Tradicionális zene a közösségi életben: Aspects of Performance, Recordings,. and Preservation
Hogyan tartja fenn egy közösség az identitását? Mi motiválja tagjait az együttműködésre, a közös célokért való küzdelemre? Hogyan állnak ellen a tagjai az erőltetett változásoknak, hogy saját maguk által tervezett jövőt teremtsenek? Bár a könyveket író emberek hajlamosak a társadalmi és vallási élet jelentőségének nagy részét a szavakban megfogalmazott eszméknek tulajdonítani, sok mélyen gyökerező közösségi kötelék az érzékek által kovácsolódik. Ezek a látvány, az illatok, az ízek, a tapintás és a hangok megtapasztalása révén jönnek létre és újulnak meg. A művészek, szakácsok, táncosok és zenészek tudják ezt – de legmeggyőzőbb érveik egyáltalán nem használnak szavakat.
A zene ismétlődő, strukturált, gyakran táncra perdülő hangjai szinte minden társadalomban megtalálhatóak – a nyelvvel együtt. A zenében van valami mélyen emberi, de mélyen kulturális is, mert – a nyelvekhez hasonlóan – a zenének is sokféle formája van. A nyelvvel ellentétben azonban a zene nem igényel “megértést”. Olyan népek zenéje is megérintheti az embereket, akiknek a nyelve semmit sem jelent számukra, és ugyanaz a zenei előadás különböző embereknek mást és mást jelenthet.
Bár a zenét az Egyesült Államokban népszerűen a szórakozással, a szabadidő eltöltésével és egyfajta jelentéktelenséggel társítják, ritkán “csak” szórakozás. A zene meg tudja mozgatni az embereket. És mivel mélyen meg tudja őket mozgatni, a közösségek tagjai világszerte arra használják a zenét, hogy kulturális identitást teremtsenek és eltöröljék mások kulturális identitását, egységet teremtsenek és feloldják azt. Egyes zenészeket letartóztatnak, megkínoznak, bebörtönöznek és néha megölnek, míg másokat meghívnak a hatalom székébe; egyes zenei eseményeket támogatnak, másokat betiltanak. A McCarthy-korszak feketelistáitól kezdve, amelyek sok előadót kiszorítottak a rádióból és a televízióból, egészen a rapszövegek és a mintavételezés körüli vitákig, az Egyesült Államokban is erős érzelmeket váltottak ki a zenészek és zenéjük.
A technológia átalakítja a zene megélésének módját. A zenét ma már lehet rögzíteni (a hangfelvételt 1877-ben találták fel), tárolni (az első hangarchívumokat 1899-ben hozták létre), rádióhullámokon sugározni az otthonokba (az első amerikai kereskedelmi állomások 1920-ban), vezetéken keresztül a liftekben, gyárakban és üzletekben lévő hangszórókba küldeni, és legújabban a világ minden táján műholdvevő tányérokkal rögzíteni. Manapság sokan valószínűleg gyakrabban tapasztalják meg a zenét felvételeken keresztül, mint élő előadásokon. Ennek eredményeképpen a felvételek (legyenek azok hang- vagy videofelvételek) saját személyes, társadalmi, politikai és gazdasági jelentőséggel bírnak. Az emberek sok helyen többféle zenében vehetnek részt, mint bármikor máskor az emberiség történelmében – és annak kiválasztása, hogy mit adnak elő vagy hallgatnak, kulturális jelentőségű kérdéssé válik.
A Cultural Survival Quarterly ezen száma arra összpontosít, hogy a zenét ma nyolc nagyon különböző közösségben hogyan használják a közösség és a kulturális identitás kifejezésére és megteremtésére.
A brazíliai Suyá indiánok a klasszikus “veszélyeztetett” kultúrát képviselik – egy törékeny ökoszisztémában élő kis léptékű törzsi társadalom, amely egy sokkal nagyobb, határ menti népesség által jelentett nagyon is valós fenyegetésekkel küzd. A zenét és a szertartásokat arra használják, hogy újrateremtsék és megünnepeljék azt, akik voltak, és megállapítsák, hogy mik szeretnének lenni. Az általuk létrehozott sajátos hangszerkezetekre összpontosítok, mert a zene hang, és a sajátos hangok sajátos jelentőséggel bírnak az előadók és a közönség számára.
Míg a horvát falusiak és a suyá indiánok sok tekintetben különböznek egymástól, a zenei előadás fontosságában a két közösség számára van néhány valódi hasonlóság. Tvrtko Zebec leírja, hogy a háború sújtotta Oriovac falu lakóinak egy csoportja új szöveget írt egy régi dal- és táncformára, és teljes falusi viseletben előadta azt egy zágrábi népünnepélyen. Az esemény jelentéseit nyomon követve megmutatja, hogy a zene egyszerre tekint vissza a korábbi küzdelmekre, és egyben a jelenről és a remélt jövőről is nyilatkozik mind a falubeliek, mind maga a nemzet számára.
Adam Novick egy modern afrikai nemzetállamban, egy parabolaantenna árnyékában kezdi, és egy világszerte tapasztalt tendenciát ír le: számos régebbi, helyi hagyomány eltűnését és globális könnyűzenével való felváltását. Ha a múltat vesszük alapul, bizonyos zenei vonások tovább egyszerűsödnek, és sok repertoár teljesen eltűnik. A kívülállók nem kényszeríthetik az embereket arra, hogy előadják azt, amit el akarnak hagyni, de rögzíthetik, ünnepelhetik szépségét, és növelhetik a somer előadók presztízsét azáltal, hogy helyi hagyományaikat elérhetővé teszik a rádióban, a boltokban, és amikor csak lehet, a parabolaantennákon keresztül.
A hagyományos zenészeknek, tudósoknak, jogászoknak és kulturális szervezeteknek együtt kell működniük a szerzői jogi törvények megváltoztatása érdekében, amelyek a könnyűzenének kedveznek a hagyományos zenével szemben, és átalakíthatják azokat a gyakorlatokat, amelyek inkább a zeneszerzőket, mint a hagyományos zenészeket jutalmazzák, akiket felvesznek. A felvételek ésszerűen hasznos bevételi formát jelenthetnek egy közösség számára, ha a közösség ellenőrzi, hogy mi jelenik meg a felvételen, megfelelő előlegeket és jogdíjakat kap, és bevételre tesz szert a licencelésből. Az eladásra szánt kézműves termékek előállításához képest – amely gyakran megváltoztatja a munkamódszereket, veszélyeztet bizonyos növény- és állatfajokat, és befolyásolja maguknak a műtárgyaknak a minőségét – a felvételek sokkal kevésbé avatkoznak be egy társadalom belső dinamikájába.
A törzsi társadalmakról számos felvételt készítettek kutatók, és azokat archívumokban helyezték el, ahol feltételezhetően csak az antikváriusokat érdeklik. A következő két cikk azt mutatja be, hogy a korai felvételek archív gyűjteményei milyen módon járultak hozzá a közösségi kultúrák fennmaradásához vagy növekedéséhez Ausztráliában és az Egyesült Államokban.
Grace Koch leírja, hogy az ausztrál aboriginális zenéről készült felvételeket, amelyek eredetileg tudományos céllal készültek, ma bizonyítékként használják földigénylési ügyekben, hogy bizonyítsák az aboriginek jogait hagyományos földjeikhez. Amikor az emberek gyűjteményeket helyeznek el múzeumokban és archívumokban, soha nem tudhatják, hogy végül milyen célokra fogják felhasználni azokat. Ebben az esetben a régi dalok tartalmazzák azokat a bizonyítékokat, amelyek az aborigin földek nagy területeit megőrzik az azokat eredetileg használó csoportok számára. Az aboriginal zene új felhasználása az archívumokért felelős intézményt is sok fontos módon átalakította.”
Judith Gray leírja, hogy a Kongresszusi Könyvtárban működő American Folklife Center hogyan vállalkozott egy nagyszabású projektre, hogy visszaadja a korai felvételeket azoknak a népeknek, akik előadták azokat. Az eredetileg régi viaszhengerekre rögzített zenét és beszédet “hazaszállították” az amerikai indián közösségeknek, és azt tapasztalták, hogy nem minden közösséget érdekeltek nagyon a régi felvételek. Azon csoportok számára, amelyek érdeklődést mutattak, a korábban elveszettnek hitt zene visszaszerzése megható és fontos esemény volt.
Tom Vennum és Richard LaFernier a wisconsini ojibwe powwowokról szóló értekezése az 1990-es évek elején a zenei előadás egy másik fontos aspektusát mutatja be szinte mindenhol: a testdíszítést és a ruházatot. A suyá indiánok új díszek voltak, és gondosan kifestik magukat; a horvátok büszkék a helyi viseletükre; az Egyesült Államokban pedig gyakran viselnek különleges ruhákat olyan előadásokon, ahol zene szól – legyen az szmoking, tie-dye, funky, cut-off vagy más stílus. A powwow-táncosok nemcsak ruhájuk számos részének tulajdonítanak nagy jelentőséget, hanem maguk a ruhadarabok is képviselhetik a barátok és rokonok közösségét. Richard LaFernier leírása a táncos öltözék eredetéről és jelentőségéről nagyon is sajátos a saját családjára és közösségére, de a világ számos részén a zenei előadások egyik aspektusát képviseli.
Ann Olumba és Diana N’Diaye kiemelik a rádióadások jelentőségét az Egyesült Államokban élő afrikai bevándorlók számára. Két műsor producerei jól kidolgozott rádióműsorokkal segítenek közösséget teremteni és fenntartani a Washington, D.C. környékén élő távoli bevándorlók között. A helyi rádiózás hatékony módja annak, hogy egy közösség elszigetelt tagjai kapcsolatban maradhassanak kultúrájuk élénkségével. Fontos azonban megjegyezni, hogy a nagy, magas fordulatszámú kereskedelmi rádióállomásokon ritkán hallható a bevándorló közösségek zenéje. A többállomásos digitális rádiózás kezdeti tervei, amelyeket láttam, szintén nem voltak túl sokszínűek. A helyi közösségi érdekek megszólaltatásának szerepe a kisebb nonprofit állomásokra hárul, amelyek finanszírozása gyakran veszélyben van.”
Amy Horowitz és Reuven Namdar egy olyan kérdést vet fel, amely napjainkban a legtöbb nemzetállam számára sürgetően fontos, beleértve az előző hozzászólásokban szereplő összes országot is. A 19. században a legtöbb nemzetállamot a kulturális egyediség ideológiájával hozták létre, amely gyakran egy régió vagy a lakosság egy részének vallására, folklórjára és szimbólumaira épült. A 20. század végén ilyen homogenitás már csak néhány nemzetnél található a világon. Ezt felváltotta a népek sokfélesége, és az egyes nemzeteken belül a kultúrák sokfélesége. Izrael, amely egy messze földön élő diaszpóra népesség visszatérésével hozta létre magát nemzetként, szintén megalkotta a saját “nemzeti kultúra” fogalmát. De ahogy Reuven Namdar, Izrael egyik nagy dalszerzője és előadóművésze tanúsítja, még mindig jelentős kulturális gettók léteznek.
A legtöbb ember ma összetett nemzetállamokban él. És a leginkább veszélyeztetett népek és kultúrák nem feltétlenül a távoli erdőkben élők – ezek gyakran a nemzeteken belüli nagy kisebbségi csoportok, amelyek hirtelen polgárháborúban vagy üldöztetésben törnek ki. A zene az egyik módja annak, hogy a közösségek megalapozzák magukat és megpróbálnak túlélni; a zene egyben az egyik eszköz is, amellyel más emberek megpróbálhatnak uralkodni rajtuk. Bármi is történik, a zene gyakran egyszerre komoly és szép, sürgető és transzcendens.