Dangdut, indonéziai tánczene, amely a helyi zenei hagyományokat, az indiai és malajziai filmzenéket és a nyugati rockot ötvözi. A stílus az 1960-as évek végén alakult ki Jakartában, és népszerűségének csúcspontját a ’70-es és ’80-as években érte el.
A dangdut zene a 20. század közepén a városi Indonézia fiatal zenészeinek azon vágyából született, hogy egy sajátos pánindonéz zenei stílust alakítsanak ki, amely egyszerre modern és vonzó minden társadalmi-gazdasági réteg számára. E célból az innovatív zenészek kisajátították az észak- és nyugat-szumátrai úgynevezett melayu zenét (más néven orkes melayu, szó szerint “maláj zenekar”), és más népszerű hagyományok elemeivel oltották be.
A melayu zene maga is szinkretikus forma volt, a helyi, közel-keleti, indiai és nyugati zenei hagyományok találkozásának terméke. A melayu együttesek összetétele széles skálán mozgott, a leggyakoribb hangszerek között fuvolák, tamburaszerű keretdobok (végső soron közel-keleti eredetűek), hegedűk és válogatott pengetős lantok szerepeltek. A dalokat általában indonéz nyelven (a maláj nyelv egyik dialektusán) énekelték, bár alkalmanként néhányat arabul is énekeltek. Ehhez a melayu alaphoz a zenészek hozzáadták az indiai – és a rokon maláj – filmzene jellegzetességeit, beleértve a dallamdíszítés indiai stílusát, valamint az indiai gyökerű ritmikai jelleget. Leginkább az indiai tablát (egyfejű dobpár) építették be, amely egy visszatérő ritmikus figurát szólaltatott meg, amely szóban dang-dut (a hangsúly a második szótagon van) néven fejezhető ki. Erről az átható ritmusról kapta az új műfaj a nevét. Bár az új zene egyetlen eleme sem volt egyedülállóan indonéz, az elemek kombinációja egy kifejezetten indonéz formát eredményezett.
A dangdut kialakulásának elsődleges mozgatórugója Rhoma Irama volt, bár Elvy Sukaesih, Rhoma több éven át énekes partnere, és A. Rafik szintén a műfaj fontos úttörői közé tartozott. Míg sok művész kissé konzervatív maradt a dangdutban, Rhoma a 20. század végén új irányokba kezdte terelni a műfajt. Az egykori rockzenész nagyrészt ő volt a felelős a dangdut hangzás átdolgozásáért a szintetizátorok, dobok, elektromos gitárok és basszusgitár hozzáadásával; megtartotta azonban a dangdut ritmusfigurát (akár a dobokban, akár a basszusban, akár mindkettőben), az indiai stílusú díszítéseket és az indonéz nyelvet, amelyek mind a műfaj védjegyévé váltak. Rhoma emellett a dangdut repertoárját a könnyed-romantikus daloktól a sürgető társadalmi kérdésekkel foglalkozó és a hallgatókat az iszlám tanításainak szem előtt tartására buzdító dalok felé tolta el. A dangdut új arculatának megteremtése során Rhoma maga is egy nyugati stílusú rockbálvány személyiségét öltötte magára, nemcsak a színpadon, hanem a képernyőn is, számos dangdut-film sztárjaként, amelyek országszerte kasszasikerek voltak. E filmek többsége moralistikus muszlim üzeneteket mutatott be, amelyeket a nélkülözéstől a gazdagságig terjedő narratívába kódoltak.
A dangdut zene népszerűsége gyorsan nőtt, és az 1970-es és 80-as években szinte nemzeti zenei mániát generált. Abban az időben a zene elsősorban az alsó és alsó-középosztálybeli muszlim fiatalokat vonzotta, míg a felsőbb osztályok és a kormány széles körben elítélte, mint a társadalom vulgáris károsítóját. Valójában számos, ebben az időszakban megjelent dangdut-dalt kitiltottak a kormányzati rádió- és televízióadásokból. Az 1990-es évekre azonban a kormány úgy tekintett a zenére, mint Indonézia fejlődésének fontos jelképére, ráadásul a zene a társadalmi-gazdasági határokat átlépve nagyszámú követőre tett szert. Bár a 21. század fordulójára a mánia alábbhagyott, a dangdut zene továbbra is népszerű – és mindenütt jelenlévő – szórakozási forma maradt, különösen könnyedebb formájában, táncklubokban, bulikon és válogatott koncerthelyszíneken Délkelet-Ázsia indonéz és maláj nyelvű területein.