Köszöntöm a The Basics of Publicity: Part 4, a zenészek promóciójáról és marketingjéről szóló négyrészes sorozatom lebilincselő befejezése! Az előző bejegyzéseimben beszéltem arról, hogyan kell átgondolni a nyilvánosság előtt megjelenő márkádat és a publicista felfogadásának legfontosabb pontjairól, a tíz legfontosabb dologról, amit a közösségi média marketingről tudni kell, valamint az alapvető médiaeszközökről, amelyekre szükséged van, és arról, hogyan szerezheted be őket bármilyen költségvetésből. Ebben az utolsó bejegyzésben kifejezetten a felvételekről és azok népszerűsítéséről fogok beszélni. Ez számos, a korábbi bejegyzéseimben szereplő gyakorlatot és koncepciót tartalmazni fog, és remélhetőleg érzékelteti majd, hogy ezek az ötletek hogyan ültethetők át a valós életbe. Hogy a pontok még jobban érvényesüljenek, néhány esettanulmányt fogok felhozni abból a több mint tíz évből, amikor az EMI és a Warner Classics számára reklámoztam felvételeket.
1. SZÁMÚ KÜLÖNBSÉG
Ezért a bejegyzésért nem fogok kitérni a tényleges felvételi folyamatra – ezt meghagyom a sok rendkívüli producerre, mérnökre, stúdiótechnikusra és másokra, akik arra szakosodtak, hogy a zenéd dicsőséges hangjait élethű, hatásos felvételekké alakítsák át. Arra fogok összpontosítani, hogy hogyan vegyük azt a szép digitális fájlt/CD-t/LP-t/kazettát/viaszhengeres kazettát, és hogyan adjuk meg neki a lehető legjobb esélyt arra, hogy a lehető legtöbb ember hallja. Mert nincs annál rosszabb, mint amikor a lelkedet, az idődet és a pénzedet beleöntöd egy albumba, és aztán senki sem hallja meg.
MÁSODIK SZÁMÚ KÜLÖNBSÉG
Ezért a poszt kedvéért feltételezem, hogy egy hagyományos “albumról” beszélünk, amely 40-70 perces hangfelvételt tartalmaz. A kiváló minőségű digitális zenefájlok, a Spotify-hoz hasonló streaming-szolgáltatók, a videómegosztó platformok, sőt a virtuális valóság térhódítása mind új és izgalmas lehetőségeket nyit meg a rögzített hangzás tekintetében. Mindegyikről külön posztot írhatnék, de a legtöbb ember számára a standard továbbra is a hagyományos felvétel marad, amely online terjeszthető, de fizikai CD-be is csomagolva. Most pedig térjünk vissza a rendszeres programozáshoz…
Sokan elkövetik azt a hibát, hogy megvárják a felvétel elkészültét, mielőtt elkezdenének a népszerűsítésen gondolkodni, de nem tudom eléggé hangsúlyozni: a pillanat, amikor elkezdesz magáról a felvételről gondolkodni, az a pillanat, amikor azon is gondolkodnod kell, hogyan fogod népszerűsíteni. Van néhány nagyon fontos szempont, amin már abban a pillanatban el kell gondolkodnod, amikor eldöntöd, hogy felvételt akarsz készíteni:
MIT TÖRTÉNIK AZ ALBUMOD?
Múltak azok az idők, amikor egy gyönyörű darab világszínvonalú előadása hírértékűvé tette a felvételt. Egyszerűen túl sok új felvétel jelenik meg havonta, és az egyetlen módja annak, hogy átvágd magad a zajon, ha van egy történet, amit elmesélhetsz az albumodról, ami felkelti az emberek érdeklődését és elkötelezettségét, mielőtt egyetlen hangot is meghallgatnának.
Amint azt az első bejegyzésemben kifejtettem, a modern promóció szívét az adja, hogy legyen egy történet, amiről az emberek beszélni tudnak és amit elmesélhetnek másoknak. Ugyanez igaz egy felvételre is: Miért olyan fontos számodra ez a zene, hogy maradandó felvételt akarsz készíteni róla? Ha egy albumon különböző darabok szerepelnek, milyen közös téma köti össze őket? Ha új zenéről van szó, mik azok a történetek és ötletek (zenei és nem zenei jellegűek egyaránt), amelyek kiemelhetik az emberek fejében?
Ha az egyetlen válasz ezekre a kérdésekre az, hogy: “
Egy példa: Christina és Michelle Naughton zongorista duó felvett egy Visions című albumot, amelyen Messiaen Visions de l’Amen című műve, egy Bach-kórus Kurtag-féle feldolgozása és John Adams (mentoruk) Hallelujah Junction című műve szerepelt. Az album története a lelki öröm eszméjének különböző zenei megközelítései körül forgott – Messaien extatikus transzcendenciájától Bach derűs bizalmán át Adams vakmerő felbuzdulásáig. Ennek a történetszemléletnek a megléte segített összekötni a programot, és világos, tömör üzenetet adni arról, hogy az emberek mit várhatnak a felvételtől, és hogyan beszélhetnek róla másoknak.
Az album történetének meg kell határoznia annak minden zenén kívüli aspektusát – a címet, a borítótervet, a dalbetéteket és minden más marketinganyagot -, és választ kell adnia a kérdésre: “
PARTNERSÉGEK
Ha már megvan az album története, érdemes elgondolkodni azokon a szervezeteken, amelyek érdekeltek lehetnek ebben a történetben, és segíteni szeretnének neked abban, hogy elmeséld azt. A partnerségek fellendíthetik az album eladásait (ha például a felvétel középpontjában a képzőművészetre válaszul írt zene áll, van-e olyan galéria, ahol az adott művész munkái láthatók, és amelyik hajlandó lenne eladni a CD-jét az ajándékboltban?), segíthetnek a közösségi médiában (ha egy élő, nagyszerű közösségi médiával rendelkező zeneszerző zenéjét mutatja be, tudnak-e posztolni az albumáról?), és hozzájárulhat a nyilvánossághoz azáltal, hogy tovább erősíti és további szempontokat ad a történetéhez, és az egész kampányt még inkább eseménynek érzi.
Egy példa erre Tanya Gabrielian zongoraművész közelgő albuma, amely Bach szóló cselló- és hegedűdarabjainak zongoraátiratát tartalmazza. Tanya tinédzserként súlyos gerincsérülést szenvedett, miközben küzdősportokat űzött, és egy fájdalmas hónapot töltött kórházban, ahol ezeknek a Bach-daraboknak a felvételei segítettek neki megőrizni a józan eszét és átvészelni a mélypontokat. Ezért az albumhoz együttműködött a National Alliance on Mental Illness (Nemzeti Szövetség a Mentális Betegséggel Küzdők Országos Szövetsége) különböző szervezeteivel, és előadásokat szervez a különböző helyi kirendeltségeiken, ahol az album zenéjét fogja játszani, remélve, hogy az ugyanolyan támogatást nyújt majd a NAMI betegeinek, mint amilyet neki nyújtott a küzdelmes időszak alatt. Ez egy példa a partnerségre, amely hangsúlyozza az album központi történetét (Bach zenéjének gyógyító erejét), miközben olyan előadásokat biztosít, amelyek a helyi média eléréséhez is szolgálhatnak.
RECORD LABEL – IGEN VAGY NEM?
Volt idő, amikor nem lehetett kereskedelmi szempontból sikeres albumot kiadni, ha az nem egy lemezkiadónál jelent meg – a fizikai terjesztés és a PR/promó/marketing csatornák egyszerűen elérhetetlenek voltak az egyszerű emberek számára. Mostanra az internet mindezt megváltoztatta, és könnyen felteheted az albumodat a CDBaby-ra, és a zenédet minden digitális platformon, például az iTunes-on, a Spotify-on és másutt is el tudod juttatni. Szóval miért érdemes egyáltalán fontolóra venni egy kiadót? Nos, vannak előnyei és hátrányai…
A lemezkiadó előnyei
- Fizikai terjesztés: Bár egyre kevesebb a fizikai épületben működő zenei kiskereskedelmi üzlet, ha ott akarsz lenni, szükséged lesz egy kiadóra – vagy legalábbis kiadói szolgáltatásokra -, hogy a CD-det kiszállítsák és eladják ezekben az üzletekben.
- Grammy: A Grammy-díj megszerzése hosszú, bonyolult és átláthatatlan folyamat, és NAGYON valószínűtlen, hogy ez megtörténjen, hacsak nem egy kiadó kezeli és menedzseli a folyamatot, nem is beszélve arról, hogy az iparágon belül kiáll a felvételed mellett.
- Felvételi/csomagolási támogatás: Egyes kiadók segítenek részben vagy egészben fedezni a felvétel költségeit (a szerződéstől függően) és esetleg a csomagolás tervezését, a fotózást, a videókészítést stb: A nagyobb kiadók – és néhány butikcég is – rendelkeznek külön PR- és marketingcsapatokkal, amelyek rendelkeznek a kapcsolatokkal és tapasztalattal, hogy segítsenek a felvétel népszerűsítésében.
- Presztízsfaktor: Ez a tényező inkább amorf, de bizonyos fokú presztízst jelent, ha egy elismert kiadó adja ki az albumodat – ez azt mutatja, hogy mások is hisznek benned, és nem egyszerűen mindent egyedül csinálsz. Ez különösen igaz egy nagy kiadónál. Ha saját kiadásban jelentetsz meg albumot, vedd figyelembe, hogy a nagyobb médiumok egy része nem biztos, hogy olyan komolyan vesz téged, mintha az albumod egy olyan kiadónál lenne, amelyet ismernek és amelyben megbíznak. (Persze, ha már voltak olyan korábbi albumaid, amelyekkel korábban már foglalkoztak, ez kevésbé jelenthet gondot.)
A lemezkiadó hátrányai
- Nem keresel pénzt: Ha kiadónál adsz ki, ne számíts arra, hogy valaha is megtérül a befektetésed. A legvadabb sikeres hiánypótló felvételek néhány ezer példányt adnak el, és még a valaha volt legjobb lemezszerződéssel is csak a töredékét látod ennek a bevételnek.
- Elveszítesz némi kontrollt: A kiadótól és a velük kötött szerződéstől függően elveszítheted a művészi kontrollt az albumod bemutatása, címe, történetének elemei stb. felett.
- Nem minden kiadó egyforma: Egyesek bizonyos dolgokban jobbak, mások más dolgokban jobbak. Mielőtt leszerződsz velük, meg kell ismerned mindegyiket, és meg kell határoznod, hogy mire van szükséged tőlük, különben beleragadhatsz egy olyan kapcsolatba, amely egyik fél számára sem előnyös.
Fotó: Jonathan Velasquez
FELVÉTELED PROMOTÁLÁSA
Oké, van egy történeted, partnereid, talán még egy lemezkiadó is. Most itt az ideje elkezdeni a promóciós terv kidolgozását.
1. Eszközök
Mivel már (biztos vagyok benne) elolvastad a harmadik, eszközökről szóló bejegyzésemet, mindent tudsz a fotókról, videókról és egyebekről. De ezeket is figyelembe kell venned az albumod konkrét kontextusában, mivel létfontosságúak lehetnek a promóció és az albumod történetének elmesélése szempontjából. Készítesz majd zenei videókat (akár csak egy kétkamerás beállítással a stúdióban a felvételek során, amelyet párosíthatsz a stúdió hangsávjával)? Tudsz-e készíteni egy intró videót, amely tartalmaz néhány fellépési felvételt, valamint interjúfelvételeket, amelyekben te mesélsz az album történetéről? Vannak olyan “bónusz számok”, amelyek nem lesznek rajta a végleges albumon, de amelyeket kizárólag a médiának tudna felajánlani, cserébe az albumon való megjelenésért?
Példa erre egy videó, amelyet Ariana Kim hegedűművésszel forgattunk a saját kiadású Routes of Evanescence című albumához – ez a felvétel kizárólag női zeneszerzők kortárs hegedűműveit tartalmazza. A Nemzetközi Nőnap és a Nők Történelmének Hónapja alkalmából szerettünk volna egy kis nyilvánosságot szerezni, ezért a videót gyorsan és mocskosan leforgattuk a lakásában, és felajánlottuk az exkluzivitást egy nagy hegedűs blognak, amely ennek eredményeképpen ezt a nagyszerű cikket közölte. Ez egy olyan példa volt, amikor egy eszköz közvetlenül vezetett promóciós megjelenéshez, mivel az album történetéhez kapcsolódott.
2. Előadások
Ez az a terület, ahol sokan alulmaradnak az album tervezésénél. Nem tudom eléggé hangsúlyozni: az album repertoárjának előadásai (még ha csak néhány darabról van is szó egy nagyobb programon belül) a sikeres promóciós terv LÉNYEGES részei. Egyre kevesebb sajtóorgánum fog foglalkozni egy album megjelenésével önmagában, de ha van egy élő előadásod, amelyben szerepel az album, akkor tudósíthatnak róla, és az előadás kontextusában beszélhetnek az albumról. Ráadásul az előadások megnyitják a lehetőséget a koncert utáni CD-értékesítésre és dedikálásra, ahol manapság az albumeladások többsége zajlik.
Mindenesetre érdemes egy lemezbemutató előadást tartani – lehetőleg egy olyan bevált helyszínen, ahol már van rajongótáborod. Azt akarod, hogy teltház legyen, és a lehető legtöbb médiaszereplőt meg kell hívnod a környékről.
Az ideális az, ha egy teljes turnét szervezel, amely a lehető legtöbb nagyvárost érinti, és amely egy lemezbemutató előadással kezdődik. (NE legyen a lemezkiadás “utcai dátuma” a turné végén. Kérlek, ne tedd ezt.) Ha ez nem megvalósítható, akkor a következő legjobb megoldás a lehető legtöbb fellépés a lemez repertoárjából, amennyit csak be tudtok illeszteni. Vegyétek fel a kapcsolatot az egyes helyszínekkel, hogy minden fellépés után CD-értékesítést/dedikálást szervezzetek, és hozzatok magatokkal egy halom albumot, nehogy kifogyjatok! A Square kártyaolvasók vagy hasonló eszközök lehetővé teszik a hitelkártyák feldolgozását, így nem csak a készpénzre hagyatkozhatsz.
Mindegy, előadjátok az albumotokon szereplő zenét! Ha az emberek élvezettel hallgatják élőben, sokkal valószínűbb, hogy haza is akarják majd vinni magukkal.
3. A közösségi média idővonala
Mivel 100%-ig biztos vagyok benne, hogy olvastad a második bejegyzésemet a közösségi médiáról, és hogy ennek eredményeként most már egy hiperaktív, digitálisan értő közösségi média mágus vagy, beszéljünk röviden arról, hogyan népszerűsítsd a felvételedet a közösségi médiában. Az elejétől a végéig egy idővonalat akarsz felállítani, annyi különböző eszközzel, amennyit csak tudsz, a megjelenés előtt. Íme néhány ötlet a kezdéshez:
Kiadás előtt
- Fotók a készülő kottákról
- Videók a felvételekre való gyakorlásról
- Fotók és videók rólad a stúdióban
- Előtte…linkek megrendelése, amikor azok élesbe mennek
- Egyetlen szám kiadása, hogy ízelítőt adj az albumból
- A borítókép leleplezése egy posztban
- Ha fotózást készítettél az albumhoz, fedd fel az új fotókat egy galériában
- Ha először kapod meg az előzetes CD-ket, ossz meg egy fotót róla
- Videót, amelyen az album történetéről beszélsz, és hogy miért vagy izgatott miatta
- Livestream, amin válaszolsz a követőidnek az albummal kapcsolatos kérdéseire
- A média előzetes beszámolója
Kiadás
- Megosztod az album összes vásárlási linkjét egyetlen posztban (vagy egy weboldalra mutató linket). ahol ezek mind jelen vannak)
- Videó, amin meghívsz mindenkit, hogy hallgassák meg és vegyenek egy példányt
- Fotók/videók a lemezbemutató előadásról
- Megosztasz minden olyan médiatudósítást, ami a megjelenés idején fut
- Introvideó megosztása
Poszt-poszt.megjelenés után
- Albumkritikák megosztása idézetekkel
- Fotók a turnéról, CD dedikálásokról, stb.
- Kiemeljen bizonyos számokat, mesélje el a mögöttük álló történetet, készítsen videókat arról, ahogyan előadja őket, stb.
- Roll out zenei videók az albumon végzett munkáról
Ez csak néhány ötlet az induláshoz. Bármi, ami az albummal kapcsolatban eszedbe jut, takarmány lehet a közösségi médiában.
Amint a közösségi médiáról szóló bejegyzésemben is említettem, érdemes elgondolkodnod azon, hogy vannak-e olyan emberek, akiket megkérhetsz, hogy osszák meg néhány jelentősebb posztodat. Nyilvánvalóan az albumban részt vevő partnereknek meg kell osztaniuk, de még a stúdiónak, a kapcsolódó zenei kiadóknak, zeneszerzői társaságoknak, a konzervatóriumnak is… minél többen, annál jobb, és sokan meg fogják osztani, ha csak megkéri őket!
4. A felvétel népszerűsítése
Ez az a pont, ahol a gumi az útra ér – megpróbálja rávenni a médiát, hogy foglalkozzon az albumával. Természetesen fontolóra veheted, hogy felbérelsz egy reklám/promóciós céget, hogy ezt megtegye helyetted (és tudod, hogyan kell ezt megtenni, mert olvastad az első bejegyzésemet, amely tanácsokat ad egy publicista felbérlésével kapcsolatban), de sokaknak nincs erre a költségvetésük, ebben az esetben magadnak kell ezt megtenned. Íme néhány tipp a kezdéshez:
Időterv
- A megjelenés dátumától számított nyolc-tizenkét hétre tervezd a promóció megkezdését. Ha ennél kisebb az időablak, azt kockáztatja, hogy elszalasztja a lehetőségeket.
- A kész felvételt szeretné a kezében tudni, amikor elkezdi a promóciót, ezért onnan visszafelé haladva dolgozzon, amikor az utcai dátumot, fellépést, turnét stb. tervezi.
- A felvétel, a vágás, a mastering, az albumcsomagolás tervezése stb. során mindig számoljon be egy-két héttel több időt az egyes lépésekhez szükséges pufferekre. Bízz bennem.
Sajtóközlemény
- Tudom, hogy a sajtóközlemények a digitális korban vesztettek a hatásukból, de még mindig hasznos, ha minden információ egy helyen van a promóciós levelezéshez, a pitchinghez stb.
- Állíts össze egy dokumentumot, amely tartalmazza az album borítójának képét, az album nevét, az előadók nevét (vagy csak téged, mint az album előadóját), a megjelenés dátumát, a kiadót (ha van), egy-két bekezdést, amely bemutatja és elmondja, mi a történet, egy tracklistát, és linkeket az esetleges videókra, fotókra. Tegye az aljára az elérhetőségét (vagy annak az embernek az adatait, aki az albumot népszerűsíti).
Médiacélpontok
- Töltsön egy kis időt ötleteléssel, és készítsen egy listát a lehetséges médiumokról – blogokról, újságokról, magazinokról, rádióállomásokról stb. -, akiket érdekelhet az albuma. Ha a múltban már foglalkoztak veled, vedd fel őket a listára. Ha van közvetlen kapcsolatod írókkal vagy producerekkel, írd fel őket a listára. Olvasd el az első bejegyzésemet az általánosabb médiastratégiai tanácsokért.
- Ha van kiadód, nekik is kell, hogy legyen egy listájuk azokról az üzletekről, amelyeknek promó CD-ket küldenek. Szerezd meg ezt a listát, és add hozzá a kapcsolataidat.
- Tedd az egész listát egy táblázatba, amely tartalmazza a médiaközpont nevét, a kapcsolattartó nevét, címét, e-mail címét, bármilyen megjegyzést a velük kapcsolatos múltra vonatkozóan, vagy az egyénre vagy a központtal kapcsolatos lehetséges szempontokat.
Promó postázás
- A megjelenés előtt hat-nyolc héttel a CD másolatát a lehető legtöbb, a listán szereplő médiaszereplőnek ki kell küldenie, hogy jóval a megjelenés előtt meghallgathassák.
- MEGJEGYZÉS a kéretlen küldeményekről: Ha nem vagy kiadónál, és nem szoktál csak úgy kiküldeni CD-ket az embereknek, akkor itt óvatosnak kell lenned. Bár végső soron az a leghatékonyabb módja a promóciós levelezésnek, ha kiküldöd a CD-ket mindenkinek, akit érdekelhet, majd a CD megérkezése után e-mailben vagy telefonon érdeklődsz, de légy tudatában annak, hogy időnként akad majd olyan ember, aki felháborodik, ha úgy küldenek neki egy CD-t, hogy nem kérte. Ha ilyen emberrel találkozol, kérj bocsánatot, és ha még mindig hallgatnak, folytasd a dobásodat.
- A CD-k mellett az album digitális változatát is terjeszteni kell – akár csak egy Dropbox-linket egy mappához, amely tartalmazza a zene Mp3 és WAV fájljait, egy nagy felbontású JPEG képet az album borítójáról, egy PDF fájlt a szöveges jegyzetekkel, és egy Word dokumentumot a sajtóközleményről. Így elküldheted az embereknek, ha azt mondják, hogy a digitális verziókat részesítik előnyben.
Pitching
Mihelyt szétküldted a zenét a listádon szereplő összes kiadványnak, küldj nekik e-mailt és/vagy hívd fel őket, hogy hogyan tudnák lefedni az albumodat. Néhány tipp a különböző csatornákhoz:
- Újságok: Ha olyan újságról van szó, amelyik kritikákat közöl, ajánld fel nekik, hogy írjanak róla kritikát. Ha nem közölnek kritikákat, de van koncertkritikájuk, és olyan helyen vannak, ahol az album turnéján előadást tartasz, ajánld fel nekik, hogy ismertessék a koncertet, de küldd el nekik az albumot is, hogy megemlíthessék a kritikájukban. Azt is felajánlhatod, hogy a fellépést megelőzően interjút készíthetsz a közelgő koncertről és az album megjelenéséről.
- Magazinok: Ha albumokról írnak kritikát, akkor ajánljon fel egy kritikát, egyébként pedig egy interjúrészletet a felvétel körül. Nézze meg, milyen különböző rovatuk van.
- Weboldalak/Blogok: A lemezkritikától kezdve az exkluzív videóig, interjúrészletig, vendégposztig, ahol a saját szavaiddal mesélsz a történetről, stb. Itt a határ a csillagos ég, és sok online csatorna hajlandó lesz együttműködni veled, ha kreatív ötleteid és meggyőző tartalmad van.
- Rádióállomások: Pályázz adásba, ha az albumodhoz hasonló zenét sugároznak. Ha a területükön turnézol, akkor a helyi állomásoknak adásba kerülő interjúkat, előre felvett interjúrészleteket vagy stúdióbeli fellépéseket ajánlhatsz. Néhány állomásnak van olyan weboldala vagy közösségi médiája, amely lehetőséget kínál az album népszerűsítésére, ha nem tudod leadni az adásban.
- TV:
Ez csak a felszínt karcolja. Kérdezd meg a kollégáidat, hogy hol kaptak albumukról tudósítást, és nézd meg, hogy tudsz-e hasonló sikereket szerezni magadnak. Keressen olyan albumokat, amelyeknek hasonló a repertoárja vagy története, mint a magáé, és nézze meg a Google News kereséseket, hogy milyen médiamegjelenéseket kaptak. Ellenőrizze a hasonló művészek (vagy a lemezkiadójuk) közösségi médiafelületeit, hátha posztolnak olyan médiamegjelenésekről, amelyek nyomokat kínálhatnak.
A marketing folyamatos folyamat, és előfordulhat, hogy hónapokkal az album megjelenése után értesül a nyomokról. Ne féljen még mindig megkeresni őket, hátha érdekli őket, hiszen sosem tudhatja, hogy mikor van a sarkon egy nagyszerű megjelenés.
Végezetül
Amikor az album promóciójáról van szó, azt kapja vissza, amit beletesz. Minél többet dolgozol, annál több eredményt érsz el, és bár lehet, hogy nem áll rendelkezésedre korlátlan idő, amit erre fordíthatsz, legalább a tervezésre és a kivitelezésre szolid mennyiségű időt kell betervezned. Ismétlem, nincs rosszabb, mint kiadni egy felvételt, és nem hallgatja meg senki, ezért remélem, hogy ez az útmutató legalább némi útmutatást ad ahhoz, hogy mit tehetsz azért, hogy a zenédet minél többen meghallgassák.
Köszönöm, hogy elolvastad ezt és a többi bejegyzésemet, nyugodtan nézz be a www.unison.media címre, és írj nekem egy sort!