Minden idők legjobb jazz- és fúziós gitárosai
Django Reinhardt
Már kevesen voltak olyan nagy hatással, mint a belga születésű cigány jazz úttörője
Mindenféle stílusban számtalan zenész hivatkozott Djangóra, Wes Montgomery-től és Joe Pass-tól Stevie Ray Vaughanig és Jeff Beckig, bár Django az európai cigány közösségek körében él igazán. Az, hogy hogyan tudott súlyosan sérült fogókezével ilyen hihetetlenül jól játszani, máig vita tárgyát képezi.
Őszintén szólva, ez észbontó – és intenzíven szvingelő egyhúros szólói, a gitárnyak teljes tartományát felölelő, szinte lehetetlen kromatikus futásai, hihetetlen arpeggio ugrások a fogólapon keresztül és félelmetes ritmikai lendülete azóta is a zenészek állkapcsát a földön tartja.
Kisebb túlzás? Természetesen nem! A hegedűs Stéphane Grappellivel együtt Django meghatározó szerepet játszott az egész cigány jazz műfaj szókincsének kialakításában.
Django szinte kizárólag egy 1930-as évekbeli Selmer-Maccaferri gitárt használt, amelyet könnyű “silk ‘n’ steel” húrokkal (0,010-0,046) állítottak be, és egy belső hangkamrával rendelkezett a hangzás fokozása érdekében.
A saját, 503-as sorozatszámú Selmer-je a párizsi Zenei Múzeumban van kiállítva. Csak néhány tucat másik példány maradt fenn, és manapság csillagászati összegeket érnek el érte!
Íme, így kell játszani egy cigány stílusú groove-ot. Django Selmer-Maccaferri jazzgitárja opcionális!
1. Válassz néhány jazzes akkordot
Nagyszerűen szólnak a moll 6., a domináns 7., a domináns 13. és a szupermenő 6/9-es akkordok. Mi az Am6 mellett döntöttünk.
2. Üss minden ütemre
Mérj négyig, hogy tartsd az ütemet, és minden ütemre üss egy leütést. Hangsúlyozd a 2. és 4. ütemet a tipikus cigány “la pompe” groove érdekében.
3. Bontsd le az akkordokat
Az illúziót keltsd, hogy a gitár és a basszus egyszerre játszik a basszus és a magas húrok váltakozásával, ahelyett, hogy az egész Am6 akkordot játszanád.
Allan Holdsworth
Játéktippek a fúziós zsenitől, aki olyanokra volt hatással, mint Satriani és Zappa
A négy hang ereje…
“Amikor skálákat gyakorlok, négy hangot játszom egy húron. Ha egy C-dúr skálát játszom, F-ről indulva, akkor az F, G, A és B hangokat egy húron játszom, a C pedig az A húrra kerül, és így tovább. Mert rájöttem, hogy ez nem csak a kezemnek tesz jót, hanem nagyon jól összekapcsolja a dolgokat.
“Nem akartam, hogy a végén olyan pozíciókban játsszam, mint amilyeneket a srácok játszanak, és minden alkalommal, amikor egy másik akkordot játszanak, a kezük teljesen más pozícióban van, és ezt teljesen ki akartam küszöbölni.
“Ezért mindig gyakoroltam, hogy skálákat játsszak minden pozícióban, és úgy tekintettem a húronkénti négy hangra, mint a pozíciók összekapcsolásának módjára”.”
A tiszta legato elérése…
“Soha nem használok pull-off-ot, mert nem szeretem azt a “nyávogós” hangot, amit a húr oldalirányú eltérítésével adnak. Ezért én az ujjammal koppintok, és közvetlenül leemelem a húrról. Gyakorlom, hogy megpróbálom elérni, hogy minden hang ugyanolyan hangerővel szólaljon meg, vagy akár az általam kalapált hangok némelyike hangosabban szóljon, mint az általam pengetett hangok.
“Tehát bárhová elhelyezhetsz egy hangsúlyt, ahová normális esetben tennéd, ha pengetőt használnál. Mostanra már jobban belejöttem, és amikor hallgatom, fel tudom venni, hogy mi történik, és azt hiszem, most már nehezebb megmondani, hogy mi az, ami pengetett és mi az, ami nem. De alapvetően azt akartam, hogy az általam kalapált hang hangosabb legyen, mint az általam pengetett hang.”
Wes Montgomery
Thumbs Up! Montgomery elképesztő játéktechnikájának megragadása
Montgomery játékstílusának legjelentősebb része az volt, hogy előszeretettel használta a hüvelykujját pengető helyett. És sokkal vastagabb és melegebb hangot ad, mint amit bármilyen plektrummal elő lehet állítani – bár a hangzásért feláldozza a sebességet.
Montgomery ezt azzal fejtette ki, hogy csendesebb volt, amikor éjszaka gyakorolt; hogy folyton elejtette a pengetőket, és úgy érezte, hogy anélkül jobban “kapcsolatban van” a gitárral. Ettől függetlenül elképesztő, hogy Wes milyen mozgékony tudott lenni a hüvelykujjával.
Bár főként legato stílusban játszott – sok csúszással, kalapálással és húzással -, képes volt felütéseket játszani gyors, egyhangú sorokhoz, valamint gyors tremolós szakaszokat oktáv- és akkordfutamokon. Gyors arpeggio futásokat is végrehajtott “sweeping” stílusban.
Ez részben azzal a ténnyel magyarázható, hogy kétszólamú volt. Még így is lenyűgöző, hogy képes volt klasszikus, jellegzetes hangzást létrehozni csupán egy gitárral, egy ólommal, egy erősítővel és a hüvelykujjával!
John McLaughlin
A fúzió úttörője 2016-ban a Guitaristával beszélgetett a felszerelésről. Íme a hangzásról
“Háromféle csöves előerősítőt használok, attól függően, hogy milyen hangulatban vagyok. A régi egy Mesa/Boogie V Twin, amit nagyon szeretek, mert a 70-es és 80-as években Mesa/Boogie erősítőkön játszottam. Aztán van egy Zendrive2; ebben egy szelep van.
“Az utolsó egy Seymour Duncan Twin Tube Classic, és ezt az albumot az elejétől a végéig a Seymour Duncannal vettem fel. Line 6 vezeték nélküli rendszert használok , ami a legjobb, amit ismerek.
“Egyenesen a hangolóba megyek, a hangolóból pedig az előerősítőbe, akármelyiket is használom, onnan pedig egy MXR Delay-be – nagyon szeretem az MXR-t a minőség miatt – és onnan egy MXR Stereo Chorus-ba, és ennyi. Aztán a kimenet a monitorokra és a front of house-ra megy.”
Larry Carlton
A session ász és a Steely Dan rendszeres fellépője elmondja tippjeit a zenei fül fejlesztéséhez
Tanulj jazz standardokat…
“Nekem a standardok tanulásával kezdődött. Emlékszem, hogy amikor megtanultam egy négyütemes frázist egy Joe Pass lemezről, akkor visszamentem és megtanultam az akkordokat, amik alatta történtek, nem csak a szólót. Aztán lehetőségem volt elemezni: miért tudta azokat a hangokat azzal az akkorddal szemben játszani? Szerintem fontos, hogy ha már megtanultad a szólót, megtanuld az akkordokat, aztán gondolkodj el azon, hogy miért történhetett ez”.”
Egyszerű hangcsoportok használata…
“Ez a motívumos megközelítés, hogy egy kis kijelentést teszel, majd ezt a kijelentést továbbfejleszted. Ez mindig megjelenik a szólóimban. Nem hagytam el, de nem vagyok igazán tudatában. Számomra ez csak a muzikalitás, ami belőlem árad. Játssz valamit és várj egy másodpercet. Ha semmi más nem jön, utánozd azt, amit az előbb csináltál. Ez egy türelmi dolog.”
TG Picks
Pat Metheny
Mióta úgy döntött, hogy illetlenség Wes Montgomeryt másolni, ez az óriás folyamatosan bővíti a jazz szókincsét a harmónia és a hangszerelés terén.
George Benson
Nézze, ahogy Benson improvizáció közben énekli a gitárvonalait: ez egy felháborító zenei fül és csalhatatlan dallamérzék.
Shawn Lane
Mindenkinél gyorsabban tudott játszani, de bölcsen emlékezett arra, hogy a ritmust és a dallamokat is bevonja. Guthrie Govan és Paul Gilbert el volt ámulva.
Frank Gambale
Gambale videóinak a világ minden táján adósak a pengetősök. Termékeny munkásságához hat Chick Coreával közös album is tartozik.