Ez lehet a magyarázata annak, hogy Dávid szobra miért olyan hatalmas, a bibliai szereplő szellemi erejét sugallva ellenfelével, Góliáttal, a filiszteusok harcos vezérével szemben.
A Sámuel könyvei által elbeszélt bibliai történet szerint Góliát egy filiszteus harcos volt, aki az izraelita sereggel konfliktusba kerülve kihívta őket, hogy adjanak egy önkéntest, aki közelharcot vív vele.
A szemben álló seregek összegyűltek, a filiszteusok könnyű győzelemre számítottak. Mindazok hitetlenkedését, akik szemtanúi voltak az ezt követő csatának, soha nem felejtették el, és a “Dávid és Góliát” kifejezés a mai napig fennmaradt.
A végén Dávid, aki csak egy bottal és parittyával volt felfegyverkezve, egy kővel tiszta lövést mért Góliát homlokára. Amikor az óriás elesett, Dávid gyorsan levágta a fejét, ezzel biztosítva az izraelita sereg győzelmét.
A művész teljes neve Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni volt, bár leginkább egyszerűen Michelangelo néven ismert. A Firenzei Köztársaságban, vagyis a mai Toszkánában, Olaszországban született 1475. március 6-án, és huszonnégy évvel később volt hivatott megformálni a Dávidot.
A hatalmas cararai márványtömböt, amelyből a Dávid-szobrot faragták, valójában negyven évvel korábban egy másik reneszánsz szobrász, egy bizonyos Agostino Di Duccio dobta félre.
Agostino már elkezdte a több mint hat tonnás márványtömb lábainak, lábainak és törzsének egyes részeinek megformálását célzó előmunkálatokat, de nem volt meg benne sem a vágy, sem az elkötelezettség, hogy a projektet befejezéséig végigvigye.
1499-ben a firenzei gyapjúcéh konzuljai felkérték Michelangelót, hogy kezdje újra a munkát, és a szobor 1604-ben készült el. Ez a leghíresebb műve.
Michelangelo szenvedélye a márványból való szobrászat volt. Gyermekként édesanyja halála után dajkájával és annak férjével, aki kőfaragó volt, nőtt fel. Apjának márványbányája volt, így sok időt töltött a kőfejtés és -faragás megfigyelésével, és már korán gyakorlati tapasztalatot szerzett. Fiatalon a festészet iránt is érdeklődött, tanulmányai felett, és kereste a művészek társaságát. Így került tanoncnak Domenico Ghirlandaio mellé, aki egyike volt a Vatikán által a Sixtus-kápolna falainak díszítésére felkért festőmesterek csapatának. Röviddel ezután Michelangelo a firenzei nem hivatalos uralkodócsalád, a Mediciek által alapított humanista akadémiára járt. Tizennégy éves korára, 1490 és 1492 között elkészítette a Lépcsős Madonna és a Kentaurok csatája című domborműveket. Már ekkor megmutatkozott szobrászi tehetsége. Művei egész életében olyan pazarok voltak, hogy akár festményekről, akár szobrokról volt szó, alkotásai túlnyomórészt bazilikákban, katedrálisokban és síremlékekben laktak.
A Lépcsős Madonna és a Kentaurok csatája után 1499-ben készült el a Pieta, egy lélegzetelállító és megható szobor, amely a gyászoló Szűz Máriát ábrázolja ülő helyzetben, ölében Jézus testét tartva. Huszonnégy éves korára elkészült az, amit később a világ egyik legnagyobb szobrászati remekművének tekintettek. A Pieta jelenleg a Szent Péter-bazilikában nyugszik.
Michelangelo és más szobrászok számára a márványnak az emberi húshoz viszonyított viszonylagos lágysága és áttetszősége miatt a márvány általában előnyösebb volt a mészkővel, gránittal és bronzzal szemben a figurák faragásához. Maga a tényleges faragás véső és kalapács használatával történt. A vésőt pontosan a megfelelő szögben kellett tartani, a kalapácsot pedig pontosan a megfelelő erővel kellett ütni, hogy a nagyobb külső darabokat lefaragja. Ezt nevezték “dobásnak”. A pontosság még fontosabbá vált, amikor a szobor külső kerületéhez közeledett. Később fogazott vésőket vagy karmos vésőket használhatott Dávid különböző textúrák létrehozásához és meghatározásához, amikor a haján és a végtagjain dolgozott. Michelangelo híres mondását idézték: “Minden kőtömbben egy szobor van, és a szobrász feladata, hogy kiszabadítsa”, valamint: “Megláttam az angyalt a márványban, és addig faragtam, amíg ki nem szabadítottam.”
Úgy tartják, hogy Michelangelo Dávid miniatűr modelljét használta a teljes méretű, tizenhét láb magasra tornyosuló változat elkészítéséhez. A modellről úgy gondolták, hogy a Palazzo Vecchio egyik tűzvészében elpusztult, majd később megtalálták, és hiányzott a karja, valamint a lábak egy része.
A szobor vizuális elemzése azt mutatja, hogy Dávid jobb keze arányosan nagyobb, mint a test többi része. Állása szerint súlyának nagy részét a jobb csípőjére támasztja, mintha dobásra készülne a jobb kezével. Azonban az a mód, ahogyan a követ tartja, balkezességre utal. Nemi szervei aránylag kicsinek tűnnek, ami megfelel az akkori aktstilizálásnak, vagy talán azért, hogy a figyelem Dávid testalkatának szépségére összpontosuljon. Dávid arca aggodalmat sugall, különösen a szemei körül, de testtartása mégis nyugodtnak és magabiztosnak tűnik, mintha a teste tisztában lenne a közelgő végkifejlettel, de az elméje nem. Jelenleg Dávidnak két teljes méretű másolata van: az egyik, amelyet Dávid eredeti otthonában, a Palazzo Vecchio előtt helyeztek el, a bronz Dávid pedig a Piazzale Michelangelón pihen egy karzaton.
Magát a Dávid-szobrot az ókori római művészet, különösen Herkules ihlette, ami még inkább megkedveltette őt az ókori hősöket kedvelő firenzeiekkel. Dávid politikai szimbolikát öltött, amikor a nagyhatalmú Medici családot később száműzték Firenzéből. A város erkölcsi szempontból az esélytelenebb szerepét vette fel, ellenségei pedig a Góliátok voltak. Ebben a felfordulásos időszakban a szobrot egy kalapáccsal támadták meg, ami kisebb károkat okozott, és el kellett mozdítani. Michelangelo régóta fennálló kapcsolata a gyalázott Medici családdal, bármennyire is ártalmatlan, lehetett a támadás oka. Az eredeti szobor jelenleg a firenzei Academia Galériában található, és jegyek kaphatók a csodálatos alkotás megtekintésére.
A közelmúltig csak elméletek és dokumentumok támasztották alá, hogy Michelangelo készíthetett-e bronzszobrokat. Bármilyen bronzból készült szobor, amelyet esetleg készített, azt kockáztatta, hogy az idők folyamán beolvasztották, és fémtárgyak, elsősorban fegyverek készítésére használták fel. A “Rothschild-bronzok” vagy a “Párduclovasok” szobrokat évtizedek óta – bizonyos fokú bizonytalansággal – Michelangelóhoz, valakikhez a köréből vagy egy korabeli művészhez kötik. A szobrok körülbelül egy méter magasak, és két meztelen, izmos férfit ábrázoló bronzfigurák, egyik izmos karjukat győztesen felemelve. Mindkét alak rendíthetetlen férfias erővel és magabiztossággal ül egy-egy karcsú, de engedelmes párducon. A szobrok Michelangelo egyik tanítványa által készített rajzokhoz való hasonlósága és az alapján, hogy egy neutronvizsgálat a bronzokat a 16. század első évtizedére datálta, a szakértők most Michelangelónak tulajdonítják a szobrokat.
A bronzszobrászat teljesen más technika, mint a kőszobrászat, mégis nagy szakértelmet és kézügyességet igényel. Mivel “A párduclovasok” viszonylag kis méretűek, Michelangelo egy egyszerűbb technikát alkalmazhatott, amelyet a tömör, nem pedig az üreges szobrok esetében használnak. A tömör szobrok technikáját alkalmazva először egy pontos modellt készítettek viaszból, amelyhez viaszdarabokat erősítettek a figurához, hogy csatornaként szolgáljanak az öntéshez, valamint szellőzőnyílásokként. A modellt teljesen körülvették agyaggal, majd felhevítették, hogy a viasz megolvadjon és az agyag egyszerre megkeményedjen. Ezután az olvadt bronzot vagy fémet a csatlakoztatott viaszdarab által kialakított csatornába öntötték. Miután a forma és a szobor teljesen kihűlt, a formát óvatosan feltörték, hogy felfedjék a bronzszobrot. Minden tökéletlenséget vagy lefűrészeltek, vagy lereszeltek. Az utolsó lépés a polírozás volt, és esetleg egy marószer alkalmazása a patina kialakításához. Ha ezeket a szobrokat valóban Michelangelo készítette, akkor ezek lennének az egyetlen szobrai, és igazi csodák.
1505-ben a művész számos más szobron kezdett el dolgozni, amelyeket II Julius pápa sírjára szánt. Néhány más nevezetes szobor közé tartozik a Mózes, amely ma a San Pietro in Vincoli templomban nyugszik. Két másik, a sírboltba szánt, de most a Louvre-ban kiállított szobra a Lázadó rabszolga és a Haldokló rabszolga.
1505 és 1506 között egyidejűleg kezdett el dolgozni a római Sixtus-kápolnán, mind a Genezis jeleneteit ábrázoló mennyezetén, mind az Utolsó ítéletet ábrázoló oltárfalán.
Sok reneszánsz művésztől eltérően zsenialitását már életében is nagyon ünnepelték, és találóan “Il Divino”-nak, azaz “az Isteni”-nek nevezték. Munkásságának katalógusa több mint 40, túlnyomórészt márványból készült szobrot tartalmaz, köztük három síremléket. Számos festményt, a nagy oltárt és a Sixtus-kápolna 40,23 m x 13,40 m méretű mennyezetét is ő készítette. Építészeti leltára könyvtárakat, kápolnákat, városi erődítményeket és egyebeket tartalmazott, valamint jelentős költői műveket.”
Michelangelo abban a szerencsés helyzetben volt, hogy nagyon korán befolyásos kapcsolatokra tett szert életében, és úgy tűnik, ezek a kapcsolatok nagyon is összhangban voltak azzal, aki ő volt, mind szellemi, mind művészi értelemben. A festőmesternél eltöltött tanulóévei és a szakmáján belüli minőségi emberekkel való érintkezése segíthetett neki abban, hogy még inkább kiemelkedjen, és nagyobb lehetőségeket gyűjtsön a munkássága kibontakoztatásához, jobban, mint sok más művész. A Medici családdal kialakított tartós kapcsolatai révén még több minőségi munkát kapott. Vagy a képesség vagy a szerencse, vagy mindkettő birtokában volt, hogy befolyásos ügyfélkört vonzzon magához. Ugyanakkor azzal a képességgel is megajándékozták, hogy biztosítsa és kiérdemelje a rajongást, amellyel megajándékozták. Úgy tűnt, hogy a politikailag viharos korszaknak, amelyben élt, legalább annyira szüksége volt a zsenialitása minőségére, mint neki, és bár Michelangelo Rómában és a Vatikánban talált munkát, mindig hazatért, Firenzébe.
Michelangelo nemcsak isteni adottsággal rendelkezett ahhoz, hogy művészetével páratlan nagyszerűséget közvetítsen, hanem hihetetlenül szorgalmas, termékeny és a legmagasabb rendű munkákat produkáló ember volt egész nyolcvannyolc éves élete során. Részben talán a munkája iránti szenvedélye tette lehetővé, hogy ilyen sokáig éljen. Úgy tűnt, megtalálta azt a nagyságot, amire az embernek nincs ideje meghalni.”
A Dávid volt az a szobor, amely új magasságokba emelte Michelangelo hírnevét, és végül a Sixtus-kápolna mennyezetének megmunkálására kapott megbízást, valamint a szomszédos falon lévő Utolsó ítéletre.
A Dávid-szobor szépségéről és puszta méretéről ismert, hogy az első leleplezés idején sok firenzeit lenyűgözött, és népszerűsége miatt a szobrot a tervezett helyéről áthelyezték egy másik helyre, ahol a legtöbb helyi lakos gyönyörködhetett benne.
A Piazza della Signoria volt az a hely, ahol a szobor sok éven át állt, de ma már egy másolat áll a helyén, az eredeti az Akadémia Galériában (Galleria dell’Accademia) található.
Michelangelo széles körű képességekkel rendelkező művész volt, aki Leonardo da Vincivel együtt a reneszánszot a legkülönbözőbb területeken, például az irodalom, az építészet és a művészet területén is előmozdította. Maga Michelangelo azonban szobrászként mindig is leginkább a Dávid plusz Pieta, egy másik mérföldkőnek számító szobor miatt lesz ismert.
A Dávid-szobor megalkotásának és fejlesztésének érdekessége, hogy Michelangelo még azután is folytatta a mű módosítását, hogy először kiállították. Ez aláhúzza a részletekre fordított figyelmét, valamint személyes elkötelezettségét e különleges szobor iránt.
A Dávid-szobor oly sokat szimbolizált abból, amit Firenze az első leleplezése idején képviselt, erőt dicsekedve a közelgő veszélyekkel szemben, amelyek a város esetében az Itáliai Pápai Állam más területeiről és más, közeli országokból érkeztek volna.
1501-ben Michelangelo azt a feladatot kapta, hogy egy már meglévő, korábban már többször megmunkált márványtömbből végre egy olyan befejezett művet alkosson, amely méltó a méretéhez és az anyagköltségéhez. Több más művésszel is konzultáltak, de Michelangelo volt az, aki elnyerte a jogot, hogy elvállalja ezt a jelentős kihívást.
A szobor mai elhelyezése a Galleria dell’Accademia-ban biztosította, hogy a márványt a lehető legjobban megóvják az időjárás viszontagságaitól, mivel sok éven át elhanyagolták, mielőtt Michelangelo is elkezdett volna dolgozni a végleges művön.
Michelangelo Dávidja teljes pompájában látható ezen a weboldalon, amely teljes egészében bemutatja a híres szobrot. Az egyes Dávid-képek mellett található mellékelt linkek segítségével nyomatok is megvásárolhatók róla.
Az Art.com ajánlott kiskereskedő a Michelangelo Dávid szobráról készült nyomatokat kínál azoknak, akik saját otthonukban szeretnék élvezni ezt a kivételes műalkotást. A Dávid szoborról készült fotók mellett Michelangelo pályafutásának lenyűgöző festményeinek képei is megtalálhatók.
A Dávid a világ egyik leghíresebb szobra, amely azonnal felismerhető, ugyanakkor Michelangelo egész pályafutásának egyik legelismertebb alkotása, akit sokan a reneszánsz igazi alakjaként tartanak számon.
Ez a weboldal kiemeli Michelangelo szobrának tulajdonságait, és kitér néhány más nagyszerű alkotásra is, amelyek ettől a toszkániai születésű újítótól származnak, akit továbbra is világszerte szeretnek, és hozzájárulása bizonyára nem merült feledésbe.
Michelangelo alapvető szerepet játszott a magas reneszánsz mozgalomban, és legszebb művei közé tartozik a Dávid, az Ádám teremtése és a Pieta. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni – ez volt a teljes neve – 1475-ben született Toszkánában, és Leonardo da Vinci mellett az olasz művészet legfontosabb korszakának élére állt.
Mindkét hihetetlen egyéniség sokoldalú képességekkel rendelkezett, amelyekkel sok különböző területen értek el sikereket egy olyan korban, amikor az emberek könnyedén dolgozhattak különböző ágazatokban.
A 15. és 16. században az olasz művészet egész Európa élvonalába tartozott, Michelangelo pedig segített abban, hogy az olasz szobrászat minden más elé kerüljön.
A reneszánsz korszak segített abban, hogy a művészet a középkorból a mai kortárs eszmék felé haladjon, és Michelangelo és Leonardo da Vinci katalizátorként működött abban a folyamatban, amely végül elérte azt, amit ma ismerünk.
A Dávid maga is Olaszország kulturális oldalának fő látványosságai közé tartozik, és sok látogató gondoskodik arról, hogy az országban való rövid tartózkodásának egyik csúcspontjaként megnézze magának.
A hazai művészetrajongók közül is sokan átutaznak az országon, hogy saját szemükkel láthassák, és kétségtelen, hogy a történelem talán leghíresebb és azonnal felismerhető szobrászati alkotása lett.
A teljesítmény jeleként ez mégis csak egy darabja a művész pályafutásának, amelyet érdemes tanulmányozni.
A firenzei Galleria dell’Accademia ad most otthont a művész 1504-es remekművének, aki úgy döntött, hogy a mű teljes egészében carrarai márványt használ.
A magabiztos póz és a pontos férfi anatómia az, ami kiemeli ezt a művet a többi nevezetes szobor közül, amelyek a reneszánsz idején érkeztek Itáliából, ami maga is hihetetlen időszak volt a szobrászat, mint lenyűgöző és elismert művészeti forma fejlődésében az olajfestészet mellett.
Pieta
A Pieta egy vallásos ábrázolás volt Jézus Krisztusról a keresztre feszítése után, amint Mária anyja karjaiban tartja.
Ez a szobor alig néhány évvel Michelangelo Dávidja előtt készült, és az egyik legjobb márványalkotása.
A fő különbség Pietája és a korabeli művészek többi alkotása között az, hogy Michelangelo úgy döntött, Máriát lényegesen fiatalabbnak ábrázolja, mint mások tették.
Dávid a Góliát felett vívott csatájáról és győzelméről ismert történelmi személyt ábrázolja, bár Michelangelo úgy döntött, hogy kissé másképp ábrázolja őt, mint ahogyan azt mások tették abban az időben.
Tipikusan az volt a nyilvánvaló és népszerű választás, hogy bátorságát és sikerét Góliát szimbolikus fejével takarja, amelyet a csata során magának követelt.
A Michelangelo által készített Dávid azonban némileg más, és sokkal személyesebb betekintést nyújt a karakterbe, és abba, ahogy a művész látta őt.
Dávid-szobor
Donatello és Verrocchio is elkészítette a maga lenyűgöző Dávid-szobrát, egy családiasabb megközelítéssel, amelyet a mainstream művészvilág azonnal értékelt.
Míg ők Góliát fejével ábrázolták Dávidot, egy másik olasz szobrász, Andrea del Castagno egy aktívabb hős ábrázolása mellett döntött. Abban az időben a firenzei szobrászok mindig is szerepeltették valamilyen formában a megvert gaz óriást, Michelangelo azonban ezzel szemben állt.
A Dávid-szobor nagy mérete Michelangelo összes kortársa számára lenyűgöző volt abban az időben, és a tudósok abban az időben egyetértettek abban, hogy ez minden bizonnyal az egyik leglenyűgözőbb műve. Általában a művészek, legyenek azok festők vagy szobrászok, csak haláluk után kapnak elismerést.
Néha sok generációnak kell eltelnie ahhoz, hogy nevük és karrierjük végre megkapja a megérdemelt elismerést, de Michelangelo biztosan nem volt ilyen ember, és akkor is nagy csodálat övezte, ahogyan most is.