Chick Corea

Corea a hatvanas évek elején kezdte szakmai pályafutását Mongo Santamaria, Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann és Stan Getz társaságában. Debütáló albuma 1966-ban jelent meg Tones for Joan’s Bones címmel. Két évvel később Roy Haynes-szel és Miroslav Vitousszal trióalbumot adott ki Now He Sings, Now He Sobs címmel.

Élőben gyakran feldolgozta elektromos zongorájának kimenetét egy gyűrűmodulátornak nevezett eszközzel. Ezt a stílust használva több Davis-albumon is szerepelt, köztük a Black Beauty címűn: Live at the Fillmore West és Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East. Élő fellépései a Davis zenekarral 1970-ben is folytatódtak, az utolsó turnézenekar, amelynek tagja volt, Steve Grossman szaxofonos, Keith Jarrett elektromos orgonista, Dave Holland basszusgitáros, Airto Moreira ütőhangszeres, Jack DeJohnette dobos és természetesen Davis trombitás volt.

Holland és Corea ugyanakkor távozott Davis zenekarából, hogy megalakítsák saját free jazz együttesüket, a Circle-t, amelyben Anthony Braxton multi-bőgős és Barry Altschul dobos is játszott. Ez a zenekar 1970-1971 között volt aktív, és a Blue Note és az ECM lemezkiadóknál készített felvételeket. Az atonális stílus felfedezése mellett Corea néha a zongoratestbe nyúlt, és pengette a húrokat. 1971-ben Corea úgy döntött, hogy szólóban fog dolgozni, és még az év áprilisában rögzítette a Piano Improvisations Vol. 1 és Piano Improvisations Vol. 2 című felvételeket az ECM számára.

A közönséggel való kommunikáció koncepciója akkoriban nagy dologgá vált számomra. Azért használtam ezt a koncepciót olyan sokat életemnek azon a pontján – 1968-ban, 1969-ben vagy úgy -, mert ez egy felfedezés volt számomra. Úgy nőttem fel, hogy csak arra gondoltam, milyen jó móka zongorázni, és nem vettem észre, hogy amit csinálok, az hatással van másokra. A közönséggel való kapcsolatra igazából csak jóval később gondoltam.”

Jazz fusionSzerkesztés

A Corea Return to Forever zenekar, amely az 1972-es, azonos című albumuk után kapta a nevét, akusztikus és elektronikus hangszerelésre egyaránt támaszkodott, és kezdetben inkább latin-amerikai zenei stílusokból merített, mint rockzenéből. A Return to Forever első két lemezén Flora Purim énekes és ütőhangszeres, Joe Farrell fuvolán és szopránszaxofonon, Airto Moreira dobon és ütőhangszereken, valamint Stanley Clarke akusztikus nagybőgőn játszott. A dobos Lenny White és a gitáros Bill Connors később csatlakozott Coreához és Clarke-hoz, hogy megalakítsák a csapat második változatát, amely a korábbi latin zenei elemeket rock és funk-orientált hangzásokkal vegyítette, amelyeket részben a Bitches Brew zenekari társa, John McLaughlin által vezetett Mahavishnu Orchestra inspirált. Az együttesnek ez a megtestesülése vette fel a Hymn of the Seventh Galaxy című albumot, mielőtt Connors-t lecserélte volna Al Di Meola, aki a későbbi Where Have I Known You Before, No Mystery és Romantic Warrior című albumokon is jelen volt.

1976-ban Corea kiadta a My Spanish Heart című, a latin-amerikai zene által befolyásolt albumot, amelyen Gayle Moran énekesnő (Corea felesége) és Jean-Luc Ponty elektromos hegedűs is közreműködött. Az album a dzsesszt és a flamencót ötvözte, Minimoog szintetizátorral és fúvósszekcióval megtámogatva.

Duett-projektekSzerkesztés

A hetvenes években Corea elkezdett együtt dolgozni Gary Burton vibrafonossal, akivel több duettalbumot vett fel az ECM számára, köztük az 1972-es Crystal Silence címűt. 2006-ban újra összeálltak egy koncertkörútra. Új lemezük The New Crystal Silence címmel 2008-ban jelent meg, és 2009-ben Grammy-díjat nyert. A csomag tartalmaz egy duettlemezt és egy másik lemezt a Sydney Symphony Orchestrával.

A hetvenes évek vége felé Corea egy koncertsorozatba kezdett zongorista társával, Herbie Hancockkal. Ezek a koncertek elegáns környezetben zajlottak, mindkét művész formálisan öltözött és koncertzongorán játszott. Egymás kompozícióit, valamint más zeneszerzők, például Bartók Béla darabjait és duetteket játszottak. 1982-ben Corea élőben adta elő a The Meeting című duettet Friedrich Gulda klasszikus zongoraművésszel.

2007 decemberében Corea felvett egy duettalbumot, The Enchantment címmel, a bendzsóművész Béla Fleckkel. Fleck és Corea 2007-ben kiterjedt turnéra indultak az album kapcsán. Flecket a 49. Grammy-díjátadón a legjobb hangszeres kompozíció kategóriában jelölték a Spectacle című számért.

2008-ban Corea a japán zongoraművésszel, Hiromi Ueharával dolgozott együtt a Duet (Chick Corea és Hiromi) című élő albumon. A duó április 30-án a tokiói Budokan arénában adott koncertet.

2015-ben Hancockkal újrakezdte a duett koncertsorozatot, ismét ragaszkodva a duó-zongora formátumhoz, bár most mindketten szintetizátorokat integráltak a repertoárjukba. A sorozat első koncertje a seattle-i Paramount Theatre-ben volt, és improvizációkat, a duó kompozícióit és más zeneszerzők sztenderdjeit tartalmazta.

Későbbi munkákSzerkesztés

Corea egyéb zenekarai közé tartozik a Chick Corea Elektric Band, annak “Akoustic Band” nevű trióredukciója, az Origin, valamint a New Trio nevű trióredukciója. Corea 1986-ban lemezszerződést kötött a GRP Records-szal, aminek köszönhetően 1986 és 1994 között tíz albumot jelentetett meg, hetet az Elektric Banddel, kettőt az Akoustic Banddel, és egy szólóalbumot, az Expressions-t.

Az Akoustic Band 1989-ben egy önálló albumot, majd 1991-ben egy élő folytatást, az Alive-ot adta ki, mindkettő John Patitucci basszusgitáros és Dave Weckl dobos közreműködésével. Ez jelentette a visszatérést a hagyományos jazz-trió hangszereléshez Corea karrierjében, és a későbbi felvételeinek nagy részében akusztikus zongora szerepelt. Az Akoustic Band 1986 óta időszakosan turnézik. Ők szolgáltatták a zenét az 1986-os Pixar rövidfilmhez, a Luxo Jr. című filmhez a The Game Maker című dalukkal.

1992-ben Corea megalapította saját kiadóját, a Stretch Records-ot.

2001-ben a Chick Corea New Trio Avishai Cohen basszusgitárossal és Jeff Ballard dobossal kiadta a Past, Present & Futures című albumát. A 11 dalból álló albumon csak egy standard (Fats Waller “Jitterbug Waltz” című száma) szerepel. A többi dallam Corea saját szerzeménye. Az 1998-as Like Minds című lemezen régi társaival, Gary Burton vibrafonossal, Dave Holland basszusgitárossal, Roy Haynes dobossal és Pat Metheny gitárossal vett részt.

Karrierje második felében Corea a kortárs klasszikus zenével is foglalkozott. Első zongoraversenyét – és jellegzetes darabjának, a “Spain”-nek a feldolgozását – teljes szimfonikus zenekarra komponálta, és 1999-ben a Londoni Filharmonikus Zenekarral adta elő. Öt évvel később komponálta első billentyűs hangszerek nélküli művét: a No. 1. vonósnégyesét az Orion vonósnégyes számára írta, és a 2004-es wisconsini Summerfesten adták elő.

Corea folytatta a fúziós albumok felvételét, mint például a To the Stars (2004) és az Ultimate Adventure (2006). Ez utóbbi elnyerte a legjobb egyéni vagy csoportos jazz-hangszeres albumnak járó Grammy-díjat.

2008-ban a Return to Forever harmadik verziója (Corea, Stanley Clarke, Lenny White és Al Di Meola) újra összeállt egy világkörüli turnéra. Az újraegyesülés pozitív kritikákat kapott a jazz és a mainstream kiadványoktól. A csapat legtöbb stúdiófelvételét újra kiadták a Return to Forever című válogatáson: The Anthology címmel a turnéval egy időben. A Montreux-i Jazzfesztiválon való fellépésük során rögzített koncert DVD 2009 májusában jelent meg. A The Manhattan Transfer vokálegyüttessel közös CD-n is dolgozott.

Egy új együttes, a Five Peace Band 2008 októberében világkörüli turnéra indult. Corea korábban együtt dolgozott McLaughlinnal Davis 1960-as évek végi zenekaraiban, többek között abban a csapatban, amely Davis klasszikus albumát, a Bitches Brew-t rögzítette. Coreához és McLaughlinhez csatlakozott Kenny Garrett szaxofonos és Christian McBride basszusgitáros. Vinnie Colaiuta dobos Európában és egyes észak-amerikai koncerteken játszott a zenekarral, Brian Blade pedig Ázsiában és Ausztráliában az összes, Észak-Amerikában pedig a legtöbb koncertet adta. Corea zenéjének hatalmas hatósugarát egy 2011-es retrospektív kiállításon ünnepelték, amelyen Corea a Jazz at Lincoln Center Orchestrával vendégszerepelt a Lincoln Center for the Performing Arts-ban; a New York Times kritikusa elismerően nyilatkozott az alkalomról: “Corea úr mesterien játszott a többi zenésszel, magába szívta a ritmust és táplálta a szólistákat. Úgy hangzott, mint egy zenekar, és Corea úrnak nem volt szüksége arra, hogy domináljon; tekintélye egyértelmű volt anélkül, hogy a hangerőt emelte volna.”

Egy új zenekar, Chick Corea & The Vigil, amelyben Corea a basszusgitáros Hadrien Feraud-val, Marcus Gilmore dobossal (aki nagyapja, Roy Haynes örökségét viszi tovább), Tim Garland, az Origin veterán szaxofonos, fuvolás és basszusklarinétos, valamint Charles Altura gitáros játszott.

Corea 2016-ban úgy ünnepelte 75. születésnapját, hogy hat héten át több mint 20 különböző együttessel játszott a New York-i Greenwich Village-ben található Blue Note Jazz Clubban. “Nagyjából figyelmen kívül hagyom az ‘életkort’ alkotó számokat. Úgy tűnik, ez a legjobb megoldás. Mindig is csak arra koncentráltam, hogy a lehető legjobban érezzem magam a zene kalandjában.”