A CYRCLE eredetileg három művészből, David Leavittből, David “Rabi” Torresből és Devin Listonból állt össze 2010. október 8-án. A kollektíva 2011-ben szerzett először nyilvános elismerést a street art közösségben, miután egy áprilisi tréfát helyeztek el egy kerítésen a Los Angeles-i Kortárs Művészeti Múzeumban. Ettől kezdve a CYRCLE művei csoportos kiállításokon jelentek meg a helyi Los Angeles-i galériákban. Első önálló kiállításuk, a WE NEVER DIE (WND) 2011 augusztusában nyílt meg. A kiállításra kidolgozott CYRCLE kiáltvány, amely identitásuk fontos részévé vált, a kollektívával együtt bejárta a világot, és megtalálható Európában, Ázsiában és az USA számos városában.
A WND után a CYRCLE folytatta a nyilvános munkákat Los Angelesben, valamint a megrendelésre készült installációkat. 2012 tavaszán a CYRCLE-t felkérték, hogy utazzon Európába különböző projektekhez. Londonba és Párizsba küldték őket, hogy egyedi installációkat készítsenek, és együttműködjenek a TED-díjas művésszel, JR-rel (művész). Londonban a Black Dog Productions, akivel Los Angelesben dolgoztak együtt, bemutatta őket a londoni DJ-nek és producernek, James Lavelle-nek. Lavelle meghívta őket, hogy vegyenek részt a “Daydreaming With” című műsorában egy hónappal később Hong Kongban. Miután 2012 nyarán visszatértek az államokba, Liston úgy döntött, hogy elhagyja a kollektívát, hogy szóló művészi karrierbe kezdjen, valamint duót alakít Gosha Levochkin művésszel devNgosha néven.
A CYRCLE most már duóként folytatta. Második önálló kiállításuk előfutáraként 2012 szeptemberében megfestették a Los Angelesben álló, állítólag az egyik legnagyobb falfestményt. A MAGIC IS REAL! című alkotás 11 000 négyzetméteres volt, és az Echo Parkban található Bedrock Studios falain található.
A második önálló kiállításuk, az ORGANIZED CHAOS! két hónappal később került megrendezésre Los Angelesben, és a méhet és a virágot használta metaforaként a művészet és a társadalom egésze közötti kapcsolatra. A nézőt arra invitálva, hogy interakcióba lépjen magával a műalkotással, a különböző darabok kockákból álltak, amelyeket különböző pozíciókban lehetett elrendezni. A kiállítás 2012 novemberétől 2012 decemberéig tartott.
2013 júniusában a CYRCLE visszatért Hongkongba a Work In Progress című csoportos kiállításra. A kiállításnak a Tai Koo Place egyik nagy, üres irodahelyisége adott otthont, ahol hét nemzetközi csoport és hét helyi művész alkotott a falakat és az üres irodát üres vászonként használva. A CYRCLE nagyméretű festett falfestményekkel járult hozzá, amelyek a sztereotípiákat vizsgálták Cowboyok és indiánok formájában.
Egy hónappal később Lisszabonba, Portugáliába utaztak a CAPTURE THE FLAG című kiállításra. CONQUER THE DIVIDE! címmel az Underdogs Galériában. Ez a kiállítás a nemzetek harcát tanulmányozta amerikai szemszögből elmesélve. Minden egyes darab arra törekedett, hogy a nézőt arra kényszerítse, hogy azonosuljon a műalkotással, amint azt néhány darabnál láthattuk, amelyekben tükröződő felületek szerepeltek. A kiállításon szerepelt egy nagyméretű szobrászati alkotás is, amely megfordította az amerikai zászló jelentését, és amely segít újra megvizsgálni az amerikai történelem és az “eredetmítosz” jelentését. Ez a bemutató az Underdogs platform része volt, amely 2013 augusztusáig tartott.
Portugáliát követően a CYRCLE a CAPTURE THE FLAG! című kiállítással fejezte be háromrészes sorozatát, a CAPTURE THE FLAG! HOME IS WHERE YOUR HEART IS WHERE YOUR HEART IS! Az egyéni kiállítás a cowboyokra és indiánokra utaló vegyes technikával készült munkákból állt, és a kreatív kifejezés és a felszabadulás narratíváit fűzte össze. A kiállítás a Work In Progress címen kezdődött, majd visszatért Hongkongba, és 2013 októberétől 2013 novemberéig volt látható az Above Second Galériában.
A Hong Kongból októberben visszatért CYRCLE a zenésszel, Woodkiddel együttműködve egy nagyméretű falfestményen dolgozott, amely a Santa Monica Boulevard és a Highland Avenue hollywoodi kereszteződésében található. A munka Woodkid zenéjének esztétikáját és koncepcióját vizsgálta. Megjutalmazta Woodkid követőit és rajongóit (az ő jellegzetes billentyűivel és dalszövegeivel), miközben mégis egy CYRCLE-darab volt.
Miután a korai években jelenlétet teremtettek Londonban, a CYRCLE 2014 márciusában visszatért, hogy megcsinálja első brit önálló kiállítását, az OVERTHRONE-t: POORING REIGN!, a StolenSpace Galériában. A munka célja a CYRCLE szerint az volt, hogy “megdöntse a kétség és az elnyomás hatalmát az elmében, hogy mi, az egyén elengedhessük a félelmet és visszavegyük a hatalmat!”.
2014 májusában a CYRCLE a svédországi Malmöbe utazott, hogy az Artscape Festival 2014 keretében bemutassa “Collapse Part 1″ című falfestményét. Folytatva az “OVERTHRONE!” kampányukat, a falfestményt a Modern Művészeti Múzeum, a “Moderna Museet Malmö” oldalára festették. Ez a munka az első egy sorozatban, amely folyamatosan bővülni fog, ahogy a kollektíva tovább utazik Nyugat-Európában.
CYRCLE többek között olyan művészekkel, márkákkal és non-profit szervezetekkel működött együtt, mint a Google, az HBO, az Uber, Pharrell, a profi gördeszkás és művész Chad Muska, David Flores, Esthero és az AIDS Healthcare Foundation. Szerepeltek Pharrell “Happy” című kislemezéhez készült 24 órás klipjében, az Audi reklámjában, valamint olyan kiadványokban, mint a Los Angeles Times, az L.A. Weekly, a Huffington Post, a HYPEBEAST és a Complex Magazine.
Megjelentek a Los Angeles Times, az L.A. Weekly, a Huffington Post, a HYPEBEAST és a Complex Magazine.