Dar Rollins partner & Co-Head of Talent az ICM Partnersnél. Nemrég volt alkalmam interjút készíteni Darral, hogy beszélgessünk a versenyről, az új hangokról és Bob Hope-ról.
K: Mesélne nekünk a hátteréről, és hogy mi késztette arra, hogy Hollywoodban dolgozzon?
Los Angelesben születtem, és egyedülálló anya nevelt fel. Mivel otthon voltam, amíg anyám dolgozott, belemerültem a tévéműsorokba és a filmekbe. A Cosby Show, az Alkonyzóna, a Csillagok háborúja és Az elveszett frigyláda fosztogatói című filmeken nőttem fel. Apám perzsa dokumentumfilmes és forgatókönyvíró volt, valószínűleg ezért vezetett a genetikai adottságom a szórakoztatóipar felé.
A Harvard középiskola elvégzése után futballösztöndíjat kaptam a Wisconsini Egyetemre. Kivettem egy évet, és Londonban jártam iskolába, ahol kialakult az igazi szerelmem a szórakoztatással. Amikor visszatértem Los Angelesbe, a produceri szakmában történt nagyon közeli kudarcok után belebotlottam az ügynökségi szakmába. Közel jártam ahhoz, hogy munkát kapjak Tony Krantznak az Imagine-nál és Lawrence Bendernek dolgozva, de állandóan azzal zúdítottak rám, hogy “nincs ügynökségi tapasztalatom!”. Nem voltam tisztában annak jelentőségével az iparág minden aspektusában. Az emeleti szomszédom az ICM egyik ügynökének a nővére volt. Szerencsére felhívtam a nővérét, és ő mondta, hogy megüresedett egy asszisztensi állás. Azóta is az ICM Partnersnél dolgozom.
K: Hogyan került kapcsolatba a HRTS-szel?
Fiatal ügynökként szerettem elmenni a rendezvényekre, hogy bővítsem a kapcsolatrendszeremet és tanuljak a sorozatuk előadóitól. Mérhetetlenül tanulságos volt. Nancy Josephson javasolta, hogy csatlakozzak a HRTS-hez, és azóta is tag vagyok.
K: Hogyan változott az üzlet azóta, hogy leszerződtette az első ügyfelét?
-ez elég egyszerű. Kevesebb film készül, ami minden más médiumban fokozza a versenyt. Ráadásul a többi médium tartalma egyre erősebbé vált, mert több tehetség, köztük színészek, írók és rendezők keresnek más területeket, ahol felhasználhatják a hangjukat. A digitális korszak lehetőséget adott az ismeretlen hangoknak, hogy felragyogjanak, valamint lehetőséget adott a régi tehetségeknek, hogy új anyagokat mutassanak be olyan helyeken, ahol nincsenek korlátok közé szorítva. Ez egy tágas, nyitott világ, és lehetővé teszi a képviselők számára, hogy sokkal kreatívabban irányítsák az üzletet.
K: Hogyan lehet azonosítani valakit, akiben hosszú karrierre van lehetőség?
– mélyen belül kell érezni. Tökéletes példa erre egy ügyfél, akit már évek óta képviselek. Egy casting igazgató adott tippet a munkájára. Elküldte nekem egy tévéműsor egy epizódját, amit még sosem láttam. Megcsinált egy epizódot. Megnéztem a klipet, le voltam nyűgözve, és két hónappal később leszerződtettem. Egyszerűen tudtam. Ritkán fordul elő, hogy valakire ilyen kockázatot vállalok, de ha tudod, hidd el, tudod.
K: Mi a legjobb dolog az ügynöki munkában? A legrosszabb?
– Nos, nem lennék ügynök, ha nem szeretném a színészeket. Annyira szeretem őket, hogy feleségül vettem egyet. Szerintem nincs annál izgalmasabb, mint amikor látom, hogy valaki olyan egyedi és más előadást hoz létre, mint amilyennek én elképzeltem. Ugyanez a helyzet a rendezőkkel, akik zsigeri világokat teremtenek, amelyek a szívükből születnek. És ugyanígy az írókkal, akik úgy formálják a történetet, ahogy én soha nem tudnám elképzelni. Szeretem a szórakoztatóipar történetét is. Úgy nőttem fel, hogy Bob Hope, Lucille Ball, a nagyszerű celeb-bemutatók és varietéműsorok, az Arábiai Lawrence, az 1940-es, 50-es, 60-as évek fantasztikus musicaljei ismétléseit néztem – úgy értem, hogy lehet nem beleszeretni ebbe az üzletágba? Számomra az egyetlen buktató ebben a szakmában az, amikor oly szenvedélyesen és mélyen harcolsz valakiért, és az illető nem kapja meg a munkát. Ezt hazaviszem magammal. Nagyon versenyképes vagyok, és úgy érzem, hogy az ügyfeleim jobbak másoknál, ezért amikor elutasítják őket, azt magamra veszem.
K: Hogyan látja, hogyan változik az üzlet a következő néhány évben?
– ez egy nagyon nehéz kérdés. A negatív helyett inkább a pozitívban tudok reménykedni. Azt remélem, hogy a filmstúdiók több kockázatot vállalnak kisebb, feltörekvő színészekre épülő filmekkel. Szeretném, ha a John Hughes modell újra felbukkanna (írók/rendezők, akiknek a vízióját támogatják és bátorítják, és a szereposztási döntéseiket a hitükből nevelik, nem pedig abból, amit a külföldi piac diktál). Szerintem a Nielsen nézettségi mutatók egyre inkább elavulttá válhatnak, és ki fogunk találni egy módszert arra, hogy egy sorozat sikerét sokkal jobban számszerűsítsük, mint a mostani rendszer. Szerintem a New York-i színház továbbra is erős lesz, mert több színész keres olyan anyagot, amibe tényleg bele tud mártani a fogát. Szerintem a digitális világ tovább fog nyílni, és az olyan helyek, mint az Amazon és a Netflix, tovább fogják növelni a tartalmaikat, és jelentős szereplőkké válnak a filmes és televíziós közösségekben. Mindennél jobban remélem, hogy az új hangokat folyamatosan ápolják, gondozzák és támogatják művészi törekvéseikben.