“Shut up and dribble.” 2018. február 16-án a Fox News műsorvezetője, Laura Ingraham kritizálta az NBA-játékosokat, Lebron Jamest és Kevin Durantet, amiért “politizálnak”, miután látott egy felvételt, amelyen ők ketten azt a véleményüket fejezik ki, hogy az elnök “nem érti az embereket”, és hogy az elnök számos megjegyzése “nevetséges és ijesztő”. Ingraham kommentárja némi tűzvihart keltett, és beszédes vita alakult ki arról, hogy a sportolóknak támogatniuk kellene-e bizonyos “politikai” álláspontokat.
Mindenki tagadná, hogy a sportolók milyen erőt képesek kifejteni a társadalmi igazságosságot szolgáló üzenetek közvetítésében, akár egy felemelt ököl formájában, akár a futballmeccs közbeni térdelés látszólag egyszerű cselekedetével. De mi a helyzet a klasszikus zenészek szerepével ebben az összefüggésben? Helyénvaló-e számunkra, hogy “aktivista” álláspontokat közvetítsünk, mondjuk a zenei oktatás eredendő értékének leírásán túl? Amikor diszkriminációt látunk a világban, amikor igazságtalanságot látunk, kik vagyunk mi, akik felemeljük a szavunkat? Csak “kussoljunk és játsszunk”?
A jelenleg az iparosodott világban elharapódzó nacionalizmus közepette a zenészek egyedülálló helyzetben vannak ahhoz, hogy a következő egyszerű üzenetet közvetítsék, amelyet művészként mindannyiunknak meg kellene értenünk: nem számít, hogy ki vagy, honnan jöttél, mennyi pénzed van, vagy milyen nyelven beszélsz, eredendő értéked van.
Mi ezt tudjuk, mert ezt éljük, minden nap. A zenészek az élet minden területéről származnak, és az élet minden területéről származó emberekkel érintkeznek. Pályafutásunk során gyakran a gazdasági ranglétra legalsó fokán kezdünk, alig tudunk megélni. Fokozatosan a legtöbben bekerülnek a középosztályba, néhányan pedig jóval tovább lépnek, és magasabb gazdasági osztályokba kerülnek. Olyan adományozókkal vacsorázunk együtt, akik a leggazdagabbak közül a leggazdagabbak, majd részt veszünk a közösségünk leginkább rászoruló tagjainak segítő programjaiban. Munkánk átlépi a nyelvi határokat, és rendszeresen érintkezünk számtalan kultúrából származó emberrel. Gyakran utazunk a világ távoli sarkaiba, hogy megosszuk a mesterségünket. Az akadémiai értelmiségiek által szervezett szimpóziumokon éppúgy fellépünk, mint a popkultúra crossover eseményein. Iskolákban dolgozunk, és legtöbbünk tanított már embereket a legkülönbözőbb kultúrákból. Egyedülálló ablakot kapunk a világra, és lehetőséget kapunk arra, hogy kilépjünk a saját visszhangkamránkból, bármi is legyen az.
És együtt dolgozunk. Egyetlen koncerten előfordulhat, hogy egy 10 éves szoprán énekesnőnk együtt muzsikál egy olyan karmesterrel vagy hangszerésszel, aki már jóval elmúlt 80 éves; egyenrangú félként lépnek fel. Elmélyedünk a világ minden tájáról származó emberek sok száz év alatt írt műveiben – e zenén keresztül megismerjük azokat, akik már régen meghaltak, és azokat, akiknek a hangja most kerül előtérbe. Módot találunk arra, hogy együtt érezzünk és értelmezzük olyan emberek munkáját, akikkel soha nem fogunk találkozni. Alkotunk, és reméljük, hogy jóval azután, hogy mi már nem leszünk, valaki látni fogja a világunkat a zenén keresztül, amit hátrahagyunk az utókornak.
Gondoljunk csak az operára: színpadi stábok, akadémikus gondolkodású dramaturgok, fehérgalléros adminisztrátorok és szupersztár művészek dolgoznak szorosan együtt, a pillanatban, hogy egyetlen organizmust hozzanak létre. Minden egyes közreműködő abszolút nélkülözhetetlen a folyamathoz és a termékhez, amelyet a közönségnek nyújtunk.
A zene ily módon megvilágosító erejű: Lehetővé teszi számunkra, hogy széles, kaleidoszkópszerű rálátásunk legyen a világra, és hogy minden sarkában meglássuk a szépséget.
Ma, talán jobban, mint valaha, a zenész felelőssége, hogy emlékeztesse a világot erre a szépségre. A kirekesztő politika és a másik démonizálása teljesen ellentétes azzal, amit a zenészek nap mint nap tesznek, és erőfeszítéseket kell tennünk, hogy harcoljunk ez ellen a gyűlölet ellen. Ez a zene hihetetlen ajándékával járó kötelesség.
A legtöbbünk természetesen nem politikai szakértő, és sok konkrét politikai kérdés kívül esik a hatáskörünkön. Mégis, amikor a befogadás, az együttműködés és a kulturális megértés kérdéseiről van szó, a zenészek jobb helyzetben vannak, mint szinte bármely más területen dolgozó emberek. Ennél is fontosabb, hogy vannak olyan ügyek, amelyek tisztán politikaiak, és vannak olyanok, amelyeknek – egy demokratikus kontextusban – egyáltalán nem szabadna politikussá válniuk.
2016 tavaszán, amikor a Refugee Orchestra Project első koncertje a menekültek amerikai kultúrához való hozzájárulását mutatta be, az előadás aktivista, de politikailag nem megosztó vállalkozás volt. Bár az egyes csoportokkal szembeni bevándorlóellenes érzelmek erősödni látszottak, még mindig jellemzően elfogadott volt, hogy az Egyesült Államok a bevándorlók országaként épült fel, és ésszerűen elvárható volt, hogy továbbra is befogadjon menekülteket és más csoportokat. Az elmúlt három évben a politikai légkör drámaian megváltozott, és a bevándorlók – különösen a menekült közösségek – iránti bármilyen pozitív hozzáállást ma már gyújtó politikai nyilatkozatnak tekintik. Programválasztásainkat – amelyekben menekült előadók és zeneszerzők szerepelnek – egyesek hirtelen vitatottnak, sőt ellenségesnek tekintették. Gyűlölködő leveleket és a megkérdőjelezhető hazafiság vádját is kaptuk. (Ne is törődjünk azzal, hogy a ROP koncertek általában a menekült Irving Berlin által írt “God Bless America” előadásával zárulnak.)
A Refugee Orchestra Projectet azért hoztam létre, mert az országunkban kialakuló megosztottság közvetlen kapcsolatban állt a saját életemmel. Ezután a tapasztalataimat a szakmai kapcsolataimmal együtt arra használtam fel, hogy platformot teremtsek a változáshoz. De nem kell, hogy személyes múltunk legyen a gyűlölet bizonyos fajtáival, hogy harcolni tudjunk ellene. Igen, kihívás lehet őszintén és hitelesen beszélni egy olyan alulreprezentált csoport tapasztalatairól, amelyhez nem tartozunk, de mindannyian szövetségesek lehetünk azáltal, hogy olyan szervezeteket támogatunk, amelyek az elfogadást és a pluralitást segítik elő a világunkban. És ennek a pluralitásnak az értékét mi, klasszikus zenészek valóban megértjük.”
A pozitív változásért jelenleg küzdő szervezetek közé tartoznak a sokszínűséget támogató szervezetek, mint a Sphinx Organization és a Castle of Our Skins az Egyesült Államokban és a Chineke! Ensemble az Egyesült Királyságban. Mindhárom szervezet a zenét használja arra, hogy növelje a hangok sokszínűségét a területünkön (lásd a múlt heti cikket erről a témáról). Számos olyan szervezet is van, amely egy adott közösségen belül egy egészen konkrét marginalizált csoport támogatásán dolgozik – mint például az Eureka Ensemble, amely hajléktalan nőknek nyújt zenei élményt, vagy a számos zenei kezdeményezés, amely a börtönrendszereken belül működik. Az olyan nagyszabású programok, mint Barenboim East-West Divan Orchestra és André de Quadros közel-keleti kórusprojektjei nemzetközi szinten segítik a béke előmozdítását. A Chicago Sinfonietta a közelmúltban a társadalmi változások szélesebb körű befolyásolása irányába indult el küldetése keretében, és “aktivista zenekarnak” nevezte magát, többek között a befogadással, a sokszínűséggel és a környezetvédelemmel foglalkozó programokkal.
A Refugee Orchestra Project legelső koncertjére 2016. május 10-én került sor a First Church Cambridge-ben, Cambridge, MA-ban (Fotó: Scott Bump, a Verismo Communications jóvoltából)
Mindegyik szervezetet zenész-aktivisták építették fel – olyan művészek, akik egy jobb világot akartak látni, és hajlandóak voltak dolgozni azért, hogy ez megvalósuljon. Mindannyian tehetünk valamit azáltal, hogy megkeressük azokat a szervezeteket, amelyek a számunkra fontos ügyeket támogatják, részt veszünk a fellépéseiken, és önkéntes munkát vállalunk az üzenet terjesztésére. Mindannyian rendelkezünk személyes erőforrásokkal – idővel, pénzzel, szakértelemmel, kapcsolatokkal. Én úgy döntöttem, hogy az enyémet a ROP-ba fektetem. Ebbe minden beletartozik, kezdve a saját utazásom fedezésétől az előadásokra/előadásokról, a sajtóközlemények megfogalmazásától, a potenciális partnerek felkutatásától, valamint a szólamok szervezésével és a vonások bejelölésével töltött órákig. A ROP munkatársai magasan képzett művészeti vezetők, akik úgy döntöttek, hogy az elsődleges karrierjükön kívül nagy mennyiségű időt áldoznak önkéntesen erre a vállalkozásra, mert változást akarunk elérni. A velünk játszó zenészek közül sokan plusz időt áldoztak a szervezetnek az adminisztrációs vagy marketingoldalon, és néhányan, akiknek megvan a rugalmasságuk, a koncertdíjukat azoknak a menekülteket segítő szervezeteknek adományozták, amelyeket az előadásaink támogatnak.
A szervezetek, amelyeknek nincs konkrét aktivista küldetésük, szintén többet tehetnek és többet is kellene tenniük. Azok, akik közülünk hatalmi pozícióban vannak, felhasználhatják zenei tapasztalatukat, kapcsolatainkat és nyilvános pozíciójukat a befogadás és elfogadás üzenetének népszerűsítésére. Ez olyan egyszerű lehet, mint egy pillanatra megismételni egy egyszerű és erőteljes üzenetet, amely a művészetünk szerves részét képezi: mindannyian számítunk. Egyes szervezetek ezt úgy teszik, hogy biztosítják, hogy programjaik sok hangot befogadjanak, vagy új kezdeményezéseket szerveznek a szervezetükön belül. Példa erre az Oregoni Szimfonikusok “Sounds of Home” sorozata, amely olyan kérdésekre hívta fel a figyelmet, mint a hajléktalanság, a bevándorlás és a környezetvédelem.
Természetesen sok zenei élményünk elsődleges küldetése nem lesz aktivista – és ez a kifejezett szándék nem szükséges a hatás eléréséhez. A zene önmagáért is rendkívül értékes, és képes arra, hogy egyéni szinten megmozgassa az embereket. Ha kizárólag a művészetre összpontosítunk, mint a nyílt aktivizmus eszközére, elveszíthetünk valamennyit abból az átalakító erőből, amelyet a művészet minden egyes hallgatóra gyakorolhat. Múlt héten több száz emberrel együtt ültem a gyepen, és Mahler 2. szimfóniájának ingyenes előadását hallgattam a chicagói Grant Park Music Festivalon. Erőteljes volt egyszerűen átélni Mahler 2. szimfóniájának hatalmas erejét a sok családdal és egyénnel együtt – a zenekedvelőkkel és azokkal, akik csak úgy véletlenül betévedtek a közpark gyepére.
Ezzel együtt, amikor azt látjuk, hogy a körülöttünk lévő társadalom a gyűlölet irányába halad, akkor – legalább időnként – ki lehet és kell néznünk a szokásos programjainkból, és képességeinket arra használjuk, hogy többet tegyünk. Csatlakozhatunk ahhoz a szüntelen küzdelemhez, hogy világunk a kölcsönös megértésen keresztül jobban összekapcsolódjon (a karmesterek változásra gyakorolt szerepéről bővebben lásd: “A katalizátor-karmester: A karmesterek mint a 21. század zenei vezetői”).
Múlt ősszel a Refugee Orchestra Project az ENSZ-ben adott koncertet az éves ENSZ-nap részeként. Ahogy ott ültem az ENSZ közgyűlési terme mögötti kis zöld szobában, éreztem annak a sok embernek a súlyát, akik ugyanabban a teremben, valószínűleg ugyanabban a székben ültek: tisztelt és gyűlölt nemzeti vezetők, kulturális ikonok, a béke és a háború megteremtői, művészek, politikusok, tudósok és még sokan mások. Azon a napon a színpadon India és Európa klasszikus zenei hagyományait hoztuk össze, az amerikai városban, egy igazán nemzetközi közönség előtt. A jövő héten ismét lehetőségem nyílik fellépni a ROP-pal – ezúttal Észak-Amerika első európai telepeseinek származási országában, Londonban. Amikor a Refugee Orchestra Project zenészeivel lépek fel, a zenélés mögött meghúzódó mélyebb jelentés nagy hangsúlyt és intenzitást ad a zenei élménynek, ami gyakran minden résztvevő számára még jelentősebbé teszi azt. Nincs annál izgalmasabb, mint megosztani ezt az élményt a világ minden táján élő közönséggel, remélhetőleg változást hozva néhány ember tudatában, és segítve másokat abban, hogy a közösség érzését érezzék, miközben részt vesznek a zenélésünkben.
Ha minden emberi lény eredendő értékének elismerése politikai, akkor a klasszikus zene létrehozása és előadása visszavonhatatlanul politikai. Fontos, hogy mindannyian emlékezzünk erre, és emlékeztessünk erre másokat is – amikor legközelebb lehetőségünk nyílik rá. Soha nem szabad csak úgy “kussolnunk és játszanunk.”
Iratkozzon fel a NewMusicBox havi hírlevelére
Lidiya Yankovskaya karmester az orosz remekművek, operaritkaságok és a klasszikus zene élvonalába tartozó kortárs művek elkötelezett szószólója. Több mint 40 ősbemutatót, köztük 16 operát jegyez, a Chicagói Operaszínház zenei igazgatója, valamint a Refugee Orchestra Project és a COT Vanguard Initiative művészeti vezetője. Lidiya keresett előadó, akit a League of American Orchestras, az Opera America és a World Opera Forum is felkért már.