeti Díjra készítette: Cai Guo-Qiang (2008). Cai “egy olyan elsöprő természetet ábrázolt, amely már az emberiség hajnala előtt is létezett, és amely a kihalásunk után is létezni fog.” Day and Night, 2009
Puskapor, papír, 300 x 3200 cm. A művész gyűjteménye.
A tajpeji Szépművészeti Múzeumban megrendezett Cai Guo-Qiang: Hanging Out in the Museum (2009) című kiállításra készült Day and Night című tekercsfestmény, amely a táncosnő érzelmi útját meséli el a nappalból az éjszakába. Egy táncosnő egy függőlegesen felakasztott papírlapokból álló paraván mögött helyezkedett el, és háttérvilágítással kivetítették a papírra a táncosnő mozdulatait, hogy Cai megrajzolhassa azokat. A modell testének minden egyes iterációját növényekből és virágokból álló kert veszi körül, amelyek fokozzák a modell mozgásában tükröződő formát. Wang Hui tudós úgy írta le a mű célját, hogy “kísérletet tett arra – a puskapor alkímiájával a papíron -, hogy megragadja az “aszkézis és a nyugalom” örök szellemi keresését, amelyet az emberi test mozgása sugall”. Wang Hui itt olyan szigorúságot és csendet idéz meg, amely általában nem társul Cai puskaporos munkáihoz. 2015 Seasons of Life
Puskapor, vászon, Méretek változó. Tavasz, nyár & Tél: 259 x 648 cm; Ősz: 259 x 810 cm. Magántulajdon.
Az Élet évszakai Cai első olyan puskaporos munkája, amelyet csaknem 30 év óta színes puskaporral és vászonra készített. Az installáció 4 vászonból álló sorozatból áll, amelyek mindegyike egy-egy évszaknak van szentelve: Tavasz, nyár, ősz, tél. A központi motívum a japán Edo-korszakból származó erotikus illusztrációkból, a shungákból származik: férfiak és nők szerelmeskedő párjai, akiket szezonális növények és madarak vesznek körül. A tavasz cseresznyevirágokkal, téli jázminnal, kaméliával és fecskékkel kezdődik; a nyár írisz, liliom, bazsarózsa és kakukk; az ősz a hajnalka, krizantém, pampafű és libák; a tél pedig a szilvavirágokkal, polianthusszal, fenyővel, darvakkal és fehérszeműekkel tetőzik. a Téli panel. Tavasztól Télig a párok átváltoznak a fiatalságból a korba. Testüket hanafudákból, azaz japán játékkártyákból származó tetoválások díszítik, amelyek a környező növényeket és állatokat tükrözik; az élet ciklikus évszakait dicsőítve. 1. számú Mennyország komplexum, 2. számú, 3. számú, 2017
Puskapor, vászon, 300 x 750 cm. A művész gyűjteménye.
A 2017-es BBC Civilisations című sorozatához (a Kenneth Clark által bemutatott 1969-es műsor újragondolása) készült Heaven Complex egy idilli kertet ábrázol, amely tele van óriási virágú szegfűvel, bazsarózsával és überpánikkal. A mű két fázisból áll: egy színes puskaporgyújtásból és egy fekete puskaporgyújtásból. Az első gyújtás vibráló jelenetet hozott létre, amelyet a második gyújtás elsötétített. E második gyújtás során a színes vásznat egy második vászonkészlettel fedték le, hogy létrehozzák a kert monokróm absztrakt “szellemét”.Spirit of Painting, 2017
Puskapor, vászon, 300 x 1800 cm. A Museo Nacional del Prado megrendelésére. A művész gyűjteménye.
Cai rezidenciája a Museo Nacional del Pradóban a The Spirit of Painting című kiállításra. Cai Guo-Qiang a Pradóban, a The Spirit of Painting című puskaporos festmény elkészítésében csúcsosodott ki, amely Cai régi mesterekkel való stiláris kapcsolatának krónikája. A terjedelmes mű öt részre oszlott, amelyeket (balról jobbra) Tiziánnak, El Grecónak, Rubensnek, Velázqueznek és Goyának szenteltek; mindegyik rész a Prado gyűjteményének egy-egy műtárgyára összpontosít.
Robbanásos eseményekSzerkesztés
Projekt a kínai nagy fal 10.000 méterrel való meghosszabbítására: Project for Extraterrestrials No. 10, 1993
Elképzelés a Góbi sivatagban, a Nagy Faltól nyugatra, Jiayuguan, Gansu tartomány, 1993. február 27., 19:35, 15 perc. Lőpor (600 kg) és két gyújtózsinór (egyenként 10 000 m). Robbanás hossza: 10.000 m. Megbízó: P3 art and environment, Tokió
Cai egyik legjelentősebb robbanási eseménye a Project for Extraterrestrials, Project to Extend the Great Wall of China by 10.000 Meters című sorozatából: Project for Extraterrestrials No. 10. című projektje 1993. február 27-én valósult meg a tokiói P3 art and environment támogatásával. Ehhez a robbantási eseményhez Cai 10.000 méter gyújtózsinórt futtatott a Góbi-sivatagba, a Nagy Faltól nyugatra, Jiayuguanban, Gansu tartományban. A kis tölteteket 3 méterenként, a nagyobb tölteteket (egyenként 60 kg) pedig 1000 méterenként helyezték el, az ősi jelzőtornyok elhelyezését utánozva. A robbantási esemény az első példa arra, hogy Cai képes nagyszámú önkéntes inspirálására és megszervezésére egy monumentális műalkotás megvalósítása érdekében. A költségek ellensúlyozására egy japán utazási irodával együttműködve japán turisták egy csoportját szervezte meg, akik fizettek az eseményen való részvételért, és a helyi önkéntesekkel együtt segítettek a biztosítékvezetékek lefektetésében.
A robbanási esemény a Long Mai című egyéni kiállításhoz kapcsolódott: A Sárkány Meridián a tokiói P3 art and environmentben.
Az évszázad gombafelhőkkel: Project for the 20th Century, 1996
Változatos helyszíneken valósult meg, amelyek között szerepel a Nuclear Test Site, Nevada; Michael Heizer Double Negative (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; Robert Smithson Spiral Jetty (1970) Salt Lake, Utah; és különböző helyszíneken Manhattan felé nézve, New York, február-április, egyenként kb. 3 másodperc. Puskapor (10 g) és kartoncsövek. Méretek változóak.
Cai első nagyobb projektje az Egyesült Államokba költözése után a The Century with Mushroom Clouds volt: Project for the 20th Century – egy New Yorkban és Nevadában végrehajtott kézi detonációsorozat. Cai 10 gramm puskaport vetett be kartontekercsekben, hogy a Manhattan-projekthez kapcsolódó kulcsfontosságú pontokon gombaszerű füstfelhőket hozzon létre, hogy újrajátssza és megemlékezzen az atomrobbantásokról a 20. században. A gyújtogatások 1996 februárja és áprilisa között valósultak meg a nevadai nukleáris kísérleti telepen; Michael Heizer Double Negative (1969-70), Mormon Mesa, Overton, Nevada; Robert Smithson Spiral Jetty (1970) Salt Lake, Utah; és a New York-i Manhattan felé néző különböző helyszíneken.
A munkát névtelenül és gerillataktikával hajtották végre; Cai semmilyen hivatalos engedélyt nem kapott, és gyakran kényszerült a hatóságok elől menekülni, hogy elkerülje a performansz magyarázatát. A visszafogott gyújtogatások vetekednek a “kiadások extravagáns, erősen teátrális előadásaival”, amelyek más robbantási eseményeinek látványosságát jellemzik. A miniatűr szimulált atomfelhők összerakásához használt egyszerű, újrahasznosított anyagok ötletesek, alacsony költségvetésűek, és Cai személyesen hajtotta végre őket. Cai-t minden egyes gyújtásnál egy fotós vagy videós kísérte el, hogy megőrizze ezeknek az efemer eseményeknek a cselekményét. Az így készült fotók Cai legfelismerhetőbb művei közé tartoznak.
Az Ázsiai-Csendes-óceáni Gazdasági Együttműködés (APEC) városképi tűzijáték, 2001
A The Bund, Huangpu folyó és az Oriental Pearl TV-torony, Sanghaj, 2001. október 20., 21:00 óra, kb. 20 percTűzijáték (200 000 robbanóanyagból készült lövés). A robbanás mérete változó. Az Ázsiai-Csendes-óceáni Gazdasági Együttműködés megbízásából
2001. október 20-án Cai megvalósította az Ázsiai-Csendes-óceáni Gazdasági Együttműködés (APEC) városképi tűzijátékát az APEC konferencia záróünnepségére. A 200 000 tűzijátékot, 10 uszályt, 18 jachtot és 23 épületet használó 20 perces pirotechnikai előadás nem csak Kínában, hanem világszerte is példátlan méretű és látványosságú volt.
Cai Guo-Qiang (2002) a Sanghaji Művészeti Múzeumban rendezett önálló kiállítására Cai egy 14 puskaporos rajzból álló sorozatot készített, Drawings for Asia-Pacific Economic Cooperation (Rajzok az Ázsiai-Csendes-óceáni Gazdasági Együttműködéshez) címmel, amely a sikeres robbantási eseményekre emlékezett, megörökítve a bemutató kulcsfontosságú pillanatait.
Tűzijáték projekt a 2008-as pekingi olimpiai játékok megnyitó ünnepségére, 2008
Realized in Beijing,,, August 8, 8:00 pm, Fireworks. A Nemzetközi Olimpiai Bizottság és a XXIX. olimpiai játékok pekingi szervezőbizottságának megbízásából
A 2008-as pekingi olimpiai játékok nyitó- és záróünnepségének vizuális és speciális effektek igazgatójaként Cai tervezte az olimpiai és paralimpiai játékok nyitó- és záróünnepségének tűzijátékát. Ezek közé tartozott az ikonikus Öt olimpiai gyűrű, az olimpiai üst meggyújtása és a Történelem lábnyomai, amelyben 29 óriási lábnyom jelent meg az égen Peking központi tengelye mentén, a 29 olimpiát szimbolizálva. Az eseménynek ez a része azonnal vitát váltott ki, mivel az élő közvetítés minőségének biztosítása érdekében számítógépes grafikával “megtisztított”, előre felvett felvételeket illesztettek be. A megnyitó eseményt a világ négymilliárdos televíziós közönségének közvetítették. fekete szertartás, 2011
Mátéfán kívül valósult meg: Arab Museum of Modern Art, Doha, 2011. december 5., 15:00 óra, kb. 3 perc, 8300 számítógépes chipekkel felszerelt füstgránát. A Mathaf megrendelésére: Arab Museum of Modern Art
A Black Ceremony egy mérföldkőnek számító nappali robbantási esemény volt, amelyet a Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha mellett 2011. december 5-én. Cai 8300 PixelBurst (számítógépes chipekkel felszerelt füsthüvelyek) segítségével hatalmas alakzatokat épített az égen – a legjelentősebbek egy fekete piramis és egy hétszínű szivárvány voltak. A mű témája a halál volt; ez egyfajta spirituális temetés volt az otthonuktól távol elhunyt arab emberek számára. A Fekete szertartás stilárisan és technikailag is eltért Cai korábbi nappali robbanásos eseményeitől. A korábbi események (Fekete szivárvány: Explosion Project for Edinburgh és Black Rainbow: Explosion Project for Valencia (2005) és Clear Sky Black Cloud (2006)) csak fekete füstöt és hagyományos detonációt használtak. A Black Ceremony nemcsak színes füstöt tartalmazott, hanem a számítógépes chip-alapú gránátok példátlan pontosságot tettek lehetővé az összetett formák létrehozásában.Sky Ladder, 2015
Realized off Huiyu Island, Quanzhou, június 15, 4:45 (hajnal), 100 másodperc. Lőpor, gyújtózsinór és héliumos léggömb, 500 x 5,5 m.
21 év és 4 kísérlet után a Sky Ladder végül június 15-én valósult meg a Huiyu szigetnél, Quanzhou-ban. Cai korábban Bathban (1994), Sanghajban (2001) és Los Angelesben (2012) próbálkozott a robbanási eseménnyel. A létrát egy rugalmas fémalapból építették fel 5 x5 méteres szegmensekre, amelyeket tűzijátékok zsinórjaival borítottak, és héliumos léggömbökkel függesztettek a levegőbe. A létra “lehetővé teszi, hogy örök párbeszédet folytassunk a végtelenül távoli, mégis oly közeli univerzummal.”
Az 500 méteres létra kivitelezéséről szólt a Netflix Sky Ladder című dokumentumfilmje: The Art of Cai Guo-Qiang, amelyet az Oscar-díjas filmrendező, Kevin Macdonald rendezett. A dokumentumfilm a művész, a család, a barátok, a kollégák és a kritikusok interjúin keresztül mesélte el Cai világsikerré válásának történetét.
City of Flowers, 2018
A Piazzale Michelangelo felett, november 18., 15:50, körülbelül 13 perc 30 másodperc. Tűzijáték, 170 méter magasan.
Firenze kék egét vászonként használva Cai 2018. november 18-án a reneszánsz virágok robbanásszerű tablóját alkotta meg. Botticelli Primavera című festménye által inspirálva 50 000 egyedi készítésű tűzijáték engedte ki a füstöt, hogy több ezer virágot formáljon. A robbanás körülbelül 10 percig tartott a városra néző Piazzale Michelangelón. A látványosság bevezette Cai egyéni kiállítását, a Flora Commedia: Cai Quo-Qiang az Uffiziben.
InstallációkSzerkesztés
Bringing to Venice What Marco Polo Forgot, 1995
Realized at Palazzo Giustinian Lolin and Grand Canal. Installáció, amely magában foglalja a Quanzhou-i fából készült halászhajót, kínai gyógynövényeket, ginzenget (100 kg), a gyógynövényes italok elkészítéséhez és fogyasztásához szükséges eszközöket, valamint a művész más műalkotásait, mint alkotóelemeket. Csónak: 700 x 950 x 180 cm. A 46. Velencei Biennále megbízásából, Olaszország, 1995. Museo Navale di Venezia (halászhajó), magángyűjtemények (egyéb alkotóelemek)
A 46. Velencei Biennálén való első részvételéhez Cai egy Quanzhou halászhajót vezetett a Piazza San Marco térről a Canale Grandén keresztül a Palazzo mólójáig. A mű Marco Polo Quanzhou-ból Velencébe való visszatérésének 700. évfordulójára emlékezett: “Marco Polo sok új és ritka dolgot és érdekes történetet hozott vissza Nyugatra. De nem hozta vissza a fontos szellemiséget, a kozmosz és az élet keleti szemléletét. Azzal, hogy ennek a szellemnek az egyik szimbólumaként a kínai orvoslást használom, elhozom azt, amit Marco Polo nem tudott.”
A hajó a kiállítás ideje alatt a mólónál maradt, míg a Palazzo csarnokában egy automatából ötféle palackozott gyógynövényes gyógyszert árultak, amelyek mindegyike a természet és az élet öt hagyományos kínai elemének – víz, fa, fém, tűz és föld – egyikéhez kapcsolódott. A falon egy keleti orvoslással foglalkozó szakember feljegyzései magyarázták, hogy az egyes gyógynövénykeverékek öt ízükkel (sós, savanyú, csípős, keserű és édes) hogyan kapcsolódnak a test szerveihez (vese, máj, tüdő, szív és lép).
Bérgyűjtemény udvara, 1999
108 életnagyságú szobrot készített a helyszínen Long Xu Li és kilenc vendég kézműves szobrász, 60 tonna agyag, drót és fa armatúra. A 48. Velencei Biennále megrendelésére.
A velencei Rent Collection Courtyard (1999, Deposito Polveri, Arsenale, Velence) a 48. Velencei Biennálén elnyerte Cai Arany Oroszlán-díját, és nemzetközi kritikai figyelmet és vitát váltott ki a szociálrealista szoborcsoport újraértelmezésével, amelyet a szecsuáni Képzőművészeti Akadémia szobrászai végeztek el a Rent Collection Courtyard című 1965-ös alkotással. A 108 életnagyságú szobrot a helyszínen kilenc vendégszobrász és Long Xu Li, az 1965-ös sorozat egyik eredeti szobrászának alkotója készítette. A figurák a kiállítás megnyitóját megelőzően több héten keresztül készültek, és a kiállítás tíz napja alatt készültek el, hogy a megnyitó közönsége szemtanúja lehessen a szobrászok munkájának. Az égetetlen agyag fokozatos száradási folyamatának köszönhetően a művek először megrepedtek, majd szétesnek; a szétesés fokozza a figurák élményét, akik az elnyomás erőszakos pusztulását egyszerre jelenítik meg és élik át. Cai szoborcsoportjának újrateremtését úgy üdvözölték, mint a nemzet kihívást jelentő és önreflexív vizsgálatát, valamint mint egy nagyra becsült nemzeti ikon alantas utánzatát.Inopportune: Stage One, 2004
Kilenc autó és szekvenált többcsatornás fénycsövek. Méretek változóak. A művész gyűjteménye
Inopportune: Stage One egy monumentális installáció, amely Cai első nagy egyéni kiállítására készült az Egyesült Államokban, a MASS MoCA-ban (Massachusetts Museum of Contemporary Art) 2004-ben megrendezett Cai Guo-Qiang: Inopportune című kiállításra. Inopportune: Stage One egy kilenc fehér autóból álló sorozat, szekvenált többcsatornás fénycsővel, amely egy felrobbanó autó spirálját szimulálja. A MASS MoCA-ban történt kezdeti installációja egy kínai tekercsfestmény vízszintes formáját utánozta, de a későbbi konfigurációk a függőlegestől a kör alakúig terjedtek, legikonikusabban a 2008-as Solomon R. Guggenheim Múzeum retrospektív I Want to Believe című New York-i kiállításon. 2004
Head On, 2004
99 farkas életnagyságú másolata és üvegfal. Farkasok: géz, gyanta és bőr. Méretek változóak. A Deutsche Bank AG megbízásából. Deutsche Bank Collection
A Head On először a Deutsche Guggenheim Cai Guo-Qiang: Head On (2006, Berlin) című kiállítására készült. A Head On nemcsak Cai egyik legfelismerhetőbb műve, hanem a legtöbbet kiállított alkotása is. Az installáció 99 farkas életnagyságú másolatából áll, amelyek ciklikusan ütköznek egy üvegfalnak. A farkasok papírmaséból, gipszből, üvegszálból, gyantából és festett bőrből készültek. Az üvegfal magasságát és vastagságát a berlini fal méretei alapján másolták le. Installációját az Illusion II című videóművészeti alkotás kíséri; egy kétcsatornás videóinstalláció, amely az ugyanezen kiállításra megvalósított robbanási eseményt dokumentálja.
A Head On egy “fejben lévő falat” mutat be – átlátszósága révén a fal a néző számára fizikailag is érezhetőbbé válik. A mű “a társadalom azon tendenciáját képviseli, hogy csak a nyilvánvalót keressük, kihagyva helyette azt, ami talán nem azonnal nyilvánvaló, de végső soron sokkal veszélyesebb.”
Heritage, 2013
99 életnagyságú állatmásolat, víz, homok, csepegtető mechanizmus. Méretek változóak. Megrendelés a Josephine Ulrick és Win Schubert Diversity Alapítvány támogatásával és a Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art Foundation segítségével. Queensland Art Gallery, Brisbane gyűjteménye
A queenslandi North Stradbroke-szigeten tett helyszíni látogatása során Cai transzcendens élményben részesült, amelynek során víziója támadt arról, ami később a Heritage című installációvá fejlődött. A Heritage egy olyan installáció, amely 99, minden kontinensről és éghajlatról származó állat életnagyságú másolatából áll, amelyek véletlenszerűen állnak a fehér homokban egy tiszta vízzel teli medence körül. A Heritage köré gyűlt állatok a Földön jelenlévő különböző kultúrákat és fajokat idézik. Minden egyes élethű állatot hungarocellből faragtak, és állatbőrrel, üvegszemekkel és faragott nyelvvel borítottak be. A medence közepén egy mechanizmus egy vízcseppet enged a medencébe.
Szociális projektekSzerkesztés
Az ember, a sas és a szem az égen, 2003.
A Siwa oázisban, az egyiptomi Szahara sivatagban valósult meg. Marsha Matruh kormányzóság 40 iskolájából több mint 600 iskolással együttműködve, 2003. november 11-14. között. Selyemből és bambuszból kézzel készített sárkányok és festék. A Siwa Art Project megbízásából, Egyiptom. A művész gyűjteménye .
2003 novemberében Cai megvalósította az Ember, sas és szem az égen című performansz eseményt a Siwa oázisban, az egyiptomi Szahara sivatagban. 40 iskola több mint 600 iskolásával együttműködve 300 selyemből és bambuszból kézzel készített, ember, sas és szem alakú sárkányt festettek és eregettek. Még abban az évben Cai egy 12 puskaporos papírrajzból álló sorozatot készített, amelyet fapanelekre, mint paravánokra szereltek fel, és amely ezeket a motívumokat és a sárkányrepülés témáját dolgozta fel. Ezek a puskaporos rajzok Cai első reprezentatív puskaporos rajzai közé tartoztak, amelyek a fény és az árnyék használatát vizsgálták a füst üvegpapírral való megörökítésén keresztül.
Kurátori projektekSzerkesztés
DMoCA (Dragon Museum of Contemporary Art):
Dehua kemence (1956-os keltezésű), a helyszínen szállítva és rekonstruálva, 2,5 x 2,5 x 35 m. Az Echigo-Tsumari Art Triennálé 2000 megbízásából, Niigata prefektúra.
A DMoCA az első Cai Everything is Museum sorozatában, amely szokatlan vagy elhagyatott helyeken létesít múzeumokat. Az első ismétléshez egy “sárkányos” kemencét helyeztek át a kínai Dehuából a japán Niigatába a 2000-es Echigo-Tsumari Művészeti Triennáléra. Cai minden következő triennáléra felkér egy kortárs művészt, hogy a DMoCA kemencét helyspecifikus inspirációként használva készítsen műalkotást: Kiki Smith, Pause (2003); Kōtarō Miyanaga, Range (2006); Jennifer Wen Ma, You Can’t always See Where You are Going, But Can You See Where You’ve Been (2009); Ann Hamilton, air for everyone (2012); Thrown Rope for Japan, Peter Hutchinson (2015); Wang Sishun, Flower of Happiness (2018).
Peasant da Vincis, 2013 –
Cai Cai Guo-Qiang: Peasant da Vincis című kurátori projektje egy kiállítássorozat, amely kínai paraszt feltalálók munkáit mutatja be: kézműves repülőgépeket, tengeralattjárókat és robotokat. A több mint egy évtizedes kutatás eredménye, a kiállítás a parasztok bátorságát és egyéni kreativitását mutatja be, feltárva hozzájárulásukat Kína urbanizációjához és modernitásához. A kiállítás 2013-ban Brazília-szerte turnézott, Brasíliában, São Paulóban és Rio de Janeiróban volt látható; abban az évben ez volt a leglátogatottabb élő művész által rendezett kortárs művészeti kiállítás. 2015-ben a Peasant da Vincis a milánói Leonardo da Vinci Nemzeti Tudományos és Technológiai Múzeumba utazott, amely Leonardo da Vinci számos találmányának ad otthont. A hozzá kapcsolódó gyermekprogramot, a Children da Vincis-t (amelyben a gyerekek hétköznapi, újrahasznosítható tárgyakból készítik el saját találmányaikat) a Parasophia emelte ki: Kyoto International Festival of Contemporary Culture, ahol egy kilencemeletes bambusz pagodát állítottak fel a Kiotói Városi Múzeumban, amelyet a gyerekek több száz alkotásával díszítettek.