KoncepcióSzerkesztés
A sorozat a “Hope’s Peak Academy” ív utolsó fejezete volt a Danganronpa franchise-on belül, mivel a harmadik fő videojáték, a Danganronpa V3: Killing Harmony egy új környezetre és karaktercsoportra koncentrál, ellentétben az animével, amely inkább a visszatérő karakterekre összpontosít. A Danganronpa fejlesztői elmondták, hogy bár nehéz volt egyszerre dolgozni a két címen, felismerték, hogy ilyesmire nem gyakran adódik lehetőség. Eredetileg a Danganronpa 2: Goodbye Despair anime-adaptációját tervezték, de végül a fejlesztőcsapat úgy döntött, hogy inkább egy olyan anime készül, amely a Danganronpa 2 után játszódik. A Danganronpa fő írója, Kazutaka Kodaka úgy érezte, hogy a Danganronpa 2 karaktereinek története a játékon belül véget ért, és nem tudott volna egykönnyen írni egy másikat arról, hogy mi történt velük utána. Bár eredetileg felmerült az osztálypróba is, de az volt az érzés, hogy túl fájdalmas lett volna a karaktereknek egy újabbat végigülni. Ez vezetett ahhoz a döntéshez, hogy a befejezésből anime készüljön. Kodaka szerint a sorozat olyan tartalmakat tartalmazna, amelyeket csak animációs közegben lehet kifejezni. A készítők szerették volna a sorozatot izgalmassá tenni, annak ellenére, hogy nem tartalmazott nyomozást.
Kodaka célja az volt, hogy egyedi történetmesélési stílust hozzon létre. Ahelyett, hogy egy rajongói szolgáltatást nyújtó animét készített volna, inkább egy markánsabb elbeszélést akart. Elmondta, hogy néhány rajongó a happy end ötletét pandúrkodásnak nevezte, de az író azt mondta, hogy rendes befejezést akart adni. Így született meg Kodaka ötlete a harmadik történetszál, a Hope Arc megalkotására, hogy lezárja a sötét történetet, de könnyedebb formában. Egy Lerche nevű producer inspirálta őt erre a munkára. Kodaka szerette volna csökkenteni az akció mennyiségét az előző művekhez képest, és helyette az új gyilkos játék által bemutatott megpróbáltatásokon alapuló pszichológiai harcot létrehozni. Úgy vélte, hogy míg a Future Arcot minden újonc megérti, addig a Despair Archoz a Danganronpa 2: Goodbye Despair ismerete szükséges. Ennek eredményeképpen az író két történetív segítségével különválasztotta Makoto és Hajime csoportját. Makoto történetmesélése és témái a reményről szólnak, ellentétben Hajime kétségbeesés témájával. Seiji Kishi rendező szerint Rui Komatsuzaki áttervezte Makotót és barátait, hogy érettebbnek tűnjenek. Hogy több rajongót vonzzon, Kishi ötlete volt, hogy Makoto első felnőttkori képén megbilincselve szerepeljen. Miközben elismerték, hogy a szereplők megöregedtek, az anime stábja azt állította, hogy új, hasonló tulajdonságokkal rendelkező karaktereket fedeznének fel benne tovább. Kishi megdöbbenését fejezte ki Kodaka ötlete miatt, hogy meghagyta a sorozat vezetését. Azt állította, hogy a játék történetének anime formájában való befejezésének ötlete egyedülálló volt. Kodaka azt mondta, azt akarta, hogy az anime a korábbi játékok rajongóit is megszólítsa. Annak érdekében, hogy az anime elhatárolódjon a másik Danganronpa-játéktól, amely egyben a harmadik rész is volt, a játék a Danganronpa V3: Killing Harmony címet kapta. A játékok eredeti szereplőgárdája visszatért, Nobuyo Oyama (Monokuma) várta az emberek figyelmét.
A Danganronpa: Az animén végzett munkájával ellentétben, ahol ő volt a rendező, Kishi a vezető rendező szerepét vállalta, így kevesebb munkája maradt. Kishi szembeállította munkáját a Persona anime adaptációkkal, ahol a Danganronpa-tól kezdve részt vett azokban. Úgy érezte, hogy a Persona-sorozat több melléktörténetet használt, amelyeket adaptálni kellett, szemben a Kodaka által alkalmazott lineárisabb elbeszélői stílussal. Míg Kodaka az eredeti cselekményt tervezte, addig a Nitroplus korábbi írója, Norimitsu Kaihō volt a felelős a forgatókönyvek átdolgozásáért, hogy azokat az anime-sorozatba adaptálják. Lerche a franchise ismerete alapján választotta Kaihōt az anime megírására.
WritingEdit
A sorozat két ívre osztásának ötlete lehetővé tette a játékok által ismert misztikus műfaj koncepciójának további kihasználását. Kodaka azt javasolta, hogy a játékokhoz hasonlóan az anime újranézése is más szemszögből vizsgálja meg a sorozat jellegét. Például a Goodbye Despair szereplőit úgy írják le, mint Monokuma játékában egymás ellen versenyző videojáték-karaktereket, míg a Future Arc azt a benyomást keltené, hogy a szereplők egyben anime-karakterek is a történetvezetés módja alapján. A Goodbye Despairhöz képest Kodaka azt akarta, hogy a szereplők különbözzenek a Despair szereplőitől. Ez azt eredményezte, hogy Hajime-t gyűlöletvezérelt módon írták meg, mivel tehetségtelen volt, amíg nem találkozott Chiaki Nanamival. Chiakit úgy írták meg, hogy hangsúlyozzák, nem ugyanaz a hősnő, mint a Goodbye Despairben. Abban ő egy mesterséges intelligencia, ami az igazi Chiakin alapul, akit Junko megöl. Ennek ellenére Hajime találkozása az igazi Chiakival a narratíva szerves részévé vált, ami azon alapul, hogy hogyan kötődnek egymáshoz játék közben. Eközben Nagito Komaeda könnyedebb stílusban íródott, amit a rajongók könnyen észrevehettek. A szereplők leírásakor az író elmondta, hogy az anime segített összehasonlítani Hajime-t az alteregójával, Izuru Kamukurával, akiket a játékban nagyon keveset fedeztek fel. Izurut istenszerű lényként írták le, míg Hajime-t felsőbbrendű lénynek tartották, mivel több emberi tulajdonságot fejezett ki. Kétségeit fejezte ki Junko Enoshima-val kapcsolatban, akit a legerősebb gonosztevőjének tart. Lerche az Izuru és Nagito közötti rövid találkozás kezelése elismerést váltott ki az eredeti alkotóból az alapján, hogy mindkét karakter hasonló tehetséggel rendelkezik. A Goodbye Despairből való visszatérés során egy csak “Ultimate Imposter” néven ismert karaktert dolgoztak át, mivel az eredeti játékban Byakuya Togaminak adta ki magát. Ennek eredményeképpen az Imposter fejlettebbé vált, mivel megmutatta saját identitását és aggódott, amikor Ryota Mitarai után nézett, akit Kodaka tragikus karakterként emlegetett, mivel Junko manipulálja őt, hogy ellopja a tudatalatti technikáit. Junko és Mukuro színésznője, Megumi Toyoguchi azt állította, hogy nehéz volt a kétségbeesett nővérek hangját megszólaltatni, nemcsak azért, mert két karaktert kellett eljátszania, hanem azért is, mert Junko többször váltogatja a hangulatát.
Makotót illetően a Kyoko Kirigirivel való kapcsolatát úgy írták meg, hogy intimebb hangot sugalljon, mint az eredeti játékban. Kodaka gondosan megtervezte ezt egy olyan jeleneten keresztül, ahol Kyoko a sorozatban először veszi le a kesztyűjét, hogy megvigasztalja Makotót. Ezzel párhuzamot akartak vonni a sorozat két másik szereplője, Kyosuke Munakata és Chisa Yukizome romantikus kapcsolata között, akiknek szintén romantikus kapcsolatára utalnak. Bár Chisa meghal a Future Arc első epizódjában, úgy írták meg, hogy nagy benyomást keltsen a személyiségéről, hogy a Despair Arcban, ahol még életben volt, érintetlenül hagyják őt. Mai Nakahara teljesítménye, mint ő vonzotta pozitív visszajelzést a személyzet. Hasonlóképpen, Kyosuke röviden megjelenik a Despair Arc-ban, de az ott röviden feltárt nyugodt viselkedését megváltoztatták a Future Arc-ra, a Chisa halála által rá gyakorolt hatás alapján. Juzót szándékosan úgy alkották meg, hogy gyűlöletet keltsen a nézőkben a Makoto és Hajime iránti erőszakos tettei miatt, de a Kyosuke iránti egyoldalú érzelmeinek felfedése egy érzékenyebb oldalát hivatott felfedni. Komatasuzaki kérte, hogy Juzo a korai vázlatai alapján jóképű legyen.
Kodaka eredetileg úgy tervezte, hogy Kyosuke Makoto védelmében hal meg. Mivel a személyzet eredetileg úgy látta, hogy Munakata elégedett a halállal, ezt az ötletet elvetették a megváltást kereső Kyosuke javára. Ez azért történt, hogy Makoto a remény terhét cipelve, Hajime a kétségbeesés terhét cipelve, Kyosuke pedig a halott barátai terhét cipelve lépjen előre. A terv az volt, hogy sok karakterrel a Remény ív után a stáblista végén történik, de a hosszúság miatt kivágták őket. Yuuji Higa animációs producer elmondta, hogy végül Naegi és Hajime volt az, aki a remény és a kétségbeesés terhét cipelte, és szerinte ez volt az igazán lenyűgöző. Kodaka könnyekig meghatódott a Kyosukéval szembesülő Makoto jelenetét nézve, különösen Megumi Ogata és Toshiyuki Morikawa színészi játéka miatt. Higa úgy véli, hogy Makoto szerepének köszönhető, hogy Kyosuke vonzóbb karakterré vált az interakcióik miatt. Morikawa Kyosukét karizmatikus vezetőnek tartja a Jövő Alapítványon belüli cselekedetei alapján, de gondjai voltak azzal, hogy Kishi javaslatai és újrahallgatása alapján mennyi érzelmet kell adnia a karakternek a sorozat felvételei során. Kyosuke tragikus története miatt a Future Arcban, Morikawa azt mondta, hogy a karaktere minden egyes történettel egyre romlottabbá vált a szövetségesei halála alapján, olyannyira, hogy talán vannak utalások arra, hogy mentális betegségben szenved, és ahogy Kodaka eredetileg is tervezte, a narratívában meg kellett halnia. Morikawa azt állította, hogy a rajongóknak figyelniük kellett Kyosuke-ra, Chisa-ra és Juzo-ra mindkét történeti ívben az anime-ból, hogy megfelelően megértsék őket.
A játék stábja az anime terén való tapasztalatlanságuk miatt nehezen tudta kezelni az anime forgatókönyvi megbeszéléseket, mert több ember volt, mint egy játék megbeszélésén. A forgatókönyvek felügyelete nehéznek bizonyult a személyzet számára, különösen a heti nyolc órás megbeszélések miatt. Spike készítette a terveket, mivel a Hope’s Peak Akadémiát először rajzolták meg. A Future Arcban a helyet romokként tervezték újra. Ogata azt mondta, hogy túl sötétnek és hátborzongatónak találta az animét, és még a régi rajongókat is zavarta a narratívában megjelenő erőszak mennyisége, például a hősnők halála. Ő viszont valami könnyedebbre vágyott, hogy kontrasztot teremtsen a sötét epizódokkal. Úgy folytatta, hogy “a nézők kétségbeestek”, miután megtudták a visszajelzéseiket. Utólag visszatekintve Kodaka elégedett volt a végtermékkel, és “csúcsminőségűnek” találta azt. Elmondása szerint kötelességének érezte, hogy megcsinálja az animét, hogy a franchise rajongóit is megszólítsa. Azt állítja azonban, hogy nem fog még egy ilyen animét készíteni. Ami a karaktereket illeti, célja az volt, hogy az anime ellentétben álljon a játékokkal, így a narratíva nem a bűnösökre koncentrál. Kodaka bocsánatot kért Junichi Suwabe színésztől, mondván, hogy negatív visszajelzéseket kapott a rajongóktól a karaktere, Juzo Sakakura miatt, kivéve azokat az elemeket, amelyek azt mutatják, hogy szoros kapcsolatban áll Kyosukéval.
ReleaseEdit
A sorozatot egy 2015 decemberi Danganronpa sajtótájékoztatón jelentették be. Két részre osztva, a Future Arc, amelyet 2016. július 11. és 2016. szeptember 26. között sugároztak, és a Despair Arc, amelyet 2016. július 14. és 2016. szeptember 22. között sugároztak a Tokyo MX és a B 11 csatornákon. Az utolsó epizód, a Hope Arc, 2016. szeptember 29-én került adásba.
A Funimation mindkét részt Észak-Amerikában, az Egyesült Királyságban és Írországban szimultán közvetítette, és 2016. augusztus 10-től elkezdte az angol szinkronizált változatok streamelését is. Ismeretlen okokból a legtöbb angol szinkronszínészt lecserélték, kivéve Bryce Papenbrookot (Makoto Naegi és Nagito Komaeda) és Johnny Yong Bosch-t (Hajime Hinata). Nem sokkal a szinkronizálás befejezése után a Funimation bocsánatot kért a nézőktől, amiért a kész termékbe egy kivágást tettek, és újra kellett vágniuk a vágást. Az eredeti japán sorozatban a fináléban van egy jelenet, ahol Nagito örömmel beszélget kézen fogva Makotóval, akit hasonló tehetségük miatt bálványának nyilvánít, de a barátai elviszik, mielőtt befejezhetné az interakciójukat. Papenbrook hozzáadott egy sort Nagito számára, amely komikusan homoerotikusnak hatna, és azt állította, hogy jól szórakozott, hogy a két karaktere beszélgetett.
A Future Arc nyitótémája a “Dead or Lie” Maon Kurosaki és Trustrick által, míg a befejező téma a “Recall the End” Trustrick által. Despair Arc, nyitótémája a “Kami-iro Awase” (カミイロアワセ, lit.”Matching the Color of God”) Binaria-tól, míg a befejező téma a “Zettai Kibō Birthday” (絶対希望バースデー, lit. “Ultimate Hope Birthday”) Megumi Ogata-tól. Ogata elmondta, hogy azért érezte a nyomást a befejező téma előadásában, mert a stressz, amit a két ív munkája okozott, kimerítette. Segítséget kért a stábtól, amikor a téma eléneklésére került sor. A Hope Side zárótémája a “ever free” a hide with Spread Beaver-től. A Super Danganronpa 2.5: Komaeda Nagito to Sekai no Hakaisha című eredeti videóanimációs epizód a Danganronpa V3: Killing Harmony speciális kiadásaival együtt jelent meg Japánban 2017. január 12-én.
Az NBCUniversal Entertainment Japan által 2016. szeptember 28. és 2017. február 22. között kiadott összesen hat DVD-n és Blu-ray kötetben jelent meg mindkét történeti ív. Négy Blu-ray doboz is megjelent, amelyek további anyagokat tartalmaznak. Egy másik, a teljes sorozatot tartalmazó Blu-ray doboz 2018. november 25-én jelent meg, valamint a sorozat 10. évfordulója alkalmából.
A Fumination 2017. október 3-án két Blu-ray szettben adta ki az angol sorozatot, majd 2019. augusztus 26-án az Essentials sorozat részeként újra kiadta őket, szintén két szettben. Ausztráliában a Madman Entertainment licencelte a sorozatot, és 2017. december 6-án adta ki a sorozat házimédiás kiadását. Délkelet-Ázsiában az Animax Asia streamelte a sorozatot.