Az FTP-t 1935-ben hozták létre Roosevelt New Dealjének részeként, és Hallie Flanagan igazgatósága alatt állt, aki azt állította, hogy Roosevelt azt mondta neki, hogy hozza vissza a hivatásos színházi munkát. Ez a kemény nő szaván fogta az elnököt, és fennállásának első évében több mint 1000 előadásra került sor huszonkét különböző államban, köztük a ma már híres fekete Macbethre, amelyet Orson Welles rendezett a Negro Peoples Theatre számára. Welles ezt követte 1936-ban Marc Blitzstein ellentmondásos musicaljével, a The Cradle Will Rockkal. Nézze meg Tim Robbins 1999-es, azonos című filmjét, hogy átérezze azokat az időket.
Az FTP fénykorában csak New Yorkban több mint 5000 embert foglalkoztatott, a színészek heti 22,73 dolláros alapfizetést kaptak. Fennállásának három éve alatt 12 millió ember látogatta az FTP előadásait országszerte. De mint minden hasonló korabeli kormányzati projektet, az FTP-t is számos ellenzéki politikus ellenezte.
Az egyik ilyen volt J. Parnell Thomas kongresszusi képviselő, aki azt állította, hogy a támogatott színház, és különösen az FTP projekt (és a kétségtelenül radikális üzenetek, amelyek számos produkciójukból származnak) egyszerűen a kommunista párt fedőszervei, és ezért Amerika ellenségei. A viták hosszúak és hevesek voltak, és 1939-ben a Kongresszus megszüntette a projektet. Az FTP Roosevelt merész és innovatív lépése volt, amely három év alatt reményt adott a színházi iparnak, és elindította nemcsak Miller, hanem John Houseman, Paul Green, Marc Blitzstein, Elmer Rice, Will Geer és természetesen a már említett Orson Welles karrierjét is.
Nem sokkal az FTP eltörlése után Miller megbízást kapott a CBS-től, hogy írjon egy szatirikus rádiós forgatókönyvet az új kísérleti rádiójáték-sorozatuk, a
“Columbia Workshop” számára, a kész mű, a The Pussycat and the Expert
Plumber Who Was a Man, inkább kísérleti, mint szatirikus. De ennek az adásnak az eredményeképpen az NBC felkérte, hogy írjon egy darabot az új rádiós drámasorozatuk, a “Cavalcade of America” számára. Felkerült a ranglétrán.
A forró 1939-es nyáron, és a háború veszélye egyre nagyobbra nőtt, Amerika bevezette a sorozást; de Miller szerencséjére (egy michigani futballsérülés miatt) megbukott a katonai orvosi vizsgálaton, és a brooklyni haditengerészeti hajógyárba küldték dolgozni. 1940-ben már nagy volt az önbizalma, és mivel a két rádiójátékot már elkészítették, és még több is volt készülőben, valamint a haditengerészeti hajógyárban kapott állandó munkát, Miller megkérte egyetemi szerelme, Mary Slattery kezét. A nő elfogadta.
1941-ben Miller elkezdett írni egy darabot, amelyből végül a The Man Who Had All The Luck (Az ember, akinek minden szerencséje megvolt) lett, és amely 1944-ben Miller első darabja volt, amelyet hivatásszerűen bemutattak a Broadwayn. A New York-i kritikusoknak nem tetszett, és mivel a Broadway “klasszikus” időszakot élt át (ami háborús időkben nem volt ritka), Miller nem illeszkedett a D-nap utáni idők derűsebb hangulatához. A darabot mindössze négy előadás után bezárták.
A háborús évek alatt Miller folytatta a rádiójátékok írását, és 1943-ban, közvetlenül azután, hogy elhagyta a haditengerészeti hajógyárat, a neves hollywoodi producer, Lester Cowan megbízta ( heti 750 dollárért), hogy készítsen filmet Ernie Pyle haditudósító Here Is Your War című bestselleréből. Miller az egész Egyesült Államokban katonai táborokat látogatott meg, hogy információkat gyűjtsön a forgatókönyvhöz, amelyből végül öt másik író segítségével 1945-ben Burgess Meredith és Robert Mitchum főszereplésével elkészült a The Story of GI Joe című film. Miller még írói elismerést sem kapott.
A következő két évben Miller további rádiójátékokat írt, befejezte első könyvét, a Situation Normal címűt, amely a GI-kkel készített interjúk alapján készült, és megírta első regényét, a Focus címűt. Befejezett egy színpadi darabot is, amely megváltoztatta az életét.
A háború utolsó két évében írt, és 1946 nyarán egy Long Islanden bérelt bungalóban befejezett Minden fiam egy melodráma Joe Keller repülőgép-alkatrészgyártóról, aki a második világháború alatt tudatosan küld ki egy adag hibás alkatrészt, amely huszonkét repülő halálát okozza. Kellert letartóztatják, de a felelősséget társára, Steve Deeverre hárítja, aki börtönbe kerül, miközben Kellert nyilvánosan felmentik. Keller fiát, Larry-t ezután eltűntként jelentik – bár később kiderül, hogy valójában öngyilkos lett, miután megtudta, hogy apját letartóztatták. Amikor Keller másik fia, Chris megkéri Larry régi barátnője (aki Deever lánya) kezét, hatalmas feszültséget okoz, ami végül Keller bűnösségének lelepleződéséhez vezet. Amikor Chris – egy volt katona – megtudja apja bűnösségét, teljesen elutasítja őt. Majd amikor Keller rájön, hogyan halt meg a fia, Larry, végül vállalja a felelősséget tetteiért és öngyilkos lesz. Mint Miller minden darabjában, itt is kemény az írás, amint azt a következő részlet mutatja a harmadik felvonásból, ahol Keller, akit korábban fia, Chris megvádolt azzal, hogy eladta azokat a hibás repülőgép-alkatrészeket, a feleségével beszélget.
ANYA: Nem is tudom, kezdem azt hinni, hogy nem is ismerjük őt igazán. Azt mondják, a háborúban olyan gyilkos volt. Itt meg az egerektől félt. Én nem ismerem őt. Nem tudom, mit fog tenni.
KELLER: Az istenit, ha Larry élne, nem viselkedne így. Ő megértette, hogy milyen a világ. Hallgatott rám. Számára a világnak egy negyven láb hosszú frontja volt, és az épület vonalánál ért véget. Ez itt, minden zavarja őt. Ha üzletet kötsz, két centtel többet kérsz, és máris kihullik a haja. Nem érti a pénzt. Túl könnyű, túl könnyen jött. Igen, uram. Larry. Larry. Ezt a fiút elvesztettük. Larry. Larry. Mit csináljak, Kate?
ANYA: Joe, Joe, kérlek… Minden rendben lesz, semmi sem fog történni.
KELLER : Érted, Kate, mindkettőtökért, ez minden, amiért valaha is éltem…
Millert gyakran vádolták érzelgősséggel a művében, de én egyáltalán nem találok benne érzelgősséget, csak jó őszinte realizmust, amely hazavág, és kihozza azt a tényt, hogy a rendszert nem lehet legyőzni, még akkor sem, ha megadatik a lehetőség.
A darab befejeztével Miller megfogadta, hogy ha az All My Sons bukás lesz, akkor teljesen felhagy a drámaírással. Elküldte az MSS-t a Broadway producerének, Herman Shumlinak, aki visszaküldte, mondván, hogy nem érti. Végül a forgatókönyv Kay Brown ügynökhöz került (aki a következő negyven évben Miller ügynöke maradt), aki imádta, és átadta a rendezőnek, Elia Kazannak, valamint produceri partnerének, Harold Clurmannek. Brown a Színházi Céhnek is adott egy példányt, és két napon belül mindkét szervezet licitált a jogokra. Kazan és Clurman nyertek, és a darab, amelyet Kazan rendezett, Karl Malden és Arthur Kennedy főszereplésével 1947-ben mutatták be a Broadwayn, ahol tekintélyes 328 előadáson keresztül futott, és elnyerte a New York-i színikritikusok rangos díját, valamint két Tony-díjat. A darab a következő évben Londonban 148 előadást ért meg. Miller számára a darab hatalmas személyes sikert is jelentett: a darab fénykorában heti 2000 dollárt keresett vele.
1949 februárjában a Broadway Morosco Színházában bemutatták Miller leghíresebb darabját, Az ügynök halálát, amelyet szintén Kazan rendezett, és amelynek főszerepében Lee J. Cobb játszotta Willy Lomant. A darab 742 előadáson keresztül futott (ez volt az első alkalom egy új darab esetében), és ma már valószínűleg a legismertebb dráma arról, hogyan nem lehet megbirkózni az élettel. A darabot azonnal mesterműként ünnepelték, és nemcsak a New York-i színikritikusok 1949-es díját nyerte el, hanem a Tony-díjat és a Pulitzer-díjat is. A darabot 29 nyelvre fordították le, és amikor 1949 júliusában Londonban bemutatták, 204 előadást ért meg. Egyesek “marxista propagandának” is nevezték. Miller belépett a véres politikai színtérre, ahonnan soha többé nem távozott.
A darabot ma is olvasva, még mindig ott van benne az elveszett idők és az elveszett törekvések, valamint Loman elveszett szerelme a fia iránt, ahogy ez a rövid részlet a második felvonásból mutatja:
WILLY: Ó, Ben, hogyan jutunk vissza a nagy időkhöz? Régen annyira tele voltunk fénnyel, és bajtársiassággal, a téli szánozással, és a rőt arccal az arcán. És mindig valami jó hír közeledett, mindig valami szép dolog állt előttünk. És soha nem engedte, hogy a házban cipeljem a bőröndöket, és simonizálni, simonizálni azt a kis piros autót! Miért, miért nem adhatok neki valamit, hogy ne utáljon?”
Elia Kazan 1950-ben Hollywoodba hívta Millert, és az As Young As You Feel forgatásán Miller megismerkedett Marilyn Monroe-val. Miller azt írta a találkozásról, amely meghatározó pillanat volt a drámaíró életében, hogy Monroe “… szinte nevetségesen provokatívnak tűnt, furcsa madárnak a madárházban, már csak azért is, mert a ruhája olyan kirívóan szűk volt, inkább kijelentve, mint sugallva, hogy ő hozta magával a testét, és hogy az a legjobb a teremben. A látványa valami olyasmit jelentett, mint a fájdalom, és tudtam, hogy menekülnöm kell, vagy belesétálok egy minden ismeretet felülmúló végzetbe. Nem csak a kötelesség hívott; el kellett menekülnöm a gyermeki mohósága elől”. Miután megbeszélték Az ügynök halála forgatásának lehetőségét, Miller érzelmi egyensúlyát megbontva elmenekült Hollywoodból.
A drámaíró ekkor került a képviselőház Amerikaellenes Tevékenységekkel Foglalkozó Bizottságának a látókörébe. A bizottság, amelyet 1938-ban egy kémbotrány kivizsgálására hoztak létre, 1950-re az amerikai politikai életben rendkívül befolyásos szervvé vált, és eltökélt szándéka volt, hogy megszabadítsa az Egyesült Államokat az olyan baloldali értelmiségiektől, mint Miller. Rossz embert választottak.
Miller következő darabja, a The Crucible – amelyet 1953 januárjában mutattak be New Yorkban, E. G. Marshall és Arthur Kennedy főszereplésével – a fent említett házbizottság tevékenységének allegorikus újramondása, és az 1692-es salemi boszorkányperek idején játszódik, ahol több fiatal lány ártatlan városlakókat vádol boszorkánysággal, hogy ne kerüljenek bajba, mert maguk is ilyen eszméket táplálnak. A végeredmény az, hogy egy ártatlan ember lehetőséget kap arra, hogy barátai és szomszédai gyanúsításával megmentse a saját életét. Végül inkább a halált választja, minthogy neveket mondjon. Első Broadway-bemutatóján a The Crucible mindössze 197 előadást ért meg, de az évek során Miller összes darabja közül a legtöbbet játszott előadássá vált. A kritikai fogadtatás vegyes volt, sokan úgy vélték, hogy a darab egyfajta csalódás Az ügynök halála után, míg mások úgy vélték, hogy túlságosan foglalkoztatja a mccarthyizmus. A darab egyben a Miller és Elia Kazan közötti nagyon nyilvános szakítást is jelentette, aki valamilyen okból kifolyólag neveket nevezett meg a bizottság előtt, ami Millert feldühítette.
Az 1950-es első találkozásuk óta Miller rájött, hogy nem hagyhatja figyelmen kívül a Monroe iránti érzéseit, és a The Crucible Broadway-bemutatója alatt megengedte Monroe-nak, hogy titokban kibéreljen egy New York-i lakást, ahol ő és Monroe találkozhattak. Amikor Miller felesége rájött, elszabadult a pokol.
Nem sokkal a The Crucible bemutatója után Miller politikai boszorkányüldözés tárgyává vált, miután szerződést kötöttek vele egy film forgatókönyvének megírására, amely a New York-i Ifjúsági Tanács tizenéves bandákkal folytatott munkájáról szólt. A New York World Telegram baloldali tevékenységgel vádolta Millert, azzal, hogy kommunista írócsoportok találkozóin vett részt, és hogy tiltakozott az Amerikai Kommunista Párt betiltása ellen. Miller írói szerződését az Ifjúsági Tanács kormányzói gyorsan visszavonták. Ez volt az elkövetkezendő dolgok ízelítője.
Miller következő két darabja, a Két hétfő emléke, egy egyfelvonásos darab, amely az 1930-as években az autóalkatrész-raktárban szerzett tapasztalatairól szól, és az Egy kilátás a hídról, amely a kikötői munkás Eddie Carbone történetét meséli el, aki szexuális vonzalmat érez felesége unokahúga iránt, olyan darabok voltak, amelyek a társadalom kevésbé szerencsés tagjai iránti gondoskodó aggodalmukban nem segítettek Miller helyzetén a jobboldalon, akik most megvetéssel tekintettek az íróra, és alig többnek tartották őt, mint kommunista propagandistának.
1956 júniusában, egybeesve a Maryvel való válásával, Millert behívták a képviselőház Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottsága elé, ahol a szigorú kihallgatás során Miller többször és állhatatosan megtagadta, hogy neveket mondjon. Ekkor már sokkal nagyobb hír volt Miller és Monroe kapcsolata, mint a bizottsági meghallgatások. A bizottság, amelyet a sajtó és Monroe némileg kihasznált, végül 500 dollárra bírságolta Millert, és egy hónap felfüggesztett börtönbüntetést szabott ki rá a Kongresszus megsértése miatt. A döntést tíz évvel később fellebbezés útján hatályon kívül helyezték. Miller bátor kiállását végül nagy tapsot kapott a szórakoztatóiparban, amely a politikai őrület idején oly sok tagját cserbenhagyta.
Monroe és Miller 1956 júliusában összeházasodtak, és 1957-ben a pár Angliába jött, ahol Miller Peter Brookkal dolgozott az Egy kilátás a hídról bővített változatán, Monroe pedig Laurence Olivierrel forgatta A herceg és a showgirl-t.
A következő néhány év meglehetősen sivár volt Miller számára, a Monroe-nak ajándékba írt The Misfits (1961) forgatókönyve volt az egyetlen fénypont. Valójában csak 1964-ben ( két évvel Monroe halála után) találta meg újra a lendületét Miller a következő darabjával, az After the Fall cíművel, amelyet még ebben az évben követett az Incident at Vichy ( az After the Fall kísérő darabja ), amely a holokausztot tápláló antiszemita eszmékkel foglalkozik.
1962-ben Miller feleségül vette az osztrák fotográfust, Inge Morah-t. 1968-ban jött Miller Az ár című darabja, amely ismét egy múltjával szembesülő férfiról szól, és Miller egyik legjobb darabja, amelyben a drámaíró végre nyugalomba helyezi a depresszió néhány régi szellemét. Amikor Malvernben láttam a darab előadását, Warren Mitchell főszereplésével a bútorkereskedő szerepében, az egy reveláció volt a színházcsinálás művészetében. Szavak, és még több szó. Csodálatos.
1968 és halála között Arthur Miller még tizenkét darabot írt, Az érsek mennyezetét és Az amerikai órát az RSC, illetve a Royal National Theatre sikerrel vitte színre. 1990-ben Miller Broadway-bukása, a The Man Who Had All The Luck (Az ember, akinek minden szerencséje megvolt) a Bristol Old Vic színházban lelkes kritikákat kapott. A Broken Glass 1994-ben mutatkozott be a Royal National Theatre-ben, és elnyerte az év legjobb darabjának járó Olivier-díjat. 1997-ben a Mr Peter’s Connection bemutatója a londoni Almeida színházban volt, majd országos turnéra indult. Utolsó darabját, a Finishing the Picture-t 2004-ben mutatták be Chicagóban.
Miller közreműködött Inge Morah több fotókönyvén, és egyre több órát töltött fabútorok építésével, amit egy drámaíró számára ideális mesterségnek tartott. Nem sokkal Inge 2002-ben bekövetkezett halála után Miller megismerkedett a fiatal festőnővel, Agnes Barley-val, aki a társa lett.
Arthur Miller 2005. február 10-én, 89 éves korában halt meg otthonában, a Connecticut állambeli Roxburyben.Arthur Miller 2005. február 10-én hunyt el 89 éves korában.
Az FTP fénykorában csak New Yorkban több mint 5000 embert foglalkoztatott, a színészek heti 22,73 dolláros alapfizetést kaptak. Fennállásának három éve alatt 12 millió ember látogatta az FTP előadásait országszerte. De mint minden hasonló korabeli kormányzati projektet, az FTP-t is számos ellenzéki politikus ellenezte.
Az egyik ilyen volt J. Parnell Thomas kongresszusi képviselő, aki azt állította, hogy a támogatott színház, és különösen az FTP projekt (és a kétségtelenül radikális üzenetek, amelyek számos produkciójukból származnak) egyszerűen a kommunista párt fedőszervei, és ezért Amerika ellenségei. A viták hosszúak és hevesek voltak, és 1939-ben a Kongresszus megszüntette a projektet. Az FTP Roosevelt merész és innovatív lépése volt, amely három év alatt reményt adott a színházi iparnak, és elindította nemcsak Miller, hanem John Houseman, Paul Green, Marc Blitzstein, Elmer Rice, Will Geer és természetesen a már említett Orson Welles karrierjét is.
Nem sokkal az FTP eltörlése után Miller megbízást kapott a CBS-től, hogy írjon egy szatirikus rádiós forgatókönyvet az új kísérleti rádiójáték-sorozatuk, a
“Columbia Workshop” számára, a kész mű, a The Pussycat and the Expert
Plumber Who Was a Man, inkább kísérleti, mint szatirikus. De ennek az adásnak az eredményeképpen az NBC felkérte, hogy írjon egy darabot az új rádiós drámasorozatuk, a “Cavalcade of America” számára. Felkerült a ranglétrán.
A forró 1939-es nyáron, és a háború veszélye egyre nagyobbra nőtt, Amerika bevezette a sorozást; de Miller szerencséjére (egy michigani futballsérülés miatt) megbukott a katonai orvosi vizsgálaton, és a brooklyni haditengerészeti hajógyárba küldték dolgozni. 1940-ben már nagy volt az önbizalma, és mivel a két rádiójátékot már elkészítették, és még több is volt készülőben, valamint a haditengerészeti hajógyárban kapott állandó munkát, Miller megkérte egyetemi szerelme, Mary Slattery kezét. A nő elfogadta.
1941-ben Miller elkezdett írni egy darabot, amelyből végül a The Man Who Had All The Luck (Az ember, akinek minden szerencséje megvolt) lett, és amely 1944-ben Miller első darabja volt, amelyet hivatásszerűen bemutattak a Broadwayn. A New York-i kritikusoknak nem tetszett, és mivel a Broadway “klasszikus” időszakot élt át (ami háborús időkben nem volt ritka), Miller nem illeszkedett a D-nap utáni idők derűsebb hangulatához. A darabot mindössze négy előadás után bezárták.
A háborús évek alatt Miller folytatta a rádiójátékok írását, és 1943-ban, közvetlenül azután, hogy elhagyta a haditengerészeti hajógyárat, a neves hollywoodi producer, Lester Cowan megbízta ( heti 750 dollárért), hogy készítsen filmet Ernie Pyle haditudósító Here Is Your War című bestselleréből. Miller az egész Egyesült Államokban katonai táborokat látogatott meg, hogy információkat gyűjtsön a forgatókönyvhöz, amelyből végül öt másik író segítségével 1945-ben Burgess Meredith és Robert Mitchum főszereplésével elkészült a The Story of GI Joe című film. Miller még írói elismerést sem kapott.
A következő két évben Miller további rádiójátékokat írt, befejezte első könyvét, a Situation Normal címűt, amely a GI-kkel készített interjúk alapján készült, és megírta első regényét, a Focus címűt. Befejezett egy színpadi darabot is, amely megváltoztatta az életét.
A háború utolsó két évében írt, és 1946 nyarán egy Long Islanden bérelt bungalóban befejezett Minden fiam egy melodráma Joe Keller repülőgép-alkatrészgyártóról, aki a második világháború alatt tudatosan küld ki egy adag hibás alkatrészt, amely huszonkét repülő halálát okozza. Kellert letartóztatják, de a felelősséget társára, Steve Deeverre hárítja, aki börtönbe kerül, miközben Kellert nyilvánosan felmentik. Keller fiát, Larry-t ezután eltűntként jelentik – bár később kiderül, hogy valójában öngyilkos lett, miután megtudta, hogy apját letartóztatták. Amikor Keller másik fia, Chris megkéri Larry régi barátnője (aki Deever lánya) kezét, hatalmas feszültséget okoz, ami végül Keller bűnösségének lelepleződéséhez vezet. Amikor Chris – egy volt katona – megtudja apja bűnösségét, teljesen elutasítja őt. Majd amikor Keller rájön, hogyan halt meg a fia, Larry, végül vállalja a felelősséget tetteiért és öngyilkos lesz. Mint Miller minden darabjában, itt is kemény az írás, amint azt a következő részlet mutatja a harmadik felvonásból, ahol Keller, akit korábban fia, Chris megvádolt azzal, hogy eladta azokat a hibás repülőgép-alkatrészeket, a feleségével beszélget.
ANYA: Nem is tudom, kezdem azt hinni, hogy nem is ismerjük őt igazán. Azt mondják, a háborúban olyan gyilkos volt. Itt meg az egerektől félt. Én nem ismerem őt. Nem tudom, mit fog tenni.
KELLER: Az istenit, ha Larry élne, nem viselkedne így. Ő megértette, hogy milyen a világ. Hallgatott rám. Számára a világnak egy negyven láb hosszú frontja volt, és az épület vonalánál ért véget. Ez itt, minden zavarja őt. Ha üzletet kötsz, két centtel többet kérsz, és máris kihullik a haja. Nem érti a pénzt. Túl könnyű, túl könnyen jött. Igen, uram. Larry. Larry. Ezt a fiút elvesztettük. Larry. Larry. Mit csináljak, Kate?
ANYA: Joe, Joe, kérlek… Minden rendben lesz, semmi sem fog történni.
KELLER : Érted, Kate, mindkettőtökért, ez minden, amiért valaha is éltem…
Millert gyakran vádolták érzelgősséggel a művében, de én egyáltalán nem találok benne érzelgősséget, csak jó őszinte realizmust, amely hazavág, és kihozza azt a tényt, hogy a rendszert nem lehet legyőzni, még akkor sem, ha megadatik a lehetőség.
A darab befejeztével Miller megfogadta, hogy ha az All My Sons bukás lesz, akkor teljesen felhagy a drámaírással. Elküldte az MSS-t a Broadway producerének, Herman Shumlinak, aki visszaküldte, mondván, hogy nem érti. Végül a forgatókönyv Kay Brown ügynökhöz került (aki a következő negyven évben Miller ügynöke maradt), aki imádta, és átadta a rendezőnek, Elia Kazannak, valamint produceri partnerének, Harold Clurmannek. Brown a Színházi Céhnek is adott egy példányt, és két napon belül mindkét szervezet licitált a jogokra. Kazan és Clurman nyertek, és a darab, amelyet Kazan rendezett, Karl Malden és Arthur Kennedy főszereplésével 1947-ben mutatták be a Broadwayn, ahol tekintélyes 328 előadáson keresztül futott, és elnyerte a New York-i színikritikusok rangos díját, valamint két Tony-díjat. A darab a következő évben Londonban 148 előadást ért meg. Miller számára a darab hatalmas személyes sikert is jelentett: a darab fénykorában heti 2000 dollárt keresett vele.
1949 februárjában a Broadway Morosco Színházában bemutatták Miller leghíresebb darabját, Az ügynök halálát, amelyet szintén Kazan rendezett, és amelynek főszerepében Lee J. Cobb játszotta Willy Lomant. A darab 742 előadáson keresztül futott (ez volt az első alkalom egy új darab esetében), és ma már valószínűleg a legismertebb dráma arról, hogyan nem lehet megbirkózni az élettel. A darabot azonnal mesterműként ünnepelték, és nemcsak a New York-i színikritikusok 1949-es díját nyerte el, hanem a Tony-díjat és a Pulitzer-díjat is. A darabot 29 nyelvre fordították le, és amikor 1949 júliusában Londonban bemutatták, 204 előadást ért meg. Egyesek “marxista propagandának” is nevezték. Miller belépett a véres politikai színtérre, ahonnan soha többé nem távozott.
A darabot ma is olvasva, még mindig ott van benne az elveszett idők és az elveszett törekvések, valamint Loman elveszett szerelme a fia iránt, ahogy ez a rövid részlet a második felvonásból mutatja:
WILLY: Ó, Ben, hogyan jutunk vissza a nagy időkhöz? Régen annyira tele voltunk fénnyel, és bajtársiassággal, a téli szánozással, és a rőt arccal az arcán. És mindig valami jó hír közeledett, mindig valami szép dolog állt előttünk. És soha nem engedte, hogy a házban cipeljem a bőröndöket, és simonizálni, simonizálni azt a kis piros autót! Miért, miért nem adhatok neki valamit, hogy ne utáljon?”
Elia Kazan 1950-ben Hollywoodba hívta Millert, és az As Young As You Feel forgatásán Miller megismerkedett Marilyn Monroe-val. Miller azt írta a találkozásról, amely meghatározó pillanat volt a drámaíró életében, hogy Monroe “… szinte nevetségesen provokatívnak tűnt, furcsa madárnak a madárházban, már csak azért is, mert a ruhája olyan kirívóan szűk volt, inkább kijelentve, mint sugallva, hogy ő hozta magával a testét, és hogy az a legjobb a teremben. A látványa valami olyasmit jelentett, mint a fájdalom, és tudtam, hogy menekülnöm kell, vagy belesétálok egy minden ismeretet felülmúló végzetbe. Nem csak a kötelesség hívott; el kellett menekülnöm a gyermeki mohósága elől”. Miután megbeszélték Az ügynök halála forgatásának lehetőségét, Miller érzelmi egyensúlyát megbontva elmenekült Hollywoodból.
A drámaíró ekkor került a képviselőház Amerikaellenes Tevékenységekkel Foglalkozó Bizottságának a látókörébe. A bizottság, amelyet 1938-ban egy kémbotrány kivizsgálására hoztak létre, 1950-re az amerikai politikai életben rendkívül befolyásos szervvé vált, és eltökélt szándéka volt, hogy megszabadítsa az Egyesült Államokat az olyan baloldali értelmiségiektől, mint Miller. Rossz embert választottak.
Miller következő darabja, a The Crucible – amelyet 1953 januárjában mutattak be New Yorkban, E. G. Marshall és Arthur Kennedy főszereplésével – a fent említett házbizottság tevékenységének allegorikus újramondása, és az 1692-es salemi boszorkányperek idején játszódik, ahol több fiatal lány ártatlan városlakókat vádol boszorkánysággal, hogy ne kerüljenek bajba, mert maguk is ilyen eszméket táplálnak. A végeredmény az, hogy egy ártatlan ember lehetőséget kap arra, hogy barátai és szomszédai gyanúsításával megmentse a saját életét. Végül inkább a halált választja, minthogy neveket mondjon. Első Broadway-bemutatóján a The Crucible mindössze 197 előadást ért meg, de az évek során Miller összes darabja közül a legtöbbet játszott előadássá vált. A kritikai fogadtatás vegyes volt, sokan úgy vélték, hogy a darab egyfajta csalódás Az ügynök halála után, míg mások úgy vélték, hogy túlságosan foglalkoztatja a mccarthyizmus. A darab egyben a Miller és Elia Kazan közötti nagyon nyilvános szakítást is jelentette, aki valamilyen okból kifolyólag neveket nevezett meg a bizottság előtt, ami Millert feldühítette.
Az 1950-es első találkozásuk óta Miller rájött, hogy nem hagyhatja figyelmen kívül a Monroe iránti érzéseit, és a The Crucible Broadway-bemutatója alatt megengedte Monroe-nak, hogy titokban kibéreljen egy New York-i lakást, ahol ő és Monroe találkozhattak. Amikor Miller felesége rájött, elszabadult a pokol.
Nem sokkal a The Crucible bemutatója után Miller politikai boszorkányüldözés tárgyává vált, miután szerződést kötöttek vele egy film forgatókönyvének megírására, amely a New York-i Ifjúsági Tanács tizenéves bandákkal folytatott munkájáról szólt. A New York World Telegram baloldali tevékenységgel vádolta Millert, azzal, hogy kommunista írócsoportok találkozóin vett részt, és hogy tiltakozott az Amerikai Kommunista Párt betiltása ellen. Miller írói szerződését az Ifjúsági Tanács kormányzói gyorsan visszavonták. Ez volt az elkövetkezendő dolgok ízelítője.
Miller következő két darabja, a Két hétfő emléke, egy egyfelvonásos darab, amely az 1930-as években az autóalkatrész-raktárban szerzett tapasztalatairól szól, és az Egy kilátás a hídról, amely a kikötői munkás Eddie Carbone történetét meséli el, aki szexuális vonzalmat érez felesége unokahúga iránt, olyan darabok voltak, amelyek a társadalom kevésbé szerencsés tagjai iránti gondoskodó aggodalmukban nem segítettek Miller helyzetén a jobboldalon, akik most megvetéssel tekintettek az íróra, és alig többnek tartották őt, mint kommunista propagandistának.
1956 júniusában, egybeesve a Maryvel való válásával, Millert behívták a képviselőház Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottsága elé, ahol a szigorú kihallgatás során Miller többször és állhatatosan megtagadta, hogy neveket mondjon. Ekkor már sokkal nagyobb hír volt Miller és Monroe kapcsolata, mint a bizottsági meghallgatások. A bizottság, amelyet a sajtó és Monroe némileg kihasznált, végül 500 dollárra bírságolta Millert, és egy hónap felfüggesztett börtönbüntetést szabott ki rá a Kongresszus megsértése miatt. A döntést tíz évvel később fellebbezés útján hatályon kívül helyezték. Miller bátor kiállását végül nagy tapsot kapott a szórakoztatóiparban, amely a politikai őrület idején oly sok tagját cserbenhagyta.
Monroe és Miller 1956 júliusában összeházasodtak, és 1957-ben a pár Angliába jött, ahol Miller Peter Brookkal dolgozott az Egy kilátás a hídról bővített változatán, Monroe pedig Laurence Olivierrel forgatta A herceg és a showgirl-t.
A következő néhány év meglehetősen sivár volt Miller számára, a Monroe-nak ajándékba írt The Misfits (1961) forgatókönyve volt az egyetlen fénypont. Valójában csak 1964-ben ( két évvel Monroe halála után) találta meg újra a lendületét Miller a következő darabjával, az After the Fall cíművel, amelyet még ebben az évben követett az Incident at Vichy ( az After the Fall kísérő darabja ), amely a holokausztot tápláló antiszemita eszmékkel foglalkozik.
1962-ben Miller feleségül vette az osztrák fotográfust, Inge Morah-t. 1968-ban jött Miller Az ár című darabja, amely ismét egy múltjával szembesülő férfiról szól, és Miller egyik legjobb darabja, amelyben a drámaíró végre nyugalomba helyezi a depresszió néhány régi szellemét. Amikor Malvernben láttam a darab előadását, Warren Mitchell főszereplésével a bútorkereskedő szerepében, az egy reveláció volt a színházcsinálás művészetében. Szavak, és még több szó. Csodálatos.
1968 és halála között Arthur Miller még tizenkét darabot írt, Az érsek mennyezetét és Az amerikai órát az RSC, illetve a Royal National Theatre sikerrel vitte színre. 1990-ben Miller Broadway-bukása, a The Man Who Had All The Luck (Az ember, akinek minden szerencséje megvolt) a Bristol Old Vic színházban lelkes kritikákat kapott. A Broken Glass 1994-ben mutatkozott be a Royal National Theatre-ben, és elnyerte az év legjobb darabjának járó Olivier-díjat. 1997-ben a Mr Peter’s Connection bemutatója a londoni Almeida színházban volt, majd országos turnéra indult. Utolsó darabját, a Finishing the Picture-t 2004-ben mutatták be Chicagóban.
Miller közreműködött Inge Morah több fotókönyvén, és egyre több órát töltött fabútorok építésével, amit egy drámaíró számára ideális mesterségnek tartott. Nem sokkal Inge 2002-ben bekövetkezett halála után Miller megismerkedett a fiatal festőnővel, Agnes Barley-val, aki a társa lett.
Arthur Miller 2005. február 10-én, 89 éves korában halt meg otthonában, a Connecticut állambeli Roxburyben.Arthur Miller 2005. február 10-én hunyt el 89 éves korában.